王凯蔚的唱腔，质感漂亮，适切表情刻画出属于真正男子汉的沧桑整体演唱充分掌握到作品神髓。简文彬让乐团发出室内乐般的纹理，歌者的细致光影对比得以充分挥洒，功不可没。
NSO马勒系列—「被遗忘的天使」
TIME 1.9
PLACE 台北国家音乐厅
伯恩斯坦曾经说，二十世纪为死亡世纪，马勒乃其精神先知，他的音乐早就隐喻一切动乱（两次世界大战、韩战、越战、甘迺迪遇刺、文化大革命…），而且在预示之际，也为这个世界下了一场无可比拟的美丽之雨。
事实上，马勒除了前瞻二十世纪的动荡不安，还将自己整个人生写入作品，因此音乐虽然波涛汹涌，却也充满滥情耽溺的元素。若干崇尚德奥传统井然秩序语法的大指挥家（如：万德、杰利毕达克、萨瓦利希等），几乎毕生不愿碰触马勒作品。在此同时，诸多各行各业精英人士则热烈拥抱马勒（从这次NSO发现马勒系列所邀请的导聆专家，名单包括诗人、医师、小说家、社会工作者、教授甚至政治人物，即可窥知）。亦即，马勒当年所发出「我的时代必将来临」的豪语，毕竟已然得到终极实现。
王凯蔚演唱充分掌握作品神髓
NSO的马勒系列进行迄今，最成功者首推十二月十九日由日籍名指挥井上道义担纲的第七号交响曲。其不用指挥棒的肢体语言优美无比，铜管提示的巧妙姿态令人惊艳，更重要的是，他将此曲由夜间诗意、经过黑暗阴影、最后朝向明亮终点的意境，表现得痛快淋漓，无懈可击。至于简文彬所担纲的第二号交响曲《复活》，其实亦可谓相当称职。不过，由于前任音乐总监林望杰指挥同曲时所引发潸然泪下的特殊魔力至今难忘，稍稍减弱了笔者的满足感。
元月九号的音乐会系全系列之第五场。上半场由男中音王凯蔚演唱马勒的艺术歌曲。王凯蔚出身上海音乐院和茱丽亚音乐院，曾在五项国际声乐大赛夺魁，驻唱瑞士圣格伦歌剧院，并数度获邀参与帕华洛帝的活动。
《年轻旅人之歌》乃马勒的第一部杰作，学者认为这里的旅人根本就是马勒自己，他试图用孤独流浪来解脱情感的伤痛。王凯蔚的唱腔，质感漂亮，低频够劲，粒子扎实，以适切表情刻画出属于真正男子汉的沧桑。五首吕克特歌曲是马勒用音乐将二流诗人文字巧妙升华的典范。王凯蔚临时更动五支曲子的演唱顺序，主办单位赶印了一张说明书加以因应。他除了第二曲《别偷看我的歌》在音准调适方面稍有瑕疵之外，整体演唱依然能够充分掌握到作品神髓。简文彬让乐团发出室内乐般的纹理，歌者的细致光影对比得以充分挥洒，功不可没。
简文彬步调自然塑造田园氛围
在马勒全部九首完整交响曲中，第四号交响曲最为亲切温和、平易近人，然而其纯朴结构和诗意内涵之下，则隐藏著非凡的知性。简文彬采用类似井上道义的乐团摆位，将低音提琴于最后一列一字排开，低频粒子清晰很多。他不像若干大师名盘在开头数小节就自我耽溺大作文章，反而以极为自然的步调，塑造清新的田园氛围，之后明亮阳光的喜悦，以及略带歇斯底里的发展，都值得识者激赏。
第二乐章犹太风味辛辣的死亡舞蹈意象，第三乐章透明、甜美的弦乐，还有圣者安息的形而上内涵，也笔触独特，说服力高。可惜，部分铜管的吹奏，在这两个乐章里发生严重疏失，破坏美好印象。第四乐章由女高音担纲演唱儿童眼光中的天堂愉悦，独唱女高音吴青虽然并无显赫国际资历，却拥有清纯美丽、银铃般的歌喉。尽管尚未酝酿出这首作品所必须的阴影，其纯真、渴慕的诠释，依然惹人爱怜。
后续NSO预定由吕绍嘉担纲指挥的第九号交响曲，史瓦兹担纲的第一号交响曲，还有井上道义卷土重来的第六号交响曲，无疑都相当值得期许。也希望简文彬将来的第三号交响曲，能够突破林望杰先前缔造的经典演奏，再创新局！
文字｜陈国修 资深古典乐评人
