正如《八月雪》定位为新歌剧，《试妻！弑妻！》也不适合定位为新戏曲或现代戏曲，它就是一部现代戏剧，或说，导演说它是「声音剧场」──一出以声音表现为最主要实验核心的创作，差可比拟。
国立国光豫剧队《试妻！弑妻！》
TIME 200411.11〜14
PLACE 台北国家戏剧院实验剧场
台南人剧团导演林明霞与国光剧团豫剧队十一月中推出的《试妻！弑妻！》很容易让人联想到高行健的作品《八月雪》。同样采用西方现代音乐与传统戏曲声腔糅合的作曲概念；同样释放传统戏曲演员特定表演程式的僵固性却又保留基本形体，甚至利用一些程式动作比如甩发、龙卷柱、翻滚加以强化肢体语言；同样不只借重语言（口白）更同时利用唱、念、吟、白、歌队、剧场里一切可发出声音的设计（比如乐器、道具）形成多元声音色彩，……这一切手法虽不必然是直接承袭《八月雪》，但导演自明确实读了高行健另一部作品《冥城》甚受感动，《试妻！弑妻》故事本体也是《大劈棺》加《冥城》，因此观赏时拂不之去的高行健影子也就顺理成章。
拂不之去的高行健影子
高行健剧场作品有个大概念：全能戏剧，希望能让剧场里的一切元素，包括演、唱、歌、舞、念、动作，都统摄合一，一起发挥综合作用，而非单独呈现。他认为传统戏曲／杂技演员最有这种实力，因此《八月雪》找上了台湾京剧演员。《试妻！弑妻！》创作过程里所经历的困难、挫折、冲突、突破（见节目单导演、作曲等人语）与《八月雪》实验过程几乎如出一辙，因此，正如《八月雪》定位为新歌剧，《试妻！弑妻！》也不适合定位为新戏曲或现代戏曲，它就是一部现代戏剧，或说，导演说它是「声音剧场」──一出以声音表现为最主要实验核心的创作，差可比拟。
李思娴的音乐设计的确让人耳目一新，或许整篇结构不如许舒亚为《八月雪》谱写的歌剧版庞大、完密，音色概念也不同，但段落式出现的角色人物、情绪氛围或串场、歌队声音或旋律，都极贴切呼应剧情，完整烘托了全剧调性。导演追求空灵、虚渺意境，加以文本提供的主题、背景、台词勾绕著难解的庄周试妻这个古老辩证题材，因此，全剧掺杂迷蒙，迂回旋止，多元并用，音乐、表演、服装造型也都服膺于此。
文本是最大问题
只是，亦如《八月雪》有未竟之功，《试妻！弑妻！》也有未完成的遗憾，文本是最大问题。高行健《冥城》将《大劈棺》故事前段全弃而不用，刻意书写了一幅冥域图像，写人世浊乱、人欲横流，庄周妻只是其中一粟，报不了冤，正如世道永不可能还清。这幅阴烈惨状，是高行健对所有试图为庄周妻翻案的人的最大嘲讽，而这最大反讽在《试妻！弑妻！》里完全遗失，编导采用后人同情庄周妻观点重述前段故事，再用高行健观点补述后段情节，这是前后矛盾，得不偿失。再者，声音实验固然让全剧多了想像与表演空间，但声音、舞蹈占去叙事比重，若非观众对庄周试妻故事了然于胸，故事脉络恐立不起来，这问题在后半段进入「冥域」时最明显，最终难免让人觉得不知所云，寂寂而终了。
文字｜纪慧玲 资深艺文新闻工作者
