PAR 表演艺术杂志

两年前，编舞家姚淑芬应屏东海洋生物博物馆邀请，编创了长十五分钟的〈海洋狂想曲〉小品舞作，透过都会机械和海洋开展的肢体表现、健身房和海底生态影像，以及绮丽夸张的造型，首次将环保生态的议题带入舞蹈的艺术表现，唤起人们对海洋的记忆。今年，世纪当代舞团将〈海洋狂想曲〉扩展为完整的舞作《海洋狂欢节》，将以户外与室内结合的方式，在台北自来水园区首度呈现。

以舞蹈、水影和影像的关系为创作起点

《海洋狂欢节》主题为舞蹈与生态，形式则是以舞蹈、水影和影像的关系为创作起点。姚淑芬说，人类在母体中第一个接触的便是羊水，生命的起源则是在海洋，但这样的经验却被遗忘了，在虚实错乱的二十一世纪里，她将透过舞蹈、音乐与影像和这个科技世界对话。

她以「类生物」的抽象肢体来互换人类的其他动物的位置，以逐渐变形的节奏来刻划科技与自然的冲突；音乐方面，则以工业电子音乐来营造都市的冷漠与海洋的宁静；在影像上将呈现人类机械式的现实生活与水世界的绚丽灿烂巧妙片段，形成强烈对比。

在演出形式上，《海洋狂欢节》将根据自来水博物馆园区的空间规划选择三个定点作为演出区域。包括户外戏水区(水雾花园)、自来水博物馆户外回廊及自来水博物馆内，以三个独立的区域来编排《海洋狂欢节》的舞蹈内容，从与水互动的〈嬉水〉、空间过渡的〈婚礼〉、进入到海洋缩影的〈水族箱〉之旅。

三个独立区域呈现不同段落

〈嬉水〉以自来水园区的玩水区为演出空间。舞者们从母亲子宫开始，舞动著许多和水有关的记忆，例如游泳池、台风过后淹水区冒险旅行、海边垂钓等等。〈婚礼〉在自来水博物馆户外回廊区演出，也是著名的婚纱照景点，姚淑芬透过婚礼仪式来揭露人类与地球生态的依存关系，从海洋走上陆或者从陆地返回海洋时代?这仪式是结婚还是离婚?透过这场逃婚记来呈现人类对现存生态困境的逃离反动。

最后于博物馆内演出的〈水族箱〉，背景是自来水博物馆内展示著旧日的抽水闸和大型水管，仿佛浮上地面的地下水世界。在水源宣告乾枯的世界末日到来之前，人类是否还有改变的机会?透过海底影像和投影装置，扇形博物馆被妆点为没有水的水族箱，舞者们和观众成为被喂养的娃娃鱼，彼此观看彼此依赖也彼此吞噬。我们以科技文明取代原始生态，却失去了汲手可饮的美丽山泉。