PAR 表演艺术杂志

今年八月，舞铃剧场首次登上国家剧院演出，创下三场票房全满的佳绩。舞台上长达十公尺的「超级蚂蚁上树」，缤纷发光的扯铃随著《梆笛协奏曲》由低攀高，与舞者流畅的肢体同样兼具美感及技术，台下观众几乎同时发出惊呼：「想不到扯铃也可以这样玩！」

这一刻起，扯铃跳脱了民俗技艺及运动项目，可以结合舞蹈，可以融合音乐，开始迈向另一个崭新的表演艺术境界。

首战佳绩的舞铃剧场，在十多年前不过是一支国小扯铃表演队，没有专业场

地及经费补助，却在教练刘乐群的带领下，一路跌撞摸索，从民俗技艺成功转型，走出「扯铃融合舞蹈」的新定位，彻底改造扯铃的表演形式、人铃关系、甚至研发出新款的专业表演用铃，「扯」出无限新创意。

开启了扯铃融合舞蹈的艺术新貌

「一样都是4G的随身听，为什么大家愿意花高价去买苹果iPod？扯铃也是一样，不管是表演形式或是用具，都要用创新的思维呈现或包装，去探索下一步的可能！」舞铃艺术总监刘乐群笃定地说。放弃稳固优渥的国小教职，转战表演艺术陌生领域，刘乐群一路以「传统」为基础，不仅改良扯铃，更开启了扯铃融合舞蹈的艺术新貌；这次国家剧院的观众热情掌声，给了「舞铃剧场」直接肯定，迈开稳健自信的第一步。

「舞铃剧场」现有二十多名团员，多数都是十几岁的年轻学生，从小学开始就在当时任职中正国小数学教师的刘乐群带领下，组成一支业余团体。一群人凭著热忱，牺牲时间、没钱赚也无所谓，下课时间就泡在学校活动中心练习，「活动中心的天花板都是架子跟灯管，抛铃一不准就砸中，扫把就在一旁，随时清理碎片。」一路跟著舞铃长大，现任首席舞者的杨心怡回想当年，笑说今日精准的扯铃技巧，全归功当年的刻苦训练。

在当时，一般人对扯铃的印象就是「体育课」、「民俗技艺」，刘乐群很不服气，心中不断自问：「扯铃就只有这样吗？Next会是什么？」他花了四年时间，跑遍剧校及南北各地，到处研究「绕、抛、甩、缠、跳」技巧，越来越觉得要把扯铃的市场跟观众扩大，「如果你一开头就认定这是老东西，当然玩不出新把戏；在我心中扯铃永远是『新』的，所以永远有变化。」

强调「扯铃也是流行的玩意儿」

要将扯铃拉上表演艺术行列，第一阶段的创新从表演形式下手。爱看舞的刘乐群，试著采撷舞蹈中的场面协调性、舞者相对关系等元素，运用到扯铃的动作与走位呈现上，铃线与肢体互为延伸，不再是单纯重复性的技巧操作。他自掏腰包拿出教职积蓄，邀请科班毕业的边国华教授舞蹈，两人台下台下都成了最佳伙伴，舞铃的孩子们也开始练起了芭蕾、体操、现代舞、武术身段。

跃上大舞台后，为了照顾到全场观众的目光，舞铃作品也开始舍弃杂技式的个人演出，而以舞台构图为重，思考起人、铃、线之间的立体线条变化及关联性；舞者不再梳著包包头、穿著民俗服装登场，而以现代流行装扮现身，强调「扯铃也是流行的玩意儿」，再加上灯光、音乐，逐渐抓到「扯铃结合舞蹈」、「现代创新」的艺术定位，成功改变观众刻板印象。

当时文建会每年都在中正纪念堂广场举行「民间游艺」户外活动，是舞铃孩子每年最期待的演出舞台，也是刘乐群发挥实验创意的园地，陆续推出爵士音乐风格的《摇滚舞铃》、结合花式溜冰的《溜冰舞铃》，或是把铃变大，从剧场三楼拉了一百公尺长线抛铃的新鲜演出，「因为场地大、观众多，思维也不断地被挑战放大。」为了让长度只有十分钟的户外演出尽善尽美，他当年甚至到处凑钱，从国外买了二百五十万元的灯光设备，自己学著画图架灯，别人笑他傻，他却乐在其中。

为了兼顾演出安全性和剧场美感，刘乐群甚至自己研发出新的表演专用铃，专利独特的金属轴心定速性佳，舞者扯线加速后，即使停手，铃也能持续在线上转动，此时便能在舞蹈肢体多做变化及延伸；再加上塑胶材质轻巧、造型流线，即使要价是一般扯铃的二倍，还是让许多观众趋之若鹜，甚至有南部经销商闻风洽谈铺货，意外为剧团带来利润收入。《嬉游舞铃》散场后，柜台前便挤满抢购的大小观众，「人手一铃」在两厅院广场上扯了起来。

当民俗技艺转化成剧场艺术，会擦出新火花，当然也会有拉扯及磨合。今年获国艺会「追求卓越专案」补助的《嬉游舞铃》，邀请汪庆樟、王孟超、张赞桃、林璟如等资深剧场工作者共同加持，双方在价值沟通上，著实花了不少时间，「这是必要的『阵痛』过程。」国艺会奖助总监陈锦诚表示，民俗技艺和表演艺术的语言原本就不同，「改变惯性，融合为一」是最困难也是重要的目的，需要时间，更需要双方的默契及信任，「过程虽辛苦，但也是难得的累积和经验。」

掌声背后，努力跨越「人才」难关

这样一路走来，扯铃的表演内容、舞台形式、道具格式都在刘乐群手中改头换面，也从户外演出、小型售票、国外巡演，进而实现了登上国家剧院的终极梦想，亦带出了一批扯铃舞蹈底子皆优的年轻表演者。「然而，下一步的『创新』要怎么走呢？」望著台下观众新奇热切的眼神，刘乐群在掌声背后，其实已经看到了难关与挑战。

「创新的热情跟实现来自于『人』，而舞铃最大的问题是『没有人』。」台湾孩子接触扯铃，多从国小体育课开始，但多只是玩玩皮毛，不然就是因升学压力而放弃；而现在舞铃团内，资深团员必须身兼教师及行政职，多数团员又只有小学年纪，断层情形严重，每每遇到国外邀约或大型演出，都因课业或人数不足而必须忍痛放弃。刘乐群先是发挥所长，综合带团经验写成了一套「律动舞铃」教案，目前已与二十多家小学及幼稚园展开合作，从小培养舞铃人才。

另外，舞铃也希望仿效云门，自明年起培训签约领薪的专业舞者，「有扯铃或舞蹈底子皆可，预定招考十个人，然后关起门来专心训练两年，成为舞铃的职业团员，才能打破现在的人才困境，去实现我们的艺术理想。」这个计划对刘乐群而言，只得成功不许失败，攸关舞铃未来存亡，也是这股创新力量能否持续下去的关键。

「今年八月，是舞铃登上国家剧院的第一次，但绝不会是最后一次！」这是刘乐群及全体舞铃团员的心中愿景。从民间游艺转入表演艺术殿堂，舞铃已在传统扯铃的思维创新上，向前迈进一大步，但接下来如何步步为营，在高竿精致的艺术标准下精益求精，让新火花不只是昙花一现，将是未来面临的最大挑战！