PAR 表演艺术杂志

五年来，《如梦之梦》一直是华文戏剧界屡屡提及的一个剧场作品，不论是在剧本长度、叙事结构、制作规模等方面，不断地有或长或短的讨论出现，因此，对许多观众而言，这次由国立中正文化中心主办、表演工作坊二十周年特别演出、国立台北艺术大学戏剧学院协力制作的演出版本，想必承载了许多外在期待与内在压力。

演员的表演瑕疵

就戏论戏，这次的演出整体而言，的确是有些瑕疵的。在演员方面，可能有票房与戏份上的考量，上半场，新生代演员朱宏章所饰演的五号病人，向女医生讲述自己的早年的生命故事，故事中的五号却由金士杰来饰演，外型与年龄都老成多了，似乎不太合乎常理；连带造成五号（金士杰）在巴黎遇上江红（徐堰铃）之后，总让人有种「老牛吃嫩草」的感觉；同是徐堰铃饰演的江红，相较于五年前，现在则变得女性化多了，若此，似乎可以不必然是六四学运流亡海外的学生，毕竟「六四」给世人的符号性与象征意义很容易就把角色吃掉。另外，丁乃筝饰演的顾香兰和汤志伟饰演的杜象伯爵，在戏里看起来扁平且疏离，也是极为可惜的。

饰演老年顾香兰的卢燕，在剧中有一句台词：「现代人都没什么层次了」，一开场的医院病房场景，五个病人死掉四个，几位恸失亲友的家属，其反应与言行，就表演而论，即属没有层次的，甚至是卡通式的夸张演法，与全剧的情调很不搭合。另外，像是台湾观光客到巴黎餐厅点餐的一景，及五号与江红在诺曼第城堡里被误认为日本艺术家，看起来就像表坊在《乱民全讲》中「全球化」那场在飞机客舱里的戏一样，玩著翻译、误译、漏译等语言游戏，就只是让观众大笑。还有像杜象伯爵与其夫人伊莎贝尔的争吵，伯爵最后所表现出来的孩子气与过度情绪的反应，似乎也不太像是出入上海社交界的法国驻上海领事。

不熟悉的「新」剧场

平心而论，五年前在台北艺术大学的演出，排练工作已经多在该校戏剧厅进行，熟练度不成问题，但这次的制作根本就是一项不可能的任务，仅花了三天便完成了整个改造国家戏剧院的技术工程，所有演员与舞台执行人员对这样子的「新」剧场肯定是不熟悉的，艺术成就或许尚差强人意，但我们仍然可以有所期待，譬如国家戏剧院的更多可能性、《如梦之梦》的剧本修改与海外演出、表演工作坊与台北艺大戏剧学院的下一步等等。

五号病人最终是在诺曼第城堡的湖边「看见自己」的，如果说这就是他解开生命之谜的钥匙，剧场界或许也可以从这次的《如梦之梦》看见自己，不管是对于明星演员的迷思、制作与票房的动态平衡、教育剧场与商业剧场的建教合作等面向，获得一些启示与再省思吧！

 

文字｜于善禄 国立台北艺术大学戏剧系讲师