《暗箭记》是此次主打剧目，这是第三次演出。传统剧目经过时间的筛选，以及历代艺人、文人的琢磨，新编戏难与相比。但新编戏可以在剧情的紧凑，人物心理、个性的刻画和舞台灯光的设计取胜。可惜《暗箭记》只是将故事叙述下来，缺乏戏剧张力，主角子都内心的矛盾冲突，没有做深刻的发挥，也因此缺乏动人心坎、回肠荡气的唱段。
浙江昆剧团经典名剧展
2003年12月11〜14日
台北市城市舞台
十一年来，中国大陆昆剧团在台湾的舞台上演出过的折子戏有两百余出，改编、新编戏也不少，几乎今日能演剧目都在台湾演出过好几回了。如今，成熟的演员渐老，年轻演员还显生涩，在如此情况下，剧目的安排，演员的选择，就更要费心了。
折子戏是美的享受
在这次的浙昆经典名剧展中，折子戏〈告鴈〉、〈演官〉、〈男监〉三折未曾在台湾演出过，〈演官〉绝迹舞台已久，是王世瑶等人根据曲谱和追忆传字辈老师的讲述，所重新编排的，剧情诙谐，陶波、汤建华两位丑角演员演得逗趣、生动，是一出值得再琢磨、可以流传的好剧目。〈告鴈〉述苏武出使匈奴，被放逐北海牧羊，思国思亲，写血书请大鴈带回汉地。剧情简单，一人在舞台上唱二十多分钟，没有太多的动作，陶伟明将苏武的坚贞意志、思乡情怀，唱得感人，实在不易。〈男监〉是《十五贯》之一折，但「一出戏救活一个剧种」的改编《十五贯》中并没有这一折戏，此折述熊友兰、友蕙二兄弟含冤入狱，在狱中兄弟相逢，讲述各自的遭遇，冤情难诉，悲痛万分，张世铮、李公律将兄弟二人相惜相怜，悲凉激越的感情发挥得淋漓尽致。
〈题曲〉是昆旦独角戏，演述才女乔小青秋雨之夜读《牡丹亭》，叹慕杜丽娘与柳梦梅生死不渝的爱情。此剧清代擅演的艺人颇多，但至清末民初，惟钱宝卿能演此剧，后钱宝卿传授给姚传芗，姚传给王奉梅、张志红、胡锦芳等。
〈题曲〉是王奉梅得梅花奖的剧目，也是她最擅长的剧目。一人在舞台上二十多分钟，将小青细腻情思、婉转情怀，表达得既含蓄又动人，一举手一投足对观众来说都是美的享受。《燕兰小谱》评张柯亭「尝演小青〈题曲〉一出，人与景会，见者魂消」，王奉梅的表演庶几得之。
常演剧目难通过曲友的严格挑剔
当代提到〈迎像哭像〉一出，就令人想到俞振飞、蔡正仁师生，他们演唐明皇雍容大方、沉著稳重，声音清亮厚实，颇具帝王气象，他们的唱演风格已深植老观众人心。汪世瑜把唐明皇演得苍老些，其实比较符合明皇的实际年龄，但汪世瑜常有些巾生、甚至穷生的身段，有失帝王气度，令人难以接受；汪世瑜是否应再琢磨出可以被观众肯定的自我风格？
《玉簪记》全剧三十三出，但至清末，在舞台上演出者仅八、九出，近代将〈茶叙〉、〈琴挑〉、〈问病〉、〈偷诗〉、〈催试〉、〈秋江〉等折略作删节，组成串本戏，剧情完整紧凑，又保留了经过历代艺人琢磨的折子戏精华，是很得观众喜爱的剧目，上昆等昆团来台湾常演此剧目，台湾的曲友和演员也喜欢演，台湾观众如此熟悉喜欢的剧目，如何能不挑出坚强的阵容，排练到将近完美的境地才上台？台湾曲友戏不一定演得好，但论戏却是挑剔严苛的。
《西园记》是贝庚根据传统剧目新编，与吴炳原著已有相当程度的差异。此改编戏剧情紧凑，高潮叠起，对白诙谐，机趣横生，令观众从头笑到尾，颇具娱乐效果，是一出成功的改编戏。浙江昆剧团自一九六○年首演以来，累计演出已超过二百场，在台湾演出的次数，恐怕仅次于《牡丹亭》。由于演出机会多，在剧情的安排，表演的设计，演员的磨练，都能恰到好处。尤其汪世瑜动作灵活，表情生动，其唱演风格很适合此剧。其音乐（尤其打击乐），颇能烘托剧情气氛，但有些过场音乐与当时情境不太相称，如第五场，张继华获悉小姐死了，极其失望感伤，念：「好不痛煞我也」，而后一段「急三鎗」音乐，太吵闹了，与当时感情气氛不相称。香筠是西园主人独生女赵玉英的侍婢，讲苏白，翠云是主人义女王玉真的侍婢，讲韵白。二人同为婢女，一说苏白，一说韵白，并不合理，但这样的舞台效果比较好，若是二人都说苏白，一来单调，二来外地观众不易懂。
量身订做，却未充分发挥林为林长处
《暗箭记》是此次主打剧目，此剧只在杭州、苏州各演过一次，这是第三次演出。传统剧目经过时间的筛选，以及历代艺人、文人的琢磨，新编戏难与相比。但新编戏可以在剧情的紧凑，人物心理、个性的刻画和舞台灯光的设计取胜。可惜《暗箭记》只是将故事叙述下来，缺乏戏剧张力，主角子都内心的矛盾冲突，没有做深刻的发挥，也因此缺乏动人心坎、回肠荡气的唱段。
子都、祭足的人物性格并不明显。子都只是一时利欲薰心，暗杀考叔，而后良心发现，悔恨与利欲矛盾冲突？或子都是肤浅无情，只有利欲的粗鲁莽夫，只是在考叔鬼魂出现的震慑下精神错乱而自尽？祭足是忠心耿耿的正义之士，抑是随风转舵，不论是非，只求个人利禄的大夫？二人性格都缺乏清楚的刻画。
《暗箭记》是替林为林量身订造的新编戏。应考虑如何充分发挥林为林的长处，避免观众对林为林短处的注意。林为林的长处在扮相英俊、武功扎实、身段俐落而漂亮，但在戏中，林为林并没有充分发挥其武功特长。当然林为林今四十岁，已难像二、三十岁时的身手矫捷，但一个优秀演员必须琢磨适合自己年龄的表现手段，比如一举手一投足的气度非年轻演员可比。林为林如果琢磨的时间不够，还不能完满达成整出戏繁重的唱念，是否考虑让颖考叔这个角色分担部分的唱工？
剧中的音乐旋律与常演折子戏，如〈见娘〉、〈弹词〉、〈硬烤〉等折子中的部分曲牌太像，缺乏适合本剧感情的音乐风格。昆曲是根据曲牌格律填词，而后曲家根据新词的四声与感情订谱，不同的字音与剧情，其音乐应有差异。此剧的布景既非写实，亦非写意。如要写实，应该有更复杂更气派的布置以烘托剧情；如要写意，则应更为空灵。灯光的气氛不错，但是否可以有更多的变化？如鬼魂出现时，是否打出较诡异阴森的氛围？
唱念的混乱和讹误
当代的昆剧唱念，不同剧团各异；即使同剧团，不同人也可以有很大的差异；甚至同一个人唱同一出戏都有前后不统一的现象。这种现象在这次的演出中更为突显，尤其「万」字辈年轻演员的唱念问题最为严重。如〈游园惊梦〉引子曲：「人立小庭深院」的「人」字唱「ㄙㄣˊ」，其后「人」字的唱念全都是普通话的发音「ㄖㄣˊ」。引子后的白：「闷无端」的「无」念「ㄈㄨˊ」，其后的「无」字，如「恰三春好处无人见」等，都是普通话唱念「ㄨˊ」。
唱曲经常不切音。音符比较多的字，如果不切音，不依头腹尾音发出，就会显得「平直无意致」。剧中如「翠生生」、「云霞翠轩」的「翠」字都不切音，平直地发出来。有时还不收音，如「烟丝醉软」的「醉」字，听不到「ㄨㄟ」的尾音。昆曲有所谓「口罕腔」，即在上声字及阳平的浊音字，出口时用力喷吐，使其出音较本工尺略高。但两位年轻演员却不论平上去入、阴阳都不时地出现高口罕，如「神（仙）眷」、「（迁）延」、「暗流（转）」、「（泼）残生除问（天）」等括号中的字，她们都唱「口罕腔」。
浙昆「秀」、「盛」、「世」三辈的唱念比「万」字辈好许多，但也常出现不统一和念错字的现象，如在〈刀会〉中，鲁肃与关羽相会宴饮，鲁肃说：「想光阴似骏马加鞭，人世如落花流水，去得好疾也。」饰鲁肃的陶伟明「得」字念「ㄉㄞˇ」，关羽接著说：「果然去得疾也。」饰关羽的程伟兵却念「ㄉㄜˊ」，但后面关羽唱「沽美酒」：「只听得韵悠悠画角绝」「得」字又唱「ㄉㄞˇ」。郭鉴英、李公律的〈认子〉中也是如此，「得」字郭鉴英念「ㄉㄞˇ」，李公律接著念「ㄉㄜˊ」，后来李公律唱曲又唱「ㄉㄞˇ」。汪世瑜在《西园记》中「角」字多念「ㄐㄩㄝˊ」，但有时又念「ㄐ一ㄠˇ」，如「寒蛩吟壁角」句。「日」多念「ㄖㄧˋ」，但有时又念「ㄖˋ」，如「思及往日」句。
也有念错音者。如汪世瑜在〈迎像哭像〉中「四边静」：「泪珠儿溶溶满觞」「觞」字念「肠」。「朝天子」：「𦶟腾腾宝香映荧荧烛光」，「荧」念「荣」。王奉梅在〈秋江〉中「哭相思」曲后的念白：「事无端，恨无端，平地风波拆锦鸾，羞将泪眼向人看。」此数句押平声韵，「看」应念平声，王奉梅念去声就不对了。
看来唱念的混乱和讹误的问题，是应该注意了！否则，昆曲如何担当得起精致文化、人类珍贵的遗产呢？
文字｜洪惟助 中央大学中文系教授
