PAR 表演艺术杂志

作品向来标榜跨界融合精神的舞蹈空间舞团今年过十五岁生日了！

舞蹈空间早期作品勇于拓荒，实验性十足。不仅从正规剧场出走、到大专校园、游泳池、火车站、美术馆广场、七层办公大楼等另类空间飙舞，与建筑师林洲民、高弘树，流行服装设计蒋文慈，装置艺术家韩伟康、音乐作曲盒子乐团、黄曜明等的合作，也可窥视舞团打破剧场传统的企图。

爱「玩」的舞团，新作瞄准「近未来」

编舞家杨铭隆自二○○○年起加入舞蹈空间舞团成为主要创作者，透过成功的跨界实验，获得各界好评。《颓箱异典》在华山四连栋，舞者穿梭于装置艺术间的废墟之舞；《史派德奇遇记之八脚伶娜》和偶共舞，呈现幽默逗趣、创意十足的儿童舞剧。《东风乍现》、《再现东风》更与国光剧团合作，结合东方戏曲身体、前卫轮鞋和傀儡操纵概念。去年两项作品获台新艺术奖肯定，更是舞团提前收到的生日贺礼。

今年十五周年由于创办人平珩担任国立中正文化中心艺术总监，舞团面临十五年来最大的管理团队变化，由剧场人刘守曜担任团长一职。编舞家杨铭隆即将发表的十五年新作《视界2020》亦备受瞩目，让人期待他又将玩出什么令人惊艳的新把戏？

杨铭隆表示，累积这几年的跨界经验之后，在新作中，他决定抛开所有定义的包袱，「玩」于无形之间，不仅创造一种属于当下现代的舞蹈，更将视野放到现代以后，逼近一种「近未来」的舞蹈。

未来是历史重组，把玩时空的排列组合

《视界2020》舞名颇为另类，「2020」来自于人左右眼睛正常的视力极限（2.0），也可被解读成一个近未来的时空。杨铭隆强调，历史不断循环重复，世界只是以不同面貌组合呈现相同的事件，因此，未来不是人所创造的，而是早已经存在。于是，把概念落实于舞作结构和构图上，他将简单的动作元素累积、打破再重新累积，把玩时间与空间的排列组合游戏，在其中构造出可被比较的东西。

同时，杨铭隆也提出个人对「美」的反思，思索著什么是人认知的「焦点」？什么是「看」？「被看」又是什么？他说，当我们在欣赏达文西名作《蒙娜丽莎的微笑》时，你看到的是「微笑」？还是画家完美的构图？当你在水族馆里观赏鱼的泳姿时，是你在看著鱼？还是鱼在欣赏你？ 在《视界2020》中，焦点是可以被瞬间转移和改变的，视觉美感惯性被打破，当舞者在独舞时，观众观看的不再只是独舞者的身影，而是一幅全景般的图像，如同现代派画作，色块不应被局部分割欣赏，而应该被放到整体画布上来检视。而在舞蹈技巧上，舞作将从芭蕾、现代舞的技巧中走出另类观点，融合舞者个人的舞蹈背景，看到更斑斓的舞蹈风景。

台北市的嘈嘈切切，与舞者肢体对话

《视界2020》并邀请专精电脑音乐的美籍音乐家克力斯‧派克（Chris Peck）与美国崔莎‧布朗舞团（Trisha Brown Dance Co.）的舞台设计师彼得‧华伦（Peter Warren）共襄盛举，希望以不同的视野、角度与观点来构筑舞蹈与音乐、舞台。克力斯‧派克来台和舞团工作，专长电子音乐的他，敏锐的耳朵就像雷达般，在台北的大街小巷搜寻各种我们惯性忽略的声音。一个礼拜的采集行程里，包括龙山寺的诵经声、捷运车厢的声音、便利商店播送的音乐、手机的铃声通通入袋。这些在他听来异质又新鲜的声音，经过电子合成、扩张放大之后，将和舞者的肢体产生时而融合、时而分裂的声音对话。