剧场导演鸿鸿抓住威尔第的「写实」，把《茶花女》时空搬到二十一世纪，女主角薇奥莉塔是过气的影歌女伶，男主角阿佛列德是年轻疯狂的追星少男，再加上辣妹、猛男大跳钢管，纵情酒色的夜店文化，颠覆过往优雅而浪漫的古典印象。鸿鸿说：「当年，威尔第大胆，我没理由不遵循他的现代精神」。
PROGRAM 威尔第歌剧《茶花女》
TIME 9.9 7：30pm
9.11 2：30pm
PLACE 台北市立社教馆城市舞台
INFO 02-25786731
一八五三年，威尔第根据法国作家小仲马作品完成的歌剧《茶花女》在威尼斯首演，剧中描写当时代的男女情感、阶级差异和浮华声色的情节，过于接近现实，而遭到剧院「退货」，要求重新设定时空场景。
相隔百余年，剧场导演鸿鸿抓住威尔第的「写实」，把《茶花女》时空搬到二十一世纪，女主角薇奥莉塔是过气的影歌女伶，男主角阿佛列德是年轻疯狂的追星少男，舞台上再加上辣妹、猛男大跳钢管，纵情酒色的夜店文化，颠覆过往优雅而浪漫的古典印象。鸿鸿说：「当年，威尔第大胆，我没理由不遵循他的现代精神」。
鸿鸿企图还原小仲马最初的忏情和启蒙故事
《茶花女》是台北市立交响乐团一年一度的歌剧公演，也是该团第三度上演该剧目。现任团长徐家驹说，北市交从一九七九年，每年固定于台北市音乐季推出一档歌剧，至今制作过的剧码不下二十余出，堪称是北市交的传统。今年刚好是该团实施「音乐总监制」的第一年，在新任音乐总监李格悌的带领下，歌剧也呈现不同以往的传统风貌，徐家驹表示，希望透过和现代剧场导演合作，带给观众不一样的视听感受。
《魔笛》、《卡门》和《茶花女》是引领鸿鸿入门的三出歌剧，鸿鸿表示，小仲马的《茶花女》和挪威剧作家易卜生的《娜拉》，分别写出了十九世纪最突出了两个女性形象；小仲马原先的意图，是要藉《茶花女》传达一个年轻男子的忏情和启蒙故事，但威尔第的歌剧版本却更突显青楼女子的爱情挽歌。从一个男性导演的角度，他选择还原小仲马最初的写作企图，让阿佛列德的不成熟、自恋和浮夸，成为爱情不稳定的基础，并不断强化父权的掌控，最终在茶花女的病褟前，爆发激烈父子冲突，象征男人脱离爱情的「青春期」而成长，也表达年轻人的叛逆和勇敢。
有十多年执导小剧场和电影经验的鸿鸿认为，剧场导演与歌剧导演两者之间最大的差别是音乐的训练，而音乐却是整出歌剧的精髓，导演得了解作曲家乐段铺陈的用意为何，才能将原创者的精神展露无遗。曾经也是歌剧门外汉，却先后执导过《爱情灵药》、《浮士德的天谴》等多部歌剧的鸿鸿说，歌剧导演最主要的工作是把歌曲赋予合理化的戏剧动作。「我曾经在国外看过莫札特的《后宫诱逃》，原来的歌剧安排是两个男人拯救女人之前，还先唱了首小夜曲，但经过导演安排，演员边唱边暗杀守卫，使原本稍嫌累赘的唱段，转而为情节补白。」
穆斯巴哈的《茶花女》作风大胆最令鸿鸿激赏
能够在台湾非主流的剧场小圈子里坚持对戏剧的热爱，基本上血液中都带有率性而为的波西米亚性格。也许因为这样波西米亚的因子，使得鸿鸿在执导歌剧的时候，不局限于商业美学和传统歌剧形式的框架，在场景与角色塑造上标新立异，希望给观众耳目一新的观感。
鸿鸿看过无数版本的《茶花女》，包括民国初年、李叔同反串奥丽薇塔的话剧版本、几场较有古典风范的传统义大利歌剧经典。其中最让他津津乐道的，还是他去年十月前往德国柏林诗歌节，闲暇之余一个月内走遍五个城市，看了八出戏剧及现代歌剧，「几个歌剧盛行的国家中，像是义大利、法国、德国、英国，德国的作风最大胆！」而这八部戏剧中，包括彼得．穆斯巴哈执导的的《茶花女》。
彼得‧穆斯巴哈，是德国「菩提大道」国立歌剧院的艺术总监。在他执导下，威尔第茶花女中柔顺、宿命、父权社会下的牺牲者形象奥丽薇塔，成了流浪公路上的金发美女「玛丽莲梦露」，「导演刻意让奥薇丽塔与梦露性感但孤独猝死的形象相连结，十分逼真，反而更突显十九世纪父权社会的道德伪善。」而此场歌剧舞台设计大师Erich Wonder的布景设计也耐人寻味，观众透过叠映著马路的纱幕，巨型雨刷的摆动也具真实感，使得观众以为自己坐在车内观赏公路电影。这样的感官经验对鸿鸿在执导茶花女时有很大的影响。
希望茶花女能以另一种面貌「复活」
在导演手法上，鸿鸿提出了两种诠释方向，一种是现代主义式，朝抽象、极简的方式呈现。另外一种是后现代主义，偏重于刺激、反映当代意义。最后，服膺威尔第所著重的现代精神，鸿鸿希望十九世纪威尔第的茶花女能在他执导下，以另一种面貌「复活」。除了将奥丽薇塔从妓女改为过气名伶、假面舞会变成了有辣妹猛男钢管秀的夜店之外，鸿鸿并特意突显剧中的父子冲突，希望使戏剧更具张力。然而，以今天的眼光来看，《茶花女》的情节宛如通俗剧一般，如何冲击观众？鸿鸿认为，歌剧音乐本身就颇具张力，如果辅以强烈的的舞台视觉设计、多媒体变化，就能达到感官震撼。
舞台设计梁若珊
以极简空间线条，呼应情节内在
文字 廖俊逞
受鸿鸿大力举荐的舞台设计梁若珊，从德国慕尼黑艺术大学学成归国后，多在南部教书并与当地剧团合作，前几年鸿鸿第一次看到她的作品，惊为天人，遂提议合作。梁若珊擅长以极简的空间线条，呼应情节或人物内在的巨大张力，此次为《茶花女》设计的舞台，亦屡见巧思。从客厅、温室、夜店到医院，不设定任何时空，在几何色块中，搭配写实的长桌、沙发、病床等道具。
第一幕薇奥莉塔的宴会厅，运用圆弧形的景片，七个门框，构筑出富丽堂皇的宽敞明室，前舞台薇奥莉塔和阿佛列德的互诉衷曲，对照舞台后方饮酒对舞的宾客，景片上以紫色茶花营造浪漫气息。第二幕转到郊外，梁若珊将这对情人的爱的小屋，化作不受现实干扰的温室，薇奥莉塔和阿佛列德的爱情，像是温室花朵，需要小心呵护，却也脆弱不堪。第三幕的「假面舞会」场景则成了夜店，矩形的景片投以眩人耳目的影像，五光十射、迷离朦胧，威尔第的〈吉普赛之歌〉、〈斗牛士之歌〉成了夜店钢管秀的舞曲。而第四幕薇奥莉塔香消玉陨的地方，从豪宅改成医院，七张病床被设置在一压迫的空间中。鸿鸿说，他要淡化悲剧色彩，让茶花女的死和芸芸众生一般。
《茶花女》导介
首演卡司失败， 威尔第再改成经典
整理 廖俊逞
《茶花女》是一出三幕歌剧，由威尔第作曲，剧本是匹亚夫根据法国小仲马的同名悲剧改编而成。
《茶花女》的义大利名称为Traviata，原意为「一个堕落的女人」，歌剧描写了十九世纪上半叶，巴黎社交场上的青楼女子薇奥莉塔，她名噪一时，才华出众，却身染重病，精神与肉体蒙受著巨大的痛苦。在一个偶然的机会，她结识了一位青年阿弗列德，真诚地照护她、体贴她。薇奥莉塔深受感动，接受了阿弗列德的爱情。并与阿弗列德到乡间居住，平静的生活中两情缱绻，十分恩爱。
为爱牺牲的青楼艳妓
不料阿弗列德的父亲闻讯后大怒，赶来乡间兴师问罪，坚决要求她与儿子断绝关系。薇奥莉塔考虑到阿弗列德将来的幸福，忍痛答应要求，给阿弗列德留了一封信，假称自己已做了别人的情妇，又重回巴黎。
阿弗列德不知内情，指责她为了享乐而负心绝情。薇奥莉塔遭此打击，顿时晕倒，病情加剧，生命垂危。至此，阿弗列德父亲才将真情告诉儿子，怀著歉疚之情，阿弗列德再次回到玛格丽特身边时，她已是奄奄一息，最后带著无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开人世。
选角失当，《茶花女》出师不利
《茶花女》于一八五三年三月六日，在威尼斯凤凰剧院首演，但却遭到惨败的命运。失败的原因是多方面的，但主要还是因为选角失当。当时，一名过度肥胖的女高音，刻画深受肺病折磨的妓女的形象，当医生在第三幕宣布茶花女，只能再活几天的时候，全场顿时为之哄堂爆笑。
面对首演失败的打击，威尔第开始著手对整个乐谱进行了较大的改动，另外，他也谨记，如果要将歌剧再次搬上舞台，演员必须在外形和声乐技巧上与剧中人相称。终于在首演十四个月后，《茶花女》重返舞台，并获得空前成功。
