PAR 表演艺术杂志

台北北区环亚饭店隔壁，从IS Coffee转进去，是一条长巷。巷内各式餐馆林立，中午时分，附近的上班族会把这条窄巷挤得像太平盛世。但是，如果经得起饭香的诱惑，一路穿过熙攘的行天宫图书馆，再往里走，底端便是一个小公园，公园旁边的白色建筑，赫然写著「皇冠」二字。这里，就是皇冠杂志、出版社的大本营，也是卓负盛名的舞蹈空间舞团所在地。对剧场界来说，更有一个看不见的重要「地标」，那就是深埋在地下室的皇冠小剧场。

八○年代，台湾现代剧场及舞蹈雨后春笋、风起云涌的时期，有几个必然名标史册的重要据点：甘谷街的云门实验剧场、长安东路的兰陵剧场排练室、仁爱圆环的新象小剧场、还有敦化北路的皇冠小剧场。日后民生社区的民心剧场、木栅的屏风小剧场、辛亥路的耕莘小剧场、民乐街的临界点生活剧场、乃至近年的牯岭街小剧场，也都阶段性的热闹过。但活动最频繁、历时最持久、且迄今仍保持旺盛活力的，则唯有皇冠。其功能与影响，相当于纽约的辣妈妈或杰森教堂。

艺术明星最初的实验室

皇冠小剧场是个黑盒子，观众席仅有十坪，坐满了不过一百人，舞台却约有四十坪！够宽、够深，但由于是地下室的缘故，唯一限制就是不够高，舞者跳起来得小心撞到灯杆。但，就是这里，成了无数创作者实验的温床。一方面由于场地设备齐全，较其他再利用的闲置空间来得专业，而且租金又廉宜；但更重要的，则是主事者平珩树立的标竿──实验、大胆、开放、融合。一九八四年底皇冠开幕，两年后年度「迷你艺术节」开跑，即遍邀国内新锐的舞蹈与剧场团体共襄盛举。数年之间，当代台北剧场实验室、环墟、河左岸、临界点、屏风、果陀、绿光、相声瓦舍、台湾渥克、刘静敏、林原上、魏瑛娟……以及，还有当时由彭锦耀、冯念慈带领，奇招百出、玩兴极高的「舞蹈空间」，这些日后引领风骚的艺术明星，无不在皇冠小剧场展开他们最初的实验。

从「迷你艺术节」到「皇冠艺术节」，平珩默默坚持一个方向，那就是鼓励创新、兼容并蓄，同时也推动了跨领域的结合。我们可以看到爵士舞、相声、舞蹈剧场、服装音乐剧场、霹雳布袋戏，也有小说家跨界的多媒体表演，连香港的「进念‧二十面体」、「沙砖上」，前卫音乐家John Zorn的噪音晚会，也经由皇冠的引介而造成轰动。皇冠建立的「另类主流」形象，也吸引了另类的创作者，以「朝圣」的心情租借场地演出。可以说，在那个年代，国外的演出，靠著「新象」引进，对艺文环境形成积极的刺激与养成；国内的演出，则靠著「皇冠」，培育出无数新血。

九○年代，当国家剧院的实验剧场一度成为养蚊子中心时，皇冠却以不凡的企图心开创新局。一九九七年起，与香港艺术中心、东京小爱丽丝剧场连线，创办「小亚细亚戏剧╱舞蹈网络」，不但每年引进亚洲各国的小剧场、舞蹈演出，也持续推动台湾小剧场的「外销」。二○○○年的「女节」和「台湾文学剧场」系列，则敏于时代议题，吸引社会关注。

长期支持两个演出团体

除了场地的经营，皇冠也长期支持两个演出团体：「舞蹈空间」舞团和「剧广场」剧团。舞团成员固定支薪，有稳健的演出计划。整个九○年代，舞蹈空间坚持城市创作特色，揉合戏剧与舞蹈、古典与现代、雅与俗，不断带给观众惊喜与挑衅。有纵横游泳池、火车站的环境剧场《绕地游》，有戏耍东方古典的《西游记》，戏耍西方古典《大兵的故事》的《剧场里的S先生》，被看成舞蹈界不按牌理出牌的怪胎。两千年起，先后与古名伸、杨铭隆展开密切合作，近作《再现东风》更试图在人与偶、传统戏曲与当代声音、动作间，找到媒合的新向度。

「剧广场」在一九九三年演出郭强生话题作《非关男女》后，次年起开始支持鸿鸿策划的「密猎者」系列，提供国内新生代创作者一块创作的腹地，鸿鸿、华湘如、陆爱玲、傅裕惠、符宏征、刘容君都陆续在这个剧团里发表创作，迄今已届满十年。鸿鸿长期以实验性手法引介西方当代艰难经典剧作的方向，在国内大小剧场之间，自成异数。

对小剧场观众而言，皇冠小剧场不只是一个场地、一个空间，而是一本持续在书写的历史。知名的团体，不时会回来献艺，像回家一样温馨。你也会不时遭遇一些名不见经传的创作者，在任何人意想不到的时刻，迸发出惊人的创意。这个在深巷中看不见的地下室，仍然发酵著奇异的土壤，仍然不断以「发生」在改变著城市的空气。

特约撰述｜夏小语