PAR 表演艺术杂志

很多人大概不知道，在中国乐器中，扬琴是唯独兼有广泛的世界性和鲜明的民族性的舶来品，或许也可说它是最早文化全球化的融合成果。约莫在十七世纪初，欧洲的航海刚可渡过太平及大西洋，这时大批传教士、商人、水手来到广东、澳门一带，扬琴大抵是在当时远渡重洋传入中国沿海地区。今日世界扬琴的传布与分支，可分三大体系：即欧洲扬琴体系、西亚―南亚扬琴和中国扬琴体系。

当流行设计师从民族服饰撷取灵感，创造混搭的异国情调时尚之际，NSO仿佛也嗅到这股民族风潮的来势汹汹，「匈牙利扬琴炫技之夜」让古老的吉普赛器乐——匈牙利扬琴当上主角。吉普赛民族的乐音浪漫、轻盈，却又带点轻浅的哀愁，似乎诉说一段浪迹天涯的沧桑往事，召唤著每个人灵魂中的流浪欲望，就像拉丁美洲小说家马奎斯在《百年孤寂》中所描述的吉普赛占星女巫形象，通过一颗知晓过去，通达未来的预言水晶球，蛊惑著你，耳语呢喃著：请跟我来！

吉普赛乐队中的重要的乐器

欧洲扬琴有著悠久历史，从文艺复兴时期起，上至宫廷，下至平民，扬琴一直流行于欧洲社会各个阶层，成为一种时髦乐器。在古典乐派时期，欧洲扬琴出现崛起和兴盛的景象，专业作曲家创作了不少扬琴奏鸣曲、协奏曲及重奏曲。吉普赛人自西元八、九世纪由印度半岛北方迁徙出来，流浪千年，足迹遍及各大洲。在世界各地开枝散叶时，吉普赛人也从世界各地撷取了丰富的音乐资源，为吉普赛音乐注入新鲜的在地元素，扬琴便成了吉普赛乐队中的重要的乐器。

十九世纪，随著欧洲音乐史巨大变革的到来，欧洲扬琴的现代复兴也随之迎来，不少作曲家以深植于民间为基础，为扬琴量身打造不少乐曲，如李斯特在《第六号匈牙利狂想曲》的管弦乐中采用了改革的「音乐会扬琴」；科达伊在交响组曲《哈利‧亚诺什》中，巴托克为小提琴与乐队而作的《第一号狂想曲》中均配写了重要的扬琴声部；斯特拉温斯基不仅喜欢演奏扬琴，还至少在他的三首作品中写进了扬琴声部。

萧提钦点的匈牙利扬琴演奏家

传统乐器匈牙利扬琴又称为钦巴隆（Cimbalom）扬琴，专指敲击乐器，急促轻脆的音色与其他乐器相互应和，揉合出浓郁吉普赛色彩的旋律。「匈牙利扬琴炫技之夜」，NSO邀来曾由名指挥萧提（Georg Solti）钦点上台的匈牙利扬琴演奏家寇帕钦斯基（Viktor Kopatchinski）。维克多•寇帕钦斯基将匈牙利扬琴这个需要高度技巧的演奏形式，掌握得出神入化。他除了以独奏家的身分演出，也与各个小型乐团、室内管弦乐团与交响乐团共同举办音乐会，受邀于与维也纳艺术周音乐节（Wiener Festwochen）与维也纳当代音乐节 （Festival Wien Modern）等音乐节中演出。他对当代音乐也相当有兴趣，曾演奏许多改编之作，包括阿尔班尼士、泰雷嘉、李斯特、拉赫曼尼诺夫、德布西、约翰•凯吉与库尔塔克等作曲家的作品等。

这次音乐会的上半场将演出多首炫技独奏曲，包括民谣《朵伊纳》、泰瑞格《亚尔罕伯拉的回忆》、当代即兴曲《遗忘》、拉穆《群鸟呼唤》、民谣《云雀》和李斯特《匈牙利狂想曲第二号》（为匈牙利扬琴与室内乐团）；下半场则推出索寇洛夫的《乍见千禧时光》，以及高大宜的《哈利‧亚诺斯组曲》。