第二天上半场的德弗札克第五号交响曲，印象中应是台湾首演。德弗札克在木管鼓号曲所形成的背景之上，叠印正常交响曲的运行，设计十分巧妙，结尾乐段尤其精采绝伦。慕提在歌唱情韵烘托之下，演出强烈的戏剧起伏和波西米亚原野的芬芳，引发听众惊艳连连，三度被请回舞台接受欢呼。
慕提与史卡拉爱乐管弦乐团
TIME 9.7〜8
PLACE 台北国家音乐厅
在万德、克莱伯、辛诺波里先后辞世，朱里尼退隐，阿巴多手术后体力大不如前，巴伦波英预定辞去芝加哥交响乐团音乐总监的当儿，义大利史卡拉歌剧院音乐总监慕提的声望却如日中天，一步一步朝向指挥大师之路勇猛迈进。比较耐人寻味的是，这位曾经陆续得到大师克伦培勒、奥曼第、卡拉扬提拔，因而得以担任英国爱乐管弦乐团和美国费城管弦乐团音乐总监，并且经常客席指挥柏林爱乐的偶像明星，其唱片在台湾不算畅销，九月七、八两日的音乐会卖座也只约八成五左右。国内的专业古典音乐杂志全部关门大吉，爱乐者失去持续追踪慕提发展动态的管道，或许是个重要因素。无论如何，慕提跟史卡拉爱乐管弦乐团所带来的曲目和演奏水准都诚意十足，内行鉴赏家所获得的满足感，很可能超过近几年访台的其他诸多名门乐团。
演出最正宗的义大利歌剧神髓
第一天上半场中，罗西尼《威廉泰尔序曲》在慕提不疾不徐的速度设定下，抒情主题的充分歌唱，暴风雨的描绘，宁静的牧歌氛围，以及光辉灿烂的胜利结尾，都演得恰如其份韵味缤纷。威尔第歌剧《马克白》的《芭蕾舞场景》，由于全剧系叙述马克白谋杀国王篡位，不但鬼魂缠身，最后还被王子复仇的故事，因此即使连芭蕾舞曲也带著阴暗不祥的气息，慕提和乐团很精准地将内涵传达得丝丝入扣。下半场演出柴可夫斯基的第五号交响曲，此曲第一乐章开头的单簧管低音宣叙主题通称《哈姆雷特绝望主题》，这个主题在四个乐章都会出现，因此跟柴氏第四号交响曲一样涉及命运之力的探索。慕提的诠释观点跟他先前所作的两次唱片录音相当一致，也就是说，将全曲演成一首感怀人生的咏叹调，充满颤栗之美。他对精神层面的挖掘不像伯恩斯坦那么歇斯底里，也未若罗斯托波维奇那般深刻，而俄罗斯灵魂的塑造显然也不及泰米卡诺夫／圣彼得堡爱乐那么猛烈，听众的情感虽无法全然卷入，却仍具低回难忘的魅力。当晚他们以威尔第《西西里晚祷序曲》安可，再度演出最正宗的义大利歌剧神髓。
展现对维也纳高雅品味的充分理解
第二天上半场的德弗札克第五号交响曲，印象中应是台湾首演。此曲不像其第七、八、九号交响曲那么流行，但是水准一点也不逊色。德弗札克在木管鼓号曲所形成的背景之上，叠印正常交响曲的运行，设计十分巧妙，结尾乐段尤其精采绝伦。慕提在歌唱情韵烘托之下，演出强烈的戏剧起伏和波西米亚原野的芬芳，引发听众惊艳连连，三度被请回舞台接受欢呼。下半场布拉姆斯的第二号交响曲无疑乃维也纳爱乐的核心曲目，慕提虽然经常跟这个名门乐团合作，却没有刻意将史卡拉爱乐塑造成维也纳爱乐。阿巴多曾经形容维也纳爱乐的弦乐群具有浓粥似的美声，慕提指挥下的史卡拉爱乐弦乐群则比较清朗明亮，质感不同，窝心则一。整体的演奏，宁静、沉思、抒情与阳光兼具，纹理细致，表情温暖，合奏完成度滴水不漏、无懈可击。安可曲是舒伯特的《罗莎蒙序曲》，慕提在此展现他对维也纳高雅品味的充分理解，为首度访台之行画下完美句点！
文字｜陈国修 资深古典乐评人
