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马克白
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戏剧 结合莎剧文本与阵头表演《夜鼓天声 Sleep No More》让鼓声成为欲望的预言
九天民俗技艺团首度改编莎士比亚剧本，将悲剧《马克白》融合自身的阵头表演与文化，并与阮剧团驻团导演庄雄伟合作，让《夜鼓天声 Sleep No More》既是场艺术形式的跨界实验，也对应表演与文本的个别文化象征，回应每个历史现场里的欲望展示与毁灭命运，成为现下与未来的预言、或是告诫／白。 浓缩莎剧，找寻文化转译的方法 多数人可能是从电影《阵头》（2012）认识九天民俗技艺团（以下简称九天），首度与九天合作的导演庄雄伟其实也是从《阵头》开始认识他们。若以此为起点，或许标示著九天从自身阵头与击鼓表演出发到跨界实验，已超过10年光景，并开创出一套说故事的方式，而「莎剧」又将是九天跨出下一步的企图。 莎剧专家的编剧Howard Blanning将《马克白》相对枝微末节处删掉，在1小时左右的演出时间中，提炼出故事主轴。「这是个完整且非常浓缩的《马克白》。」庄雄伟说。此外，也将部分元素进行转化，像是西方对「乌鸦」会连结到「吃食尸体」，但东方文化中则相对薄弱，因此就改为「鸟」，不做明确指涉；或是，将「祷告」改为「拜拜」，而拜拜的神祇则为「九天玄女」，都是为了找寻《夜鼓天声 Sleep No More》于东西文化之间的转译位置。 另外，庄雄伟也提到剧名《夜鼓天声 Sleep No More》，其实是个「台语＋英文」的剧名，并非彼此的翻译。「Sleep No More」取自《马克白》中弑君过后的无法入眠，而前头的「夜鼓天声」代表著鼓与预言间的关系，其实也是主角因欲望膨胀后的对天祈求，不管是无法满足的有所求、还是期待原谅的可能，随鼓声直达天听。
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看戏不忘电影让电影不朽的《马克白》
完全是莎士比亚的剧情，却转化成现代的社会事件，米其林三星谋杀案，完美无缝接轨，亘古不变的人性，趁著足球迷在街上喧哗之际完美地杀人并嫁祸他人后，内在的不安、以及接下来的预言，都牵动著观众的好奇心，「森林会移动」看你怎么改啊？
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焦点专题 Focus 当乐圣遇上莎士比亚
穿越时空的共鸣
十八世纪末至十九世纪初在德语地区兴起的浪漫主义文学思潮及莎士比亚热，身在这样的热潮中，贝多芬也被莎剧描述的丰富世界与人性情感所吸引，除了自身拥有多版本的莎剧全集德文译本，还数次想送莎翁全集给心仪对象，可见他也是铁粉之一。而他也常以莎剧场景或角色编织入乐，《科里奥兰》、《罗密欧与茱丽叶》、《哈姆雷特》、《马克白》、《暴风雨》等，都能在其经典中觅得踪迹
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四界看表演 Stage Viewer
美学形构与政治阅读
邓树荣的《马克白》改编以广东话演出，设定为一对现代夫妻午夜梦回，来到远古的中国，遇上莎剧的人物，开展同样的情节历程。在暴君马克白的身上，我们看到了从古到今、放眼海内外的政治风云，舞台上的马克白再现了当代极权者的面貌，而当演员不断说著「祖国」的称谓时，远古中国的时空便即时落入中共的历史版图，作为香港的观众，在政治的联想中，不可能无所震荡！
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艺号人物 People 台湾的「歌剧教父」
曾道雄 歌剧 是他肩上的信仰
声乐家、歌剧导演、剧作家、作曲家都是曾道雄的头衔，他是国家文艺奖得主，也是台湾歌剧艺术发展的幕后推手。数十年来，他致力于音乐教育与培育工作，以扎实的中西文化底蕴为这块土地耕耘，至今在国内外首演的歌剧已逾四十出。虽然年近耄耋，他的创作力却愈来愈旺，去年执导《月亮》与《浮士德》，一开年又要推出《马克白》，为推展歌剧，他还有许多的梦想要实现，正如他所说的：「歌剧对我来讲近乎宗教！」
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城市艺波 Cities & Arts
阮剧团《马克白》 受邀至锡比乌国际戏剧节演出
罗马尼亚的戏剧盛会「锡比乌国际戏剧节」于六月九日至十八日于古城锡比乌举行，邀请了来自七十二个国家的艺术家前来参与，台湾则有嘉义阮剧团带来与日本导演流山儿祥合作的《马克白》，于盛会中演出。《马克白》全剧以台语搬演，活力十足的歌舞，展现不同于欧陆的莎剧美学，虽然演出场地离市区有距离，但还是吸引了许多观众前来欣赏。
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编辑精选 PAR Choice
青春活力能量满满 打造台语版《马克白》
这次与阮剧团合作的《马克白》，是日本导演流山儿祥第三次执导该剧，也是他首度在台全程执导完整作品。他与强调常民、草根美学风格的阮剧团合作，流山儿祥说，这次台语版的《马克白》提供的是平民角度，透过大众化、跟常民接轨，每一个演员都将表现出最精采的一面。
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新锐艺评 Review
彼岸花
子供巨人剧团选择以死者的视角作为开场，在看似无关的人、事、物、语中，勾勒中佛教业力的轮回与执著。由是演员们重复性的出现「何时还能再见面？」、「在那片荒野。」、「在那个连话语都被剥夺、吹著海风的地方。」等台词，这也表现出无论存亡，其实我们都对这人世间存有极深的执念，而那片荒野，也就如同「彼岸」，是个只能遥想却达到不了的地方。
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城市艺波 Cities & Arts
柏林剧团与阳光剧团演出 见证世界戏剧交流史
布莱希特与「柏林剧团」于首度在巴黎演出《勇气妈妈》的六十年后，重回旧地再演此一经典；今年欢庆创团五十周年的阳光剧团，在莫努虚金带领下演出《马克白》。上述两位剧场大师与两大剧团在发展历程中，都接受过东方戏剧艺术的启发，也回过头去影响东方戏剧的变革。这个秋季的巴黎剧场，见证了世界戏剧文化之间的对话历程。
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四界看表演 Stage Viewer 英国「与你同行」剧团
唐纳伦的《马克白》 极简中翻演滔天权欲
英国「与你同行」剧团于三月中至四月上旬在伦敦巴比肯艺术中心演出的《马克白》，由该团两位联合艺术总监迪克兰．唐纳伦执导、尼克．奥门罗负责舞台设计，以极简风格吸引了观众的目光。虽然有剧评人认为全剧的极简风格降低了该剧的戏剧效果，但也赞许男女主角一内敛一外放的诠释，十分符合佛洛依德认为马克白与马克白夫人其实是一体的两面、贯穿两者的是同一个意识的剖析。
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戏剧 吕柏伸舍形式返写实，搬演就是一种诠释
《马克白》 演绎男人与女人的角力
台南人剧团导演吕柏伸二度执导《马克白》，舍弃第一版充满东方元素、形式化表演的风格，决定回归写实风格，因为「莎剧被留存到当代，即意味其共鸣度是高的，无须在地化，且搬演本身就是一种诠释」。全剧由五名演员来演绎所有角色，将主轴放在男人与女人的角力中。
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艺@电影
莎士比亚变装秀
要说全世界创作者最爱拿来开刀玩创意的题材，莎翁剧本应该可以拿第一名吧！九月上档电影中的《马克白》，虽然名字端正不变，可是让马克白当上大厨师，三女巫变成厨房清洁工，莎翁变得可现代啦！听说还有系列莎翁现代版电影要演，这档莎翁变装秀真是令人期待！
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音乐
诚意十足的名门乐团
第二天上半场的德弗札克第五号交响曲，印象中应是台湾首演。德弗札克在木管鼓号曲所形成的背景之上，叠印正常交响曲的运行，设计十分巧妙，结尾乐段尤其精采绝伦。慕提在歌唱情韵烘托之下，演出强烈的戏剧起伏和波西米亚原野的芬芳，引发听众惊艳连连，三度被请回舞台接受欢呼。
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专辑(二)这真的是「莎士比亚」?！
剧场导演鸿鸿应国家剧院之邀，继二○○○年的「台湾文学剧场」之后，再次担任策展人，邀集国内小剧场的代表性剧团针对单一命题，展开对话与竞技。且看这五个剧团如何运用各种风貌迥异的演出形式，演绎莎士比亚的名作，并与本刊编辑的原著导读相较，来体会莎剧的丰富与多变。
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柏林
群魔乱舞，威尔第在柏林
在著名的梦游场景里，舞台中央微凸的小丘上开启一方小洞，马克白夫人掀开孔盖露出上半身，以种种抽象的姿势诠释梦呓的唱词，令人觉得她好似从头壳顶端蹦出的一道邪念，蠕蠕而动；当音乐进入最急板，「开了锅的乐池」中升起袅袅青烟，白发苍苍的指挥舞动手势，竟也似乎染上了一股妖气。
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台前幕后
《欲望城国》十年
今年是当代传奇剧场创团十周年。十年前「当代」第一出作品，改编自莎士比亚《马克白》的非传统京剧《欲望城国》，将再度──第三十五场搬演。身兼导演、艺术总监及主演的吴兴国回首这出发的第一步，「每一部分都是第一次」，也是回味无穷、永远可资反刍的酵素。
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里程碑 Milestone
舞台大写意 黄佐临和他的写意戏剧观
大陆剧界有「北焦南黄」之誉的两大巨人，北京人艺的焦菊隐先生早已作古，上海人艺的黄佐临先生则于一九九四年六月以八八高龄逝世。剧坛二巨的故逝，是否意谓著一个戏剧时代的结束？以佐临先生而言，长期以来他锲而不舍地在舞台上反复实验及敷演写意戏剧观的内涵，仍待有志者继续完成。
