PAR 表演艺术杂志

剧场编导鸿鸿曾于近期出版的台湾当代剧作集中表示：「剧场脱文学之钩，向视听艺术靠拢，已成无可回避的事实。」在日趋综艺化的总体剧场风格影响下，前台湾大学戏剧系主任胡耀恒却仍语重心长地强调，不论如何挪用、拼贴，「但一国有一国的文化，有一国的思想与感情，迟早必须由自己的人，用自己的文字，创造出自己的作品。」足见戏剧文本累积的重要性。

山羊之歌剧团花两年搜集悲歌题材

标榜剧场演出与经典剧作对话的二○○四国际剧场艺术节，首先登场的是创立于一九九七年、来自波兰的山羊之歌剧团。该团导演、艺术总监兼创办人之一的葛者哥哲．伯拉（Grzegorz Bral），深受当代贫穷剧场大师葛罗托斯基的影响，强调演员表演的肢体能量，运用歌唱、舞蹈、诗歌、律动、姿势与朗诵等不同方法来发声。

山羊之歌剧团带来以苏美史诗巨著「吉尔迦美什史诗」为故事主轴的《悲歌录》，首演于二○○一年。此前，剧团历时两年进行田野调查，尤其搜集了古希腊戏剧发源地Epiros地区的悲歌题材。透过吟咏、舞蹈与肢体动作，抒发命运之无常、死亡之无可避免，以及人类面对这一切时的无奈。

以台语诗剧呈现的台南人剧团

接著代表台湾上场的台南人剧团，近年来致力发展「声体谱」的表演形式，来展现戏剧语言文字的音乐性。此次演出荒谬剧场大师贝克特的《终局》Endgame，台南人剧团除了融合英国爱斯特大学戏剧系教授Phillip B. Zarrilli以印度武术冥想传授的演员训练之外，仍继续邀请台湾说唱艺术工作室团长周定邦担任台语翻译，以台语诗剧的方式呈现。

来自日本的Ku Na’uka剧团由导演宫城聪于一九九○年创立。Ku Na’uka原为俄文，意思是「朝向科学」。宫城聪自一九八○年起，便从东方身体律动的原理，发展独特的演员训练方式，并以「两个演员扮演一个角色」的方式演出；一位叙述故事情节，另一位按照情节在舞台上呈现，两个演员将隐匿的充沛精力，创造出真实背后之活力。一九九六年开始，宫城聪大胆改编日本古典文学作品，运用日本传统戏剧形式──如文乐（Bunraku）偶戏、歌舞伎（Kabuki）与能剧（Noh），结合现代剧场技术演出，其中《天守物语》曾多次应邀巡回日本、印度及巴基斯坦等地。

去年九月曾来台参演「英国剧场艺术节」的苏格兰拜柏（Theatre Babel）剧团，承袭莎剧以降注重演员说白的风格，以改编名家作品之创作为特色；如莎士比亚、莫里哀、果戈里，及此次即将来台的易卜生作品。《玩偶之家》是挪威剧作家易卜生于一八七九年完成的剧作，当年作品问世后，立即引起社会的骚动不安，而女主角娜拉亦成为现代女性主义滥觞的代表人物。

河左岸剧团重现内敛剧场美学

第二个代表台湾上场的是资深小剧场团体河左岸剧团，编导黎焕雄将在时隔十六年后，再度诠释日本文学家安部公房小说《燃烧的地图》。故事叙述一位侦探受委托寻找某妇人失踪六个月的丈夫，却在寻找过程中，发现自己也是另一个失踪者，而这桩奇怪的失踪案件，竟成了难解的悬案与谋杀？黎焕雄继去年走红的《几米 地下铁──一个音乐旅程》后，转而回到河左岸的剧场风格，呈现低抑内敛的剧场美学。

来自加拿大的UbU剧团所呈现的《群盲》，堪称为多媒体剧场表演，全长仅四十五分钟。一片漆黑的舞台上，半空中漂浮著十二座头像，有疯子，也有聋人，而头颅与头颅间还会进行对话。该剧于二○○二英国爱丁堡艺术节演出之后，引起如潮的反应与讨论，创意崭新而风格奇异，诡谲的氛围，震撼人心。

（本刊编辑　傅裕惠）

相关网站

台南人剧团 http://www.tainanjen.org.tw/

Ku Na’uka剧团 http://www.kunauka.or.jp/

拜柏剧团 http://theatrebabel.co.uk

UbU剧团 www.theatreubu.ca