:::
台北民族舞团
相关文章 24 篇
-
以田野方法打造台湾民族舞蹈 台北民族舞团创办人蔡丽华辞世
台北民族舞团创办人、资深舞蹈教育家蔡丽华于2026年1月25日辞世，享寿80岁。
-
演出评论 Review
回望千禧舞菩提
台北民族舞团在民族舞蹈新语汇的开发耕耘，以及宗教舞蹈（佛舞）的题材风格探索至深，似乎亟欲跳脱中国的框架，创造台湾（古典）民族舞蹈的新语汇。不同于取材自中国传统戏曲程式的古典舞蹈身段，也不全然承袭敦煌舞蹈研究者高金荣教授整理莫高窟中融汇各民族文化乐舞的舞蹈形象台北民族舞团的宗教舞蹈（佛舞），在动作语汇的使用，走向更为内省、更为简约、更为悠缓与凝练。
-
即将上场 Preview 台北民族舞团《拈花Ⅱ–拈花微笑》
遁入禅宗意境 寻觅心灵澄静
二○○六年时，由禅门公案：「世尊在灵山会上，拈花示众，众皆默然，唯迦叶破颜微笑」发想，台北民族舞团推出了禅风舞剧《拈花》。今年十月全新推出的《拈花Ⅱ拈花微笑》，除了艺术总监蔡丽华与胡民山、萧君玲再度携手，更结合了多媒体影像，高科技与宗教哲思间如何对话与发酵，让人在禅机处处中充满无限期待。
-
艺号人物 People 蔡丽华
扎根文学与土地 打造舞蹈新风华
从小文思慧黠、本以当「台湾的莎士比亚」为志的蔡丽华，却是在上了大学、因舞蹈家刘凤学的启蒙，才开始开展一生的「舞蹈大梦」。从现代舞毅然转为投入民族舞的搜集编创，又是另一番心路历程。创立台北民族舞团二十年，现今仍汲汲于创作的她说：「我一生觉得很幸福！」「最快乐的事就是做自己爱做的事情，跟爱的人在一起。」
-
焦点专题 Focus
向来都是「舞蹈冬天」 计划照走咬牙苦撑
政府补助略添小补 樽节经费减少上台人数今年虽临景气寒冬，对向来经费收入的不充裕的舞蹈团体来说，也就是比平日更冷一些的「严冬」，依然是要咬牙撑过。已排定的演出推广等等计划不更动，还好有比往年充裕的扶植团队补助略添绵薄之力，在企业补助缩减的状况下，舞蹈团队加码致力于省钱的部落格行销，希望能吸引更多年轻族群进场看舞，持续为舞蹈扎根。
-
即将上场 Preview 阿美族巫舞重现 融入街舞飙狂想
传统＋颠覆 民族舞也「台湾．疯」
颠狂、迷恋、流行、不羁哈日哈韩之外，我们也有自己的「台湾疯」！植基于土地民俗，滋长于庶民社会，探索历史生命与青春活力如何相互激荡，台北民族舞团最新制作「台湾．疯」邀集胡民山、郭瑞林、刘淑英编创，加上蔡丽华与林文中母子联手，邀大家一齐在红尘与超脱、祈神与谢神、巫师与风、三天三夜丰年祭式的狂飙中，风靡台湾。
-
专题
李为仁 太极导引开路 身心创作展新境
台北民族舞团前团长与资深舞者李为仁，将太极同时当作养生及表演者的身体训练功法：「运用于舞蹈中的慢动作，多了许多呼吸和流动，身体变成沉缓细腻而多层次的转折历程。」太极导引是底子，是种子，是神奇的渠道：「接通宇宙本质，创造力才会源源涌出。」李为仁如是说。
-
舞蹈
各族婚俗入舞 延展圆融想望
台北民族舞团新作《百年好合》，从客家婚礼、福佬冥婚、鲁凯人蛇恋神话，到汉族现代婚恋，由刘淑英、郭瑞林、胡民山等编舞家编采入舞，在跨历史跨文化的心灵中撩动关系，织就圆缺之间的故事情怀。
-
舞蹈 台北民族舞团欢庆二十岁
「乐舞台湾」 舞动土地的岁月陈酿
二十岁的舞团，编舞四十年的舞蹈家，台北民族舞团蔡丽华孜孜从历史民俗中寻找台湾的生命力，及源自土地的独特身体语汇。这次欢庆二十岁，舞团将呈现「乐舞台湾．世纪风华」，共精选七支舞码，将历年精采作品重制服装，变化配乐，以全新的舞台制作呈现民族舞的经典新猷。
-
舞蹈 艺术活力胶囊～舞蹈包
浓浓东方味 精览台湾舞蹈风华
两厅院在四月份推出的「艺术活力胶囊系列双十年华．舞蹈彩汇」将演出十支舞作，这十支舞作，从传统民族舞到现代舞与芭蕾舞，从东方到西方的肢体美学，从台湾民俗到中原戏曲的舞台与动作元素，汇演了台湾舞蹈史的精华脉络，呈现东西方文化冲击下的舞蹈之路。
-
舞蹈
牡丹开五色，灿烂女人花
在这五段由女性创作的舞作中，可以看到坚忍的母爱奉献、坚贞的男女情爱、现代女性的自我定位，以及内心欲望的探索，「在每段舞作中，都用不同的颜色主题营造不同气氛，深刻探讨女性的外形与内在。」台北民族舞团艺术总监蔡丽华表示。
-
舞蹈
舞蹈新讯
舞者跳上梅花桩 《捕风捉影》舞侠风 肢体音符舞团向来以现代编舞手法为传统中国舞蹈注入新生命，在李安的《卧虎藏龙》大卖后，创作出这支以「捕武术之风，捉侠士之影」为题的舞作，首创以梅花桩布满舞台空间，重现「侠客」的形象身手。舞作为两个部分，一刚一柔。 第一个部分是〈踏桩行〉，舞台上将有一根根经常在武侠小说及电影中出现的梅花桩，不但是训练舞者的工具也是舞台的设计之一。让舞者在直径只约一呎、高低错落的木桩上飞舞互动，取芦荻为兵器，必须身轻如燕，从不落地，对于舞者肢体平衡感与协调性是一大考验。 第二段是〈隐影〉。相对于〈踏桩行〉的阳刚，〈隐影〉的舞台将利用半透明的屏风及烛火造景，形成虚实未定的光影环境，由细致柔美的身段出发，以线条概念为主，在舞者的肢体线条、舞台的光影线条中，发展出沉静唯美的视觉氛围，带引观众进入侠士隐士孤寂的内在，如梦似幻，虚实不定，为观众提供一个开放的想像空间。（田国平） 太古踏《梦想国度》迎接光明的能量 太古踏从早期的作品《生之曼陀罗》、《无尽胎藏》一直到《飞天》，林秀伟坚持透过肢体探索生命，以独特的东方哲思和新世纪精神融入自然原始的生命，触及心灵与内在的感官悸动。探讨的主题多在生与死、黑暗与光明、恐惧与爱、冲突与救赎的力量。 而从上一个作品、去年的《巫的世界》开始，太古踏的风格有了颇大的转变；林秀伟表示年纪大了，许多事情看得更清楚，《巫的世界》是她朝圣之旅的第一阶段，主要是在排除负面能量，而新作《梦想国度》，则是第二阶段，迎接光明的能量。 舞作由三个部分组成，第一段〈凤舞〉，强调呼吸像风。雅乐的伴奏下，透过有软骨功般的舞者展现出女舞者柔软轻盈如绘画般的柔性。 第二段〈石林〉，强调肉身如石，展现男性舞者的肌理线条，宛若雕像一般，在鼓乐的衬托下，更显阳刚之美。 第三段〈极光〉，则是用爱发光。历经一阴一阳的两段舞蹈，第三段是一个新生命，镶满亮面的服装在灯光下旋转飞跃，闪耀著新希望。（田国平） 深入民间
-
舞蹈
华延漫衍新民族
台北民族舞团十六年来坚持在民族舞蹈的领域里默默耕耘，随著时代的向前推演，舞作的风格也微妙地转变生化；向来所强调的台湾本土舞蹈，诸如庙会舞蹈、原住民舞蹈的原汁原味重现，似乎也将在现代艺术创作的领域里落幕退席，代之而起的是华延漫衍的新风向。然而，撇开民族舞蹈的定义，若以更大的观点来看，舞蹈界难道除了民族舞团外就不「民族」了吗？
-
舞蹈
富台湾精神的新舞蹈图腾
这次的「乐舞台湾」只选集蔡丽华的作品作为创团十五年经典舞展，是个导引观众侧面了解编舞家蔡丽华于各个不同时期舞蹈作品风貌的机会：从早期的台湾民间庙会与原住民舞蹈的采集整理，到两岸文化交流热络时期所引进的「大陆舞风」，乃至近年所推出的「新民族舞蹈」作品，均微妙地反映出她对当时台湾文化趋势的感受以及对台湾民族舞蹈的省思。
-
即将上场台北传统艺术季《原鄕乐舞祭》
今年台北传统艺术季唯一的乐舞节目是由台北市立国乐团与台北民族舞团共同演出的两岸艺术家作品联演《原鄕乐舞祭》。节目将邀请香港作曲家郭亨基指挥，演出作品将分西南风与台湾祭两大部分。 西南风部分由香港编舞家何浩川根据郭亨基的作品《火把节之夜》、《恋歌》等曲子编作富云南风味的舞作。台湾祭部分则由台北民族舞团演出本土祭仪舞蹈《跳神祭》，以及由陈中申作曲的《庆神醮》。
-
回想与回响 Echo
「异色莲想」与「意识联想」
年代久远的民族舞蹈有一定保存的重要，但更有重新发展的必要，二者应兼而顾之，一旦执著不化，则艺术空间也将减缩。若只是传承而不发展，可能连传承都会出问题。
-
舞蹈
多风格的「异质」民族舞蹈
《异》是个大格局的作品，编创者，各具巧思，这种多风格的「异质」民族舞蹈，正好符合新世纪多元化的「异质联想」面对著前十年的荣耀成绩，创新与转化新肢体语言，需要第二个十年去重新开始。
-
台前幕后
谛观圆镜，莲由心生
台北民族舞团在潜沉两年后，推出以佛教为发想的新民族舞剧《异色莲想》，编舞家蔡丽华舞作风格一洗热闹活泼的台湾本土印象，蜕去绚烂的外衣，直探人类内在心灵的本质。
-
舞蹈
另类民族舞的新声
由舞者初尝编舞的阶段，往往较能掌握动作及造形之美，但对整体舞作结构则易流于形式强于内容，若能持续不断的历炼、思考则是指日可待的！
-
舞蹈
另一次两岸交流的合作？ 台北民族舞团《孔雀公主》
创团以来，台北民族舞团一直都以本土风格与再现传统舞蹈为目标，其中，包括延揽两岸名家进行交流，但是交流以后，当我们寻根情怀得到了满足，学习模仿的心态应当转趋于成熟的蜕变，因为「发展才是对传统真正的爱护」。
