PAR 表演艺术杂志

当代传奇在跨年前后，选择了莎翁最后一个作品《暴风雨》，再度以京剧的形式挑战莎士比亚。演出前，不论是媒体的报导或是观众显示在票房长红的期待，都仿佛是气象局预报中心的「暴风雨特报」，大有即将在舞台上呼风唤雨、刷新台湾剧场历史纪录的气势。

当戏上演，启幕后的一场暴风雨，不论是舞台前米白纱幕上的投影、舞台上以纱幕为翼幕和沿幕所勾勒出的线条和景深、神龛船头的华丽造型，或是演员翻江倒海的武功身段等等，的确创造了波澜壮阔、气势磅礡的视听效果。但是，当风平浪静，接下来上场的主戏中，便逐渐显露了创作上的诸多问题。

「原住民」的现实投射难以自圆

就思想层面而言，《暴风雨》原著可以说是莎翁总结其生命体验的终极表现，「爱与宽容」在情节中所表现的是透过下一代真挚情感的结合，放下上一代冤仇相报的复仇意念，同时，人与精灵的和解，更暗示著天人合一的理想与悲悯情怀。

当代传奇的《暴风雨》将具有岛上「原住民」身分的卡列班与台湾岛上「原住民」的现实相结合，刻意拉近戏剧与现实的交互指涉，并且企图以「自由」的概念阐述其种族和解的理念，这样的想法或许来自于后殖民主义的论述及延伸，也或许是台湾现实社会给予创作者的灵感，更提供了当代重诠莎翁作品的基础。

问题在于，卡列班在剧中无可逃避地是一个邪恶的代表，他和当年陷害波布罗的阿龙梭、安东尼、舍巴斯等人所表现的人性卑劣如出一辙，身为观众的我们实在无法认同这样的人物等同于台湾原住民的影射。或许善恶只在一念之间，但是当代传奇版本的《暴风雨》所增加的祖灵歌舞，并未能提供人物在情节中去「恶」为「善」的基础，创作中心思想的政治正确竟成为另一种隐藏的歧视，以至于当最后波布罗宣布将恢复自由之身的爱丽儿许配给卡列班时，所产生的不是经由爱与宽容所带来的和解的喜悦，反而再度陷入可能产生「家庭暴力」的错愕。

就表演形式而言，京剧中京白与韵白所显示的，是一种提供角色身分辨认的程式化做法，这和莎翁剧本中韵文和散文的使用有著异曲同工之妙。在现代京剧的演出中，程式化语言风格的打破自然不是一件不可违逆的尝试，重要的是游戏规则如何建立。从《暴风雨》的演出中，我们无法察觉大破之后的大立原则，魔法师波布罗在面对不同角色时，忽而京白、忽而韵白，忽而又如寻常口语的语言模式，除了勉强表现为心思的混乱，实在难以让观众掌握创作者真正的目的。

音乐和唱腔设计产生混乱

与语言相同的混乱也出现在音乐和唱腔的设计上。气势和旋律均优美的中乐演奏，以及原住民音乐元素二者与京剧传统西皮、二黄唱腔之间并没有取得协调的机制，以至于当观众听到卡列班所唱出、以原住民音乐元素为主调的歌声时，显得尴尬而滑稽，而听到冈札罗、霍定男和米兰达所唱出的传统唱腔时，反而有如聆听天籁般的舒畅，那时才真正享受到欣赏京剧演出的乐趣。

在与表演至关紧要的服装设计上，以波布罗而言，造型上固然突显了魔法师的地位，表演上却产生高度困扰的遗憾，拉前甩后的袍尾，不断干扰著演员的身段表演，魔法师的法力终究被束缚在长袍之中而难以发挥。而精灵的踩跷设计，原本企图借由京剧的表演程式创造飘逸轻盈的效果，无奈演员僵硬而不纯熟的肢体动作，纵使身穿纱绸，也只能像是跌落凡尘的精灵，沉重地飞不起来。

当代传奇在创作上的努力将近二十年，吴兴国本人也立基于优秀的演员尝试突破并建立艺术新经典的可能，但是《暴风雨》的演出，却让我们兴叹于演出前的「暴风雨特报」无奈地成为一个失准的气象预报，也只能继续等待有如《欲望城国》的暴风雨高峰再度出现。

 

文字｜王友辉 国立台南师范学院戏剧研究所副教授