呼应乐曲的章节，史波尔列的编舞以三十二个舞蹈段落组成，舞者的进出与排列组合构成一幕幕如抽象画般充满色彩变化与线条力度的舞台景象。舞者间的交会偶或引发情感式的联想，但整体而言是抽离而唯美的印象。
苏黎世芭蕾舞团《巴赫：郭德堡变奏曲》
TIME 10.29〜31
PLACE 台北国家戏剧院
干干净净的空间里，罗列著身著银白紧身衣的男女舞者，几乎占满整个舞台。《郭德堡变奏曲》的第一小节轻柔滑出，一名男舞者由手部动作开始，由小而大，带动身躯俯身弯腰。动作从一名舞者传递到第二名、第三名，然后所有人以身体的舞动融入这段欲语还止、盘桓萦绕的「萨拉邦德舞曲」旋律中。如此的开场呼应著巴赫这首钢琴独奏曲里以富变化的卡农作为主要结构的曲式。
在苏黎世芭蕾舞团（the Zurich Ballet）艺术总监汉兹‧史波尔列（Heinz Spoerli）的诠释下，《郭德堡变奏曲》转化成颜色、光影与芭蕾舞者身体线条交错、融合的视觉乐章。随著曲目的进行，天幕背景不断变换颜色，蓝、绿、橙…；而由乐曲串联的独舞、双人舞、三人舞或群舞的服装，也与背幕呼应地有著仿佛无止尽的色彩变化。史波尔列的编舞不若巴兰钦（George Balanchine）有著对音乐结构出神入化的诠释；也不似季里安（Jirí Kylián）的舞作时有教人惊异的动作组合及舞者间出人意料的互动与变化。史波尔列的舞蹈风格在安静沉稳中流露出对古典芭蕾肢体美学的高度信仰——乾净而精准的技巧、细腻的身体表达、以及形而上的肢体抽象美感。而苏黎世芭蕾舞团年轻的舞者们也以他们精湛的舞技衬职地诠释出《郭德堡变奏曲》里繁复而华丽的曲式乐章。
呼应乐曲的章节，史波尔列的编舞以三十二个舞蹈段落组成，舞者的进出与排列组合构成一幕幕如抽象画般充满色彩变化与线条力度的舞台景象。舞者间的交会偶或引发情感式的联想，但整体而言是抽离而唯美的印象。舞作最后，音乐又回到最初的旋律，所有的舞者重回舞台，再次演出开头的场景——一色的银白紧身舞衣，动作由一位舞者渐次渲染到其他舞者。是结束，又像另一个开始，当舞台灯光渐渐暗去。
文字｜陈雅萍 国立台北艺术大学舞蹈学院助理教授
