长笛大师朗帕尔（Jean pierre Rample）于五月病逝于巴黎寓所。回顾二十世纪长笛音乐的发展，朗帕尔确实是一颗闪烁的明星。他复兴巴洛克音乐、录制质量均衡的现代音乐、并经常改编其他乐器作品扩充了长笛的曲目，为后来的吹笛人引导了一个清晰的音乐视线。
长笛在经过乐器的改良（被十八世纪末的莫札特评为音准奇差的乐器），在二十世纪初，终于有许多优秀的作曲家纷纷为这个成熟的乐器谱新曲子，又出现许多承先启后的教育家演奏家（注1），于是长笛开始了它的黄金年代（Panorma）。在欧陆以巴黎音乐院为中心，在美国则是由巴黑荷（George Barrere）（注2）将法国派的吹法带过去，而有了以金赛（Kincaid）（注3）为首的美国派，许多的长笛家也到巴黎朝圣取经，回到自己的国家发展出自己的风格。
然而对于现在大多数吹笛人而言，说到法国派的大演奏家，第一个想到的就是黄金长笛演奏家朗帕尔（注4），也因此当听到他因心脏病于五月二十日逝世于巴黎的家中，享年七十八岁时，就不禁让人感叹死神又接走一位大师。
天生的演奏家
朗帕尔生于一九二二年的一月七日，和许多的大演奏家比起来，他接触音乐及长笛的时间相当晚。因为他的父亲乔瑟夫．朗帕尔（Joseph Rample）（注5）是当时马赛音乐院的长笛教授，并不想让自己的小孩成为音乐家。所以在他十三岁时，才因为乔瑟夫在音乐院的学生人数不够，又不想被派去教视唱听写，他才被拉去成为父亲班上的学生。仿佛有著天赐的才能，他第一年就以莫札特的《G大调长笛协奏曲》第二及第三乐章拿到第二奖，在只学两年的情况下，隔年便拿到第一奖毕业。他在二十二岁那一年考进巴黎音乐院，令人难以置信地也以一年时间就拿到第一大奖毕业，因为那时德军占领巴黎，所以实际只有上课五个月，他也是竞试（concour）当天才出现。那时的巴黎音乐院的竞试曲子都是委托创作，而那一次他是以乔利维（Jolivet）新作的《里诺之歌》Chant de linos 技惊全场，不久之后公开演出易白尔的长笛协奏曲，更确定了他超技巨匠的地位。除了任职于乐团及演出室内乐外，他还开了一场长笛与钢琴的独奏会，那时大家并不认为长笛可以成为全场音乐会的唯一主角，而这项创举更使他成为欧洲炙手可热的独奏家。之后应邀在美国华盛顿特区的首场音乐会，更以浦朗克新作的长笛奏鸣曲获得乐评的一致赞赏而跃升为国际性的独奏家，一年平均有一百五十场演奏会。
唱片录音
朗帕尔的第一张唱片是莫札特的《D大调长笛弦乐四重奏》。在一九七〇至一九八〇年间是朗帕尔事业的高峰，他大约每年都录制超过十张唱片。他在Erato录了一套掷地有声的唱片，曲目时期从巴洛克跨到现代，其中分量最重的莫过于巴洛克时期的录音，在他演奏中可以听出他对于仿古的诠释没什么兴趣，他要的是自然的线条，吹奏情绪上有著法国人诠释巴洛克的温暖及抒情，不信的话可以听一听谢霖拉的巴赫无伴奏小提琴，同样闪烁著黄金的色泽。而朗帕尔出自本能的莫札特作品录音，纯净，灵巧，流利的歌唱性，却不是其他演奏家能够企及的。在现代时期的录音，因为他常是这些曲目的首演者，更见说服力，此外还有爵士，日本及英国民谣。所以他的录音种类广泛，大约有三百五十张。
扩展长笛曲目 不遗余力
除了在求学时期就受到乔利维的赏识，那时青年朗帕尔带著作曲家一九三八年的旧作《五首咒语》Cinqincantations拜访作曲家，他非凡的诠释建立起两位音乐家长久的友谊，不久又以新作《里诺之歌》拿到第一大奖，所以之后乔利雅的曲子大都题献给他；而浦朗克的《长笛奏鸣曲》，是他最后三首器乐曲中的一首，首演时由浦朗克亲自替朗帕尔伴奏。当然还有许多作曲家为他量身订作新曲，如布列兹（Boulez）、布林（Bolling）、费尔德（Feld）、潘德瑞基（Penderecki）等 。
此外，朗帕尔也是复兴长笛巴洛克音乐的功臣，有一些在音乐及技巧上非常能让长笛特质发挥的浪漫时期乐曲，他挖掘、校订、出版并录制这些优秀却被遗忘的冷门曲目，其中有许多作曲家本身就是长笛家。然而身为音乐家的他并不满足只当个长笛家，又大量改编许多其他小提琴的作品以扩充长笛的曲目，也因此他校订出版的乐谱就有二百本之多。基于这项使命，直到生涯的末期，他仍然一直在找寻菲特烈巴赫可能存在的长笛协奏曲。至于现代音乐（avant-garde），他则认为这些充满现代技巧的曲子太冷了无法打动他的心，所以从来没有在他的曲目中出现。
向大师学习
朗帕尔在一九六七至一九八一年成为巴黎音乐院的长笛教授，担负起法国长笛学派的传承。不过相当有趣的是，我们所谓的法国派，在历任长笛教授师徒制的教导下，都有显著的不同。就拿马歇尔．莫易斯（Marcel Moyse）来说，他是现在公认最伟大的长笛导师，他在激发长笛表现力的潜能上有不凡的建树，他所训练出来的学生和之后朗帕尔训练出来的学生，同样是巴黎音乐院的毕业生，音乐听起来就很不一样。
在教学上，朗帕尔特别强调的是自然的吹奏状态。在这个原则下，拿长笛的姿势就会像照片中的他，斜斜地拿著长笛，因为这样才能放松左手；在舞台上也很难看到有花俏动作，尤其到复杂艰难的乐段更是站得和军人一样挺拔。他在吹奏时也不会强压气，使长笛的声音听起来像双簧管或法国号；吸气时更是无声无息，几乎和平常说话一样，不会让人感觉到他在换气。抖音的使用他也是相当节制，会针对不同乐句给予不同的色彩。而他流畅的连音技巧及清晰多变的运舌，非在自然的吹奏中不能达到。
不只是个长笛家
朗帕尔认为，不要光追求长笛演奏技巧上的完美无瑕，这种无意义的完美会让听众在十五分钟内昏昏欲睡，反而要用音乐与听众沟通，长笛只是用来表现音乐的工具。若只以长笛来思考音乐，就会用指针调音器调每个音高，而忽略音乐中的音准用调音器是调不准的，必须用耳朵细微的辨识（注6）。他一再谆谆告诫，要向许多大演奏家学习，他的风格养成及乐句诠释都是深受不同名家的影响。
已经举办五届的朗帕尔长笛大赛，则是巴黎音乐院的另外一个竞技场，原因是历届第一名得主都是毕业于巴黎音乐院（相当好玩的是五届中有三届是日本人），评审也都是巴黎音乐院的杰出校友，所以音乐品味要和巴黎音乐院相近才有机会胜出。第六届大赛将在二〇〇一年举行，到时可以到哺育滋养朗帕尔的巴黎感受一下。
朗帕尔的生命就像他的音乐，即便是最简单的乐句也是歌唱。
注
1. 都是巴黎音乐院的长笛教授，计有泰凡尼尔（Taffanel），恩班（Hennebains），古贝尔（Gaubert）。
2. 泰凡尼尔的学生，在纽约茱莉亚音乐院的前身──音乐艺术学校任教。
3. 费城管弦乐团的首席，任教于寇第斯音乐院。
4. 朗帕尔拥有唯一由路易斯．洛特（Louis Lot）在一八六九年制作的黄金长笛。
5. 他是恩班的学生，可以说朗帕尔延续的是老法国派的传统。
6. 音准（Intonation）深受纯律以及泛音影响，而使用调音器只能确定长笛管体机械上的音高。
特约撰述｜郭文铨
