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柴可夫斯基
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PAR你不知道？！关于《尤金．奥涅金》的10个不可不知
柴可夫斯基只要一出手，不管是交响曲、协奏曲、室内乐、芭蕾舞剧等，都可轻易攻占「名曲排行榜」Top 10。那么，他的歌剧也同样厉害吗？如果老柴的歌剧只挑一部参加比赛，一定是由《尤金．奥涅金》做代表。 卫武营国家艺术文化中心即将推出音乐马拉松「疯迷24柴可夫斯基」，前一夜的「外卡」赛事即是这出歌剧杰作，让我们先来好好了解尤金这位选手的能耐。 1. 男主角尤金是「多余人」的典范 沙皇时代，一些受过教育的年轻贵族，拥有财富与特权，尽管对现实不满，却显得眼高手低。他们愤世嫉俗，缺乏同理心，终日无所事事，沉迷于赌博、酗酒、甚至好与人决斗，这种比躺平族更废的青年，便被称为「多余人」（lshniy chelovk）。 最早把「多余人」写入文学作品，正是俄国大文豪普希金（Aleksandr Pushkin），他1825年开始在杂志上发表的《尤金．奥涅金》，男主角尤金正是典型的多余人。接著1850年屠格涅夫（Ivan Turgenev）的中篇小说，直接取名为《多余人日记》，自此，多余人就成为俄国文学的反英雄人物。 2. 尤金发生什么事？ 普希金以十四行诗模式（总共写了5446行），写下尤金．奥涅金的故事。他是来自圣彼得堡的公子哥儿，拜访好友连斯基与其未婚妻奥尔嘉，结识了奥尔嘉的姐姐塔提亚娜。这女孩爱上了尤金，抛开矜持，主动写信向他表达爱意，但尤金却当面发好人卡给塔提亚娜。 尤金为了摆脱他人的闲言闲语，故意挑逗奥尔嘉，惹得连斯基大怒，要求决斗，竟然被尤金一枪毙命。流亡海外数年后，尤金回到圣彼得堡，发现塔提亚娜已嫁给一位亲王，悔恨不已，哀求她回心转意，这下轮他收到好人卡。
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企画特辑 Special 台北市立交响乐团年度歌剧．台湾首演
多余的人生、文学与音乐的交辉——《尤金．奥涅金》
柴可夫斯基改编自普希金诗体小说《尤金．奥涅金》的同名歌剧，将首度由台北市立交响乐团搬上台湾的舞台。小说原著描写「俄国文学史上第一个『多余人』」游戏人间的青年尤金．奥涅金，也多多少少反映了普希金的人生遭遇；而对这部作品非常著迷的柴可夫斯基，甚至因此结了一段短暂的婚姻。这出歌剧以声乐为主，让乐团呈现支撑的功用，但乐团并非是纯粹的伴奏，而是内化成心理层面、著重在戏剧性的音乐表现，让人声与乐团合而为一。
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即将上场 Preview 台北室内芭蕾舞团《罗曼史》
余能盛 再探柴可夫斯基的爱与乐
《罗曼史～柴可夫斯基的音乐与人生》是旅欧编舞家余能盛第四度切入作曲家柴可夫斯基的音乐世界，以芭蕾诠释其人生与创作的舞剧；以柴氏的《弦乐小夜曲》、《D大调小提琴协奏曲》编舞，余能盛借此探讨柴氏的数段亲密关系。
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特别企画（二） Feature 发现浪漫俄罗斯
以情织曲．谜样人生 柴可夫斯基
被誉为俄国乐坛上最伟大的创作者之一， 他的交响曲、芭蕾舞剧、歌剧等， 迄今仍是舞台上的长演作品，声势从未衰退！ 人称「悲怆大师」或「旋律之王」的他， 是如何在十九世纪末期这个古典浪漫主义窜升到巅峰与迅速崩盘的时代， 打造自己融汇俄罗斯与西欧风格的音乐大路？ 敏感多情、性向扑朔的他， 又如何借由音乐抒发他压抑的情感与悲郁？ 国家交响乐团（NSO）新乐季的「发现系列」 将目标锁定柴可夫斯基， 从九月开始，让我们随著澎湃的乐章， 踏寻这位浪漫大师的谜样人生
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特别企画（二） Feature
从「搪瓷娃娃」到「悲怆大师」
柴可夫斯基害羞而敏感的个性，让他在大众面前容易神经紧张。而因为从小就表现出高度的神经质与想像力，对于周遭的人、事、物有异于常人的感受，他的家庭教师芳妮便曾说他是个「搪瓷娃娃」。而这忧郁的特质却成为他日后创作的特色，使得他的音乐更直接地撼动听者们的心，进而以「悲怆大师」的名号取而代之。
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特别企画（二） Feature
是「俄国味太浓」，还是「俄国味不够」？
柴可夫斯基的功绩，以交响曲和芭蕾音乐最为显著。他的交响曲，不但脱离了鲁宾斯坦那种德国浪漫派，更发展出独特戏剧性的内容。其中即可见西欧音乐传统转化成俄罗斯形象的衍生。芭蕾音乐方面，则具有国民乐派所谓追求的叙述性。不过其音乐的根基，始终还是留在俄罗斯风味上。即使他是所谓的西欧派，但也绝非「非俄罗斯」的作曲家。
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特别企画（二） Feature
文学、爱情、宿命 柴可夫斯基的歌剧人生
柴可夫斯基从少年时代所展露的文学才华，虽然并没有让他成为一位文学家，但我们应该庆幸，就因为他丰厚的文学素养，才能让我们见识到一出又一出经典的「俄国文学歌剧」；也因为他的细腻心思，才能带我们透过音乐「阅读」俄国文豪笔下的不朽巨作。在柴可夫斯基与普希金的身上，不只印证音乐与文学的完美结合，也许还隐喻了当代企业所谓「借力使力」的概念吧！
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音乐
妙手改编四重奏 巴夏尽得原作精髓
柴可夫斯基弦乐交响曲改编自第一号弦乐四重奏，巴夏的改编非常成功，柴可夫斯基所有的迷人要素尽在其中，第二乐章的低音提琴尤其具有点石成金的魔力。
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特别企画 Feature
俄罗斯音乐家的莫札特情结
真要举引证哪几位作曲家深受莫札特影响，有如引证季节更替对人类生活影响一般困难，虽有时间、空间之隔，后人仍藉著许许多多的前人获其泽被，对于俄罗斯音乐家而言，莫札特有如空气、阳光、水一般，无论是哪一种领域，贝多芬、巴赫、莫札特的音乐无不是最基本的训练典籍。
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音乐
包罗定 绝佳组合的弦乐四重奏
从当晚的演出可以证明，该团仍奉行「技巧乃呈现艺术内里之工具」的宗旨，团员拥有高超的演奏技巧，却毫无炫耀的痕迹。内敛、恰到好处的诠释，让音乐丝丝入扣，醇美无比。
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特别企画 Feature
舞现历史人物的悲情
《柴可夫斯基：生死之谜》的舞台上，两名男舞者分别扮演青春及年老的柴可夫斯基，两人同时出现在灰暗病榻旁，像是共同追忆著过往，时而快速奔跑、时而互拥凝望，亟欲在临死前挣脱无形的束缚及枷锁。「艾夫曼在强调『快速』的芭蕾传统中，加入『慢的互动』及『轻柔的速度』」戏剧学者李立亨说，「这样的革命性创新，创造出截然不同的芭蕾形式。」
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音乐
初生之犊，赢得压倒性胜利
下半场的德弗札克的第八号交响曲，第一乐章弥漫著清新迷人的波西米亚草原气息。第二乐章明暗对比稍嫌不够强烈，但是却拥有春雷乍响的劲道。第三乐章速度设定略显斧凿之痕，不过弦乐组的歌唱则相当优美。第四乐章开头，由四位年轻女生主奏的法国号纵横全场绝不走音，整体演奏更是纪律严明、整齐划一，乾净俐落把乐曲推向欢腾高潮。
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音乐
三星戴花级的绝顶享受
普雷特涅夫在柴可夫斯基《第四号交响曲》第一乐章里演出最多的微妙细节和情感刻画。整体而言，他除了将全曲中心思想（命运由无情力量所掌握）诠释得丝丝入扣之外，狂而不野的高级美学则强化了柴可夫斯基作品里比较偏向法国品味的那一面。
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音乐招风耳
啤酒与香肠的老柴
夏天柏林户外音乐会，阳光底下的郎朗，让我有种蝴蝶乱飞的荒谬喜感。没有围墙的柴可夫斯基，好像要打掉从前为「版本比较」叠造的美学砖瓦，不知道老柴喜不喜欢拿啤酒与香肠来配他的协奏曲。
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音乐
诚意十足的名门乐团
第二天上半场的德弗札克第五号交响曲，印象中应是台湾首演。德弗札克在木管鼓号曲所形成的背景之上，叠印正常交响曲的运行，设计十分巧妙，结尾乐段尤其精采绝伦。慕提在歌唱情韵烘托之下，演出强烈的戏剧起伏和波西米亚原野的芬芳，引发听众惊艳连连，三度被请回舞台接受欢呼。
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音乐
林克昌为谁而奏？
ESO是受张荣发基金会所支持，这使得这个乐团有著其他私人乐团所不及的资源，却无公设乐团的行政牵制。但另一方面，当这个乐团坐在舞台上时，它是长荣的机关乐团，还是一个打算靠票房自立的商业乐团？这中间的平衡点在哪里？
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音乐
基洛夫继往开来, 费兹曼苦思出路
大提琴在第一乐章的副题、低音提琴的拨弦皆为美妙非常的潜在声部，犹如地底河流汩汩潺潺，清晰而不抢眼，令人感动不已，唯有洞察力深刻的指挥与训练有方专业素养深厚的乐团团员才能做到。
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伦敦
庞克天鹅
英国当代舞蹈剧场的中坚份子创团的动画冒险舞团，一九九五年推出的酷儿版《天鹅湖》首演一鸣惊人，荣膺奥立佛年度最佳新编舞蹈奖，两年后于洛杉矶连演八周、纽约连演十七周。舞评盛赞它戏谑嘲讽中不失深刻，复杂细致，展露一流的原创力；那真心相待的温柔与英国式的劲爆性感交错互融，处处显露著机妙与热情。
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书介三诘《柴科夫斯基论音乐》
这本翻译的语录型书籍，因为是「三合一」，内容偶有重叠；又因为是大陆译名，读者得自动将「德彪西」换成德布西最重要的是译名不加注原文，减损它的准确性和参考性。艺术书籍甚重细部品质，一旦出版的不好，很可能破坏同类书籍市场。
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编辑室
节目气象
如果把台湾的表演节目依音乐、舞蹈、戏剧分类，做成一个统计图表观察的话，可以发现类似天气图的有趣现象──从一月的「世界戏剧展」开始进入春雨纷飞的日子，继而初夏的「雷雨」大作，牵引「大陆气流」，带来了一夏充沛雨量，不但大表演场所里两岸剧团互别苗头，甚至出现大陆团来台对打局面，小剧场里年轻的剧团也热闹滚滚地推出新作。但随著秋天气温转凉，戏剧节目渐进入「枯水期」；至于舞蹈节目则一向是「偶阵雨」型态，虽有雷雨雹──《九歌》、「澳芭」等大制作，零星累积雨量不多，也还不至面临「休耕」；音乐类节目每月降雨量平均，但自九月开始即进入台风季节，继阿姆斯特丹音乐会堂管弦乐团、圣马丁室内乐团之后，另一个暴风群就将在本月袭击台湾。 小泽征尔在目前乐坛呼风唤雨，成为最有希望角逐卡拉扬「教父」遗缺的东方指挥。虽然他在美国奋斗数十年，带领著名的波士顿交响乐团，但也得通过了维也纳爱乐的严格考验，其「大师」的地位才有了背书，更加稳固。而维也纳爱乐，一个所用的谱都经作曲家亲笔眉批的乐团，「传统」是他们的骄傲，不设常任指挥，所有客席的指挥如要博取乐团的好感与合作得凭赖真本事，因此彩排时，双方的「搏斗」招数尽出，精彩绝伦。吕绍嘉目击现场各家大师缠斗过程，作了第一手的报导与详尽分折。 除了小泽征尔外，亚裔音乐家近年来也纷纷跃上了国际舞台。早已列入大师名录的马友友，获得萧邦钢琴大赛首奖的越南华裔邓泰山，及以演奏古钢琴（Forte Paino）而在近几年红遍欧洲的新加坡华裔陈万荣，都将在本月份回到国内演出。尤其陈万荣将演奏百年历史的骨董琴，其琴音及特殊的诠释，对于习惯现代钢琴的听众来说，是个一新耳目的感受。 键盘乐器虽然外观类似，都以指尖弹奏，但琴箱内却是机关重重，所牵引的机械装置不同──或拨、或切、或敲──发出的音质与音色殊异，因而影响弹奏的技巧及音乐的诠释。除了对这些骨董级键盘乐器作一介绍外，我们也探访了国家音乐厅的钢琴室，在调音师的解说下，了解现代钢琴不同厂牌其间的性格与特色差异。 另外，十一月是俄国作曲家柴可夫斯基逝世的一百周年。音乐家一个世纪前的神秘死亡，留下了疑点处处，从他的信札、后代口中的查证，「真相」的公布震惊了柴氏乐迷。然而真实虽然戳破了「偶像」神话，但却更贴近现世的人心，丝毫无损艺术的伟大；重新聆听柴氏音乐中所传
