PAR 表演艺术杂志

戏一开始的MV，以中正纪念堂广场为场景，演员们又跳又唱麦可．杰克森名曲〈BAD〉，却只见小小的涂鸦英文字「BAD」喷在国家剧院地下停车场墙面，显得如此微不足道、如此客气，似乎预见了这出以麦可三张专辑之名《好怕》、《好坏》、《好危险》串连想像的作品，恐怕将不太坏、不太可怕、也不太危险地，以一种相当安全的尺度陈述下去。

补钉式文本绵密重现八○年代

而事实果然如此，一九八○年代的台湾社会记忆事件，在剧中泰半以游戏、诙谐态度重建，透过谐拟，观众讪笑本地舞步如何受麦可．杰克森影响、美国文化（McDonald）灌入民众胃肠、港剧与琼瑶连续剧程式对比、「每日一字」文字坛形象重建……，这些抄袭、迂腐、假道德的过往，美式商品如何入侵台湾社会的批判，在现场劲歌热舞的气氛里，带给观众浅浅的自我讪笑，还来不及反躬自身，文本就带著观众立刻走向下一个讯息，回视进而反省变得不是最重要，沈浸于旧日时光成了观众最享受的事。

整场戏，编导以极其跳跃又极其敏锐、慧黠的手法，将近百项八○年代曾经发生的人、事、物，拼凑在近两小时的戏里。如此绵密、不著痕迹的补钉式文本，让人对编剧连缀能力大感佩服。但一再东拚西凑，即使衔接手法五花八门，让观众不致沈闷，但游戏久了，不满足感就浮现了。

可观的是下半场的几场戏，从入伍记忆（砲兵动作）延伸为麦可黑衣劲装的舞步，从黑衣装扮再延伸为审判席联审上半场曾经出现的人物：楚留香、李师科、麦可等等，再延伸为圣经场景最后晚餐，麦可成为圣像，美国文化成为血，一道道强烈的批判蒸腾于一幅令人惊悚的狂乱画面，性交伴著〈We Are the World〉歌声同欢，这幅世纪末画面终于达到了创作者所述，起乩般的「上身」状态，让麦可的精魄真正有力地进入八○年代记忆底层，从事一次彻底翻搅。

完成另一支够炫的MV

上下半场的落差，在于文本没有将所欲陈述的事做更清楚的整理，即使是片段式、无剧情的，单纯愉悦地重建八○年代现场，无非只是完成另一支MV而已。流行歌舞身体文化如何演化？李师科、萤桥国小硫酸事件、海山煤矿灾变带给台湾社会什么影响？麦可的娈童癖如何解释？八○年代乡愁主轴究竟为何？这些，戏里都没说清楚。

但，这出MV实在拍得够炫、够现代感，可敬可佩个个一身好舞艺的演员，让人忍不住还是爱随之哼唱两句，沈缅于麦可歌舞中，轻喟著「爱上麦可」。