难以满足现状、不断突破自己，是林向秀在舞蹈生涯的原动力。
从小跳舞到大，自己心中一直很淸楚，舞蹈将会是我一辈子的事业。心无二念，一意地只为舞蹈著想，不管家人或老师们的不看好，仍然努力练舞、不敢中断。我只知道这是我无悔的抉择。可是在舞蹈的领域里，我喜新厌旧、缺乏耐力的特性却又表露无遗。从小在舞蹈社，从民族舞蹈跳起，一接触到芭蕾舞又深深地陶醉在芭蕾优美的线条、舞姿，浪漫多情的舞剧情节，及必须不断求进步的技巧训练中。一心以为自己「只是」个芭蕾舞者。
一头栽进现代舞的罗网
而一到美国，突然一头栽入了现代舞的罗网，才发现原来现代舞是那么多变、丰富且充满著想像的宝库。这下子那里还想什么优美、古典的芭蕾舞，吸收现代舞资讯的时间都不够了。早把芭蕾舞鞋，缝著小花朶的蓬蓬裙全丢在一旁，每天变装成赤脚大仙，穿著垮垮宽松的裤子，还东凑西补的修改舞衣，力求不对等、不协调，却还要有「自然」之美，务使自己看来像个「现代舞者」，千万不能让人以为我还是个「跳芭蕾的！」这一路习舞过程中对舞蹈形式的喜新厌旧，难以满足现状的个性，希望不断超越与突破，正是我在舞蹈生涯的原动力。而「勤能补拙」则是推动我的座右铭。相信不停地学习、练习，才能使我有著和其他人同样的机运。
或许，就是这股儍劲、冲力赢得教授们的关爱吧！很幸运地能以一位台湾本土训练出身的舞者，在没有经过甄试的情况下，顺利进入美国荷西．李蒙舞团。身处于国际知名的现代舞团最大的收获即是能和许多杰出艺术家工作。看到舞台老将们一生对舞蹈的奉献、对舞者的尊重及对观众的敬业态度，常令我感动且惊讶不已。当一名舞者不论何时何地都要能呈现最完美的表演，既使不幸受伤或休假，也务必使自己的体能保持在最佳状态。这种对自己热爱的工作负责，即使薪水微薄、物质生活不充裕亦能甘之如饴的态度，是我最佩服之处。
我加入的李蒙西岸舞团，除了和东岸舞团合并排练演出外，西团也有自己的排练表演，因而使我有更多机会担纲李蒙舞作的重要角色或独舞，磨练舞台经验，有更多的收获。李蒙舞作中浓厚的人文主义色彩，探讨人性，人与人、社会的互动关系，令我感动莫名。习舞时，常沈浸在舞蹈自由、流畅的美感及想像多变的戏剧张力中。
永留心中的感动
去年五十周年庆团在纽约市河边教堂的演出，是我职业舞者生涯中永难忘怀的。美丽、庄严的巴洛克式建筑的大教堂里，搭建一个如一般演出场地尺寸的舞台。教堂两边高耸著雕刻的七彩玻璃，祭坛正中央的十字架，对照著遥远两边墙上金黄色的耶稣基督像，和一排排的教堂长板凳都成为舞蹈演出的一部分。当观众步入这独特、神圣的表演空间，莫不惊讶赞叹，仿佛怀著虔诚、朝圣的心情而来。
光是表演人数再加上舞者就超过一百三十五人，可谓阵容声势浩大。还记得第一次我们和音乐彩排时，尽管搭建的舞台跑起来仍有点摇晃不稳，灯光技术仍需克服，但是跳完舞、准备谢幕时，大家脸上都挂满了眼泪！舞者、歌者及 乐手们起立向彼此鼓掌、道谢，感谢对方丰富了自己的艺术生命。我被那嘹亮、直达云霄的歌声和与动人舞蹈结合所产生的力量震撼了，几乎是边跳边流泪，甚至在泪水流过的好几天后，心底却仍吟唱著那《战火中的弥撒曲》。连续四天的表演里，几乎场场爆满。在欣赏了一个半小时宛若弥撒的舞蹈之后，踏出教堂时，心灵的沈淀与平和，恐是每个观众泪眼盈眶到后台向我们舞者致谢的原因。
「每一次的淡出，就是再次的历练」，三年来职业现代舞者的生涯，有苦有乐，让我在舞蹈的领域认识自己。只是那不安于现况的心似乎此刻又沸腾地来，不甘只做个「单纯」的舞者。发掘自己的舞蹈语汇是我眼前的另一目标、挑战。去年，我自编自跳的作品《月光》，被邀请列入舞团年度公演的节目之一，给了我极大的鼓励，我希望未来能有更多的机会继续创作。
文字｜林向秀 李蒙西岸舞团舞者
