PAR 表演艺术杂志

有时候，演员就像运动员，不断地向自己和他人的纪录挑战；或如愿以偿，或力不从心，但那种九死不悔、一以贯之的斗志，却是最值得肯定的。

李宝春仿佛就是这种选手，他挑战的是自己在京剧舞台上的能量。

「压箱宝春戏」连演四场，李宝春从剧本，导演乃至制作都有涉猎，但最让观众瞩目的，仍是他的演员部分。四场戏中，他要诠释行当不同，跨度极大的七个人物和一个幽灵，这虽不能称之谓挑战极限，却亦是难能可贵了，表现过程值得一述。

《珠帘寨》平稳无疵却少了些光彩

七年前，李宝春和薛亚萍、孙正阳等演过一次《珠帘寨》，觉得成绩不是很满意，所以此次公演、率先推出此剧，意在「复仇」！

《珠》剧主角是晚唐沙陀国王李克用。此人鸷勇桀傲，俨然漠外一代天骄，所以在戏曲行当中，一向归属武净范畴。但自从谭鑫培演出李克用以后，这个角色就成了生、净平分秋色的局面，而余叔岩发扬光大，将这出全部为「西皮」腔的唱工戏愈演愈红，乾脆就「久占为业」，成为老生行的当然戏码。李少春文戏师余叔岩，武戏学杨小楼，各得其神髓而自成一家，形成李派。宝春是其哲嗣，戏路也亦步亦趋，文武并重，许多父亲的代表作，也大都在台湾展示过了。但这次《珠帘寨》之「复仇场」的成功，也只是平稳而已，并未一鸣惊人。

李宝春的戏素来武胜于文，动优于静，这出戏虽然有文有武，但戏的精华部分，仍在大量的「西皮」唱段，他唱得极用心且谨慎，平稳无疵却少了些光彩。京剧作曲名家刘吉典在〈李少春的歌唱艺术〉一文中说：「余派的唱法，遒劲、挺拔、浑厚、玲珑」；又说：「李少春的歌唱既有余派的神韵。又另有一番清润、醇厚、圆活、含蓄的自己的特色。」这些要求，我们在李宝春的《珠帘寨》中，并非完全没有感觉到，只是境界上不及夙昔的典型而已。

《八大锤》的新老戏剪裁有发挥也有败笔

以《八大锤》为名，除了「车轮大战」作为核心外，前有《潞安州》、后有《断臂》，李宝春连演陆登父子及王佐三个行当有异的角色，使观众期待而担心——会不会因负荷太重而有所影响？

不过观众显然是过虑了，因为经过剪裁的「新老戏」，演法、轻重有所调节，虽然集靠把老生、武小生与正工老生三个行当于一身，总戏量大约也只是《探母回令》中一人到底的杨延辉，所以他仍然应付裕如。

以三个段落看，人物诠释得最好的是陆文龙，不仅在双枪的高难度技巧上有所发挥，最难能的是能将十六岁少年的行意神态，描摹得淋漓尽致。「车轮战」有所精简，不似武小生本行应工者之饱满，则是可以理解的，因为后面还要《断臂说书》。

王佐此一角色在剧中唱、念并重，演至「顾不得生知死天作主张」时之断臂的「吊毛」动作，则是聚焦之点。李宝春的表现大致不差，出场时所唱的「导、回、原」大段二黄，尤其规范、出色。两小疵为一系误苏武为后汉人物，二系在断臂前下场一次，使一气呵成之中氛围中断，皆应改进。

比较令人扼腕的是《潞安州》，这出足可与《宁武关》（即昆剧《铁冠图．别母乱箭》）媲美的忠烈大戏，被简化成犹如「楔子」，仿佛只为了说明陆文龙之身世所设，相当可惜。

原剧中金兀术破潞安后，发现陆夫人自缢堂前、陆登横剑项间而立尸不倒，当下为此「可敬的敌人」感动下拜，并许诺不伤害城中百姓时，陆登之尸仍挺立无感。及至发现遗孤、并表明愿抚养其子时，陆登尸体乃应声而倒，这个「硬僵尸」动作，摔得入情入理，撼动人心，也强烈直扣剧旨，绝非一般之卖弄技巧可比。惜此次演出之处理方式，系由两名「隐形」之检场人用两片屏风将仍然挺立的陆登，以「掩耳盗铃」模式「运送」下场，直令人有买椟还珠之失落感，可视为败笔。

阳《骂曹》击鼓金声玉振，阴《骂曹》饱有昆味

将京剧《击鼓骂曹》之前半出删除，从「谗臣当道谋汉朝」演起，另将昆剧中的《骂曹》予以改编，衔接演出，遂成为别开生面的《阴阳击鼓骂曹》。而李宝春饰演的祢衡，在京剧中是狂士，在昆剧中即是幽灵了。

就半出京剧而言，宝春演得甚是流畅。击鼓有金声玉振之势，与叶光京胡之「夜深沉」曲牌合奏，珠联璧合，可称并皆佳妙。至于昆的部分，剧本改动颇多，已不是原来的结构，但人物服饰乃至灯光等等，俱与京剧同，得了新增的两名鬼卒外，场上感觉不到幽冥的气氛。唯一改变的是声腔，李宝春虽然没有将这套北曲唱全，但主要的曲子如「混江龙」、「油葫芦」、「哪吒令」等等，则都一丝不苟地唱了，而且饱有昆味（可以解释为书卷气），十分难能可贵。据了解，李宝春的昆《骂曹》，除了倪传钺的半日传授外，还得到一位曾在台北演过完整昆剧《骂曹》的资深曲友相助。这位坚持不肯披露大名的曲家云：此剧系习自旅台昆曲名家夏焕新及陈永福；夏之唱腔部分系郑传鉴所授，陈之身段及鼓谱，则是大名鼎鼎的红豆馆主溥侗所授。可见李宝春为这折不算完整的昆《骂曹》，还真是下了不少功夫。

《拿高登》有如大写意泼墨山水般的表演

《拿高登》是大武生的勾脸戏，也是一出具有多重特色的武打戏。主要人物高登是「蜂狂蝶浪，喜爱娇娘」的花花太岁，因而在有如大写意泼墨山水般的表演中，粗犷、「妩媚」兼而有之，特别在开打时之醉态，与一般武戏截然不同，难度与美感并重。李宝春此剧应是杨小楼路数，随意挥洒，皆见功力，可以说是得意之作。

有三段式的《乌龙院》中，李宝春担纲中段〈杀惜〉的宋江。戏分不算重，但却有相当激情的表现。气极败坏、吹胡子瞪眼之外，在刺惜后还走了一个「吊毛」。这个动作加得是否合适，也还是可以讨论的。

观众仿佛是游园人，演员不啻是造景者，只是天下园林之美如恒河沙数，个人之格局则毕竟有其局限。作为观赏者，不必以彼况此，陈义过高，能在小中见大，温故知新，锲而不舍地钻研，就已值得尊敬了。对于「压箱宝春戏」，或可作如是观。

文字｜贡敏 资深戏剧学者