在《雪后与魔镜》中,「创意」成为将舞台上的一切变为美好的魔镜,在流畅而富有动感节奏的舞台画面中,找回了游戏与想像的本质。
九歌儿童剧团《雪后与魔镜》
TIME 10.8
PLACE 台北县文化局演艺厅
追寻与冒险的旅程一向是童话故事中的重要原型,九歌儿童剧团根据安徒生童话〈雪后〉(Snow Queen)创作演出的《雪后与魔镜》也不例外,编导将篇幅较长、线索较多的原著故事,剪裁成为情节较为单纯的「追寻」主题,以两小无猜的男孩小凯与女孩吉儿为主要人物,借由演员争相阅读一本故事书开场,描述小凯受到魔镜碎片的影响而改变了心性,在公园被雪后接走后失踪。心系小凯的吉儿独自展开追寻的冒险旅程,历经翻山越岭,先后遇见了春天花园里百花婆婆、森林里的强盗、北极圈的极地爷爷,最后靠著麋鹿的协助,终于来到雪后的冰宫,见到了困在冰宫里,始终无法拼成完整魔镜的小凯,力竭而伤心的吉儿以熟悉的儿歌唤醒小凯的灵魂,泪水将小凯眼中的魔镜碎片冲了出来,小凯因而恢复本性更获得了自由,故事就在温暖的歌声之中结束。
淡化雪后的幽暗,强化了「爱」的主题
《雪后与魔镜》的演出掌握故事的主线脉络,在情节上淡化了雪后的幽暗本质而强化了「爱」的主题,并塑造出人物特质鲜明的几个主要角色;在语言上结合叙述与对白,利用诸如「麋鹿与迷路」等同音异义字,产生相当生活而幽默的趣味;在场景上不以写实布景为目标,力求造型线条简洁而色调单纯,主要是以几块白色和深浅不同的绿色布匹,创造出如山、河、冰雪等等鲜明的视觉景观;在表演上除了九歌一向擅长的撑竿偶操演之外,大多是以演员们接力轮述故事和多重戏剧角色扮演的方式,运用诸如梯子、水管、呼拉圈、锡箔纸、雨伞、木棍等简单的物品为道具,透过演员们介於戏剧与舞蹈之间的肢体表演,将一切诉诸游戏本质和丰富的想像力,创造出迥然不同于九歌过去演出的重要特色。
「创意」成为将舞台上的一切变为美好的魔镜
演出中,演员清亮的嗓音,在故事叙述和角色扮演之间有著丰富的层次,尤其小凯、吉儿、麋鹿等角色,童趣的音质亲切地表现出角色的特色,而富有戏剧张力的音乐舖陈出听觉的想像,在戏剧情节的推动和情绪渲染上居功颇大,更是本剧视觉之外吸引观众的焦点之一。
在《雪后与魔镜》中,「创意」成为将舞台上的一切变为美好的魔镜,在流畅而富有动感节奏的舞台画面中,找回了游戏与想像的本质,这当是九歌近年来创作瓶颈突破的重要契机,也是儿童剧场舞台上多元表现的开始。