继与戏剧界合作歌剧制作之后,三月NSO将与云门舞集共舞《竹梦》,这让NSO的触角除了戏剧界以外,更往舞蹈界延伸。与他界合作,不但是NSO的练功之道,也为表演艺术界增添了一位实在的同伴,更让国人渐渐感到:这是我们的乐团!
节目名称:云门舞集《竹梦》
主办单位:云门舞集、国立中正文化中心
演出时间:3月12~19日
演出地点:台北国家戏剧院
卡司与内容:林怀民编舞,林天吉指挥。在NSO现场演奏之下,云门舞集2001年的《竹梦》将再度登场。
确定指数:★★★★★
节目名称:唐.乔望尼
主办单位:NSO、国立中正文化中心
演出时间:4月23、25日
演出地点:台北国家音乐厅
卡司与内容:赖声川执导,简文彬指挥,白玉玺、陈妍陵、李达人等国内声乐家合手演出莫札特的著名歌剧。
确定指数:★★★★★
从一九八○「联合管弦乐团」时期,历经一九九○年代的「国家音乐厅交响乐团」,到二○○二年起的「国家交响乐团-National Symphny Orchestra」,迄今十多年的时光,不管是草创时期的结合学校乐团,或是今日之延揽归国学人,它都是国内最好的交响乐团,本土最优秀的演奏家在此齐聚一堂。
然而除了关心音乐演出的观众以外,这个乐团对于大众而言,面目似乎是模糊的──或者更真确地说,是高坐在那舞台上,美丽而遥不可及。长久以来遵循著「典型管弦交响乐团」的曲目路线,虽说推广的目标一直都在,但是推广的脚步与效能却远不及乐团本身的品质。
走入人群,开始邀舞
近二、三年来,NSO却有如长大了的女孩,开始妆点容貌,开始左顾右盼,吸引众人的眼光。它不再只是乖乖地坐在舞台上,等著别人前来伸手邀请,而是起身走入人群,寻找共舞的伙伴。
纯音乐的曲目开始更多样化以外,二○○二年音乐总监简文彬与林怀民联手打造的跨年歌剧制作《托斯卡》,可说是打开了一道门,启动了NSO音乐以外的可能性,也吸引了众人的眼光,投向那与平时大异其趣的舞台。接下来由汪庆彰执导的《崔斯坦与依索德》更展现了精致的歌剧制作──以音乐会歌剧的形式简化繁冗的布景与昂贵的成本,以毫不简化的舞台表演保留歌剧中戏剧的趣味,《托斯卡》与《崔斯坦与依索德》是NSO为台湾观众量身订作、兼具推广功能与精致艺术的制作。
对于NSO透过跨界作品与他类艺术携手合作的方针,与NSO合作过的林怀民、赖声川、鸿鸿都给予非常高的评价,林怀民与赖声川特别表示,NSO能够结合本土艺术家,为他类艺术注入能量,提供一个更多样化的舞台,是令人欣见的转变。执导近一次跨年歌剧《浮士德的天谴》的剧场导演鸿鸿,则认为NSO除了歌剧制作外,效法名指挥伯恩斯坦(L.Berstein)的音乐会讲座与银发系列等,都是质感好效能高的推广活动。去年圣诞节与音乐家们合作斯特拉温斯基《大兵的故事》、观看《浮士德的天谴》时即带走《诺玛》总谱研读的黎焕雄,在《大兵的故事》中第一次与音乐家合作,音乐人对于舞台上精准呈现的反复演练,令他印象十分深刻,认为这是给戏剧人的良性刺激。
合作者的深深期待
从高挂墙上的图画转化为并肩耕耘的伙伴,对于NSO的期许,两代艺术家显然有不同的想法。林怀民与赖声川都是长久深耕台湾艺术土地的「大师级」人物,林怀民认为NSO一定要走出音乐厅、走出台北,才能落实为一个国家交响乐团的功能,他也表示,这是个好的乐团、拥有好的指挥,应该给予一个明确的定位,而他也很期待与NSO再合作,条件是全部启用台湾音乐家。赖声川形容自己,如果不走入剧场,他很可能成为音乐人──虽然成为爵士音乐家的可能性还是大过于古典音乐家,但因为与音乐人的合作,剧场的音乐质感大大被提升;他也希望乐团透过这些合作,能更走进大众。
年轻一辈的鸿鸿与黎焕雄,则希望透过戏剧与音乐的合作,带给两个领域的工作者互补的功能,互相撷取对方的长处。他们同时也认为,目前歌剧的制作场次仍然太少,如果能够成为一个常态性的工作模式,将不管在歌者、演员、合唱跟乐团,甚至所有相关的环节,如服装与舞台设计等,都能有非常扎实的准备与训练。鸿鸿期待更多当代剧作家的作品能够与NSO合作,并且结合讲座解说作品。黎焕雄特别指出,NSO应该担任领导者的角色,连结他类艺术作系列或常态性制作,如此才能开发出跨领域艺术的新定位,进而活化全体表演艺术界。
然而不管哪一个世代,也不管音乐人或戏剧人,皆异口同声地同意,NSO的跨界制作的确相当有效地增加了票房数量,林怀民打造台湾味的托斯卡、鸿鸿玩白辽士、赖声川唱莫札特…让音乐厅涌进大量的他类艺术人。而如同赖声川所说,这种观赏经验也将大大地刺激戏剧人对音乐、甚至对另一种舞台呈现的思考。
将文化产品价值最大化
「如果把精致文化当作产品,NSO的任务就是将产品价值最大化。」NSO副团长何康国如此表示。价值要最大化,当然要多线进行。NSO本乐季的节目分为三大类:定期系列、专题系列与特别制作,担负乐团节目决策与风格走向重任的简文彬表示,本乐季的节目原本为了扩充观众群,特别设计了包罗万象的内容,同时也要借由「NSO之友」的结构做观众群分析与观众区隔。
下一个乐季的定期系列是台湾音乐史上第一次全套马勒(G.Mahler)交响曲,简文彬更邀请作曲家钱南章为NSO献出第一首交响曲。专题系列则是国内首演的梅湘巨作《爱的交响曲》、由简文彬与吕绍嘉共同担纲指挥的「年轻旅人之歌」等。特别制作除了黎焕雄执导的二○○四年跨年歌剧《诺玛》以外,还有二○○五年的《法斯塔夫》,这次谁来当导演呢?「莎士比亚的妹妹们的剧团」编导魏瑛娟!
除了在国家音乐厅的节目以外,巡回也是NSO的重点策画。何康国指出,花莲、苗栗等较小的演出场地无法容纳大乐团,因此都特别为这些场地策划较小的编制。今年五月NSO更将踏上规模庞大的巡回旅程:从新竹到台南,带著歌剧《托斯卡》与「年轻旅人之歌」系列音乐会,十天一气呵成。
目前NSO是名符其实的表演艺术界之一员,它在活化自身内容时,也活化了它在表演艺术界、乃至全国艺文界的功能,不再是装饰品,而是艺文界的伙伴与国人的财富。它在跌撞中自我茁壮丰富,未来它所能带给整个艺文界的能量是相当可观的。
(本刊编辑 林芳宜)
口碑档案
《浮士德的天谴》这个制作是在台湾以现代化呈现一部经典作品的里程碑。
──Bradley Winterton,Taipei Times
《崔斯坦与伊索德》-华格纳五小时的歌剧搬上舞台,将在台北创下空前的历史纪录。
──Bradley Winterton,Taipei Times
二○○四 NSO新「戏」码
《竹梦》:使用珮尔特(Arvo Pärt)的音乐,穿插黄圣凯的萧声。八段舞蹈共用了珮尔特六首分别给十二把大提琴以及为小提琴与钢琴的作品。珮尔特的音乐对云门来说并不陌生,除了《竹梦》,稍后的《火因》也是采用珮尔特的作品。珮尔特的音乐意境与拼贴趣味,与云门的舞蹈向来有加成的效能,《竹梦》八段舞蹈各有标题,与珮尔特的音乐标题相映成趣,如〈午夜〉一段,音乐说著「Darf ich……」,将意境延伸至视觉与听觉之外。这次与NSO合作将由助理指挥林天吉指挥现场演出。
《唐.乔望尼》:莫札特的歌剧,如果拍成电视剧,应该是收视率相当好的爱情社会写实神怪大闹剧:自命风流的骑士乔望尼,到处猎艳。再一次游戏中,误杀老骑士长,却毫不收敛,仍然到处诱拐欺骗女人。化成石像的老骑士长要乔望尼偿命,大胆的乔望尼却邀请石像至家中参加盛宴,石像来到乔望尼家中,看到毫无悔意的乔望尼仍然酒醉金迷,于是…
《诺玛》:义大利作曲家贝里尼(Bellnii)有名的悲剧:女祭司诺玛带领高卢人反抗罗马人的统治,自己却爱上了罗马总督,并为其生下两个小孩。当诺玛处在族人与爱情的矛盾拉扯中,总督却爱上了另一个女人──阿达琪莎,两个女人发现爱上同一个男人之后,几番退让与抢夺,在忌妒与大爱中身受煎熬。因为总督总是心向著阿达琪莎,对爱情绝望的诺玛于是将小孩交给总督,自己投向准备烧死总督的大火中自焚而死,而总督此时也心生悔恨,随即跟随著诺玛投入火中。(林芳宜)