PAR 表演艺术杂志

顶著「希腊第十位缪思」的头衔，艾莲妮．卡兰德若（Eleni Karindrou）翩翩降临宝岛，带来为她打造缪思光环的电影配乐作品，与NSO携手在国家音乐厅原音重现。与艾莲妮．卡兰德若长期合作的电影导演安哲罗普洛斯（T. Angelopoulos）在台湾拥有不少粉丝，加上艾莲妮．卡兰德若曾在威尼斯影展中大力支持侯孝贤的《悲情城市》，让台湾电影一跃登上国际舞台，因此她的到来引起台湾观众热烈的企盼。这场音乐会本著让电影配乐还原为「纯音乐」的状态，以现场乐团演出，不加任何影像搭配，除了作曲家亲自上场弹奏钢琴以外，还有远道从希腊随著艾莲妮．卡兰德若来台的手风琴、双簧管与曼陀林三位演奏者。

当电影配乐变成「纯音乐」

音乐一向是情绪的催化剂，无论是哪一种形式的艺术品，即使是静态作品，只要音乐一加入，每一个空气粒子都瞬间有了颜色与情绪，进而形成了所谓的「氛围」。反之亦然，稍纵即逝的乐音也透过视觉呈现而拥有了依据的形体。但是这其中却存在著一个残酷的差异性：失去音乐烘托的艺术作品，也许失去一些气氛与颜色，但仍无损艺术品本身的主体结构与价值。而附著于他类艺术品之中的音乐，一旦失去了所附著的媒介，却有可能沦为无意义的声响。这也是为什么电影音乐多如过江之鲫，真正可以脱离影像被世人一再流传欣赏的配乐却不多的原因。

艾莲妮．卡兰德若的音乐作为电影配乐有著极高的艺术价值，除了因为血液中的同源，使得她在解读希腊导演的作品与巴尔干半岛的主题时得天独厚之外，她的善感与细腻也使得音乐与影片呈现一致的质地，宣传文字称「无法想像安哲罗普洛斯的电影里没有艾莲妮．卡兰德若的音乐」，将其视为安哲罗普洛斯的御用配乐作曲家，的确实至名归。然而失去了影像的铺陈、失去了安哲罗普洛斯的剧情意境之后，配乐回复为单纯的音乐作品时，我却深感迷惘，所有在影片中随著乐音蔓延的氛围，当天在音乐厅中遍寻不著，只剩令人难耐的窒息感。

在艾莲妮．卡兰德若的作品里，以声响「营造情绪」的目的远超过素材发展所带来的乐曲结构性。不可否认的，她对配器的处理相当细腻，时有神来之笔，但是如同在素材与动机发展上的松散，声响的发展性在她的作品中也十分薄弱。显然的，虽然受过长时间的学院训练，艾莲妮．卡兰德若创作的主要凭借仍是感觉，而非写作技巧的技术实践。也许我们可以认为，那是为了不喧宾夺主，刻意低调不著墨的作曲方式，然而在纯粹创作的曲目里，如给大提琴与弦乐团的Closed Roads，同样的问题仍然是存在的。这些作品被当作整场的「纯音乐」非但被过誉了，也毫无聆赏的趣味。

偶像之外，还要专业的演出内容

作曲家亲自上台弹奏这些作品，想必是影迷们翘首盼望的事情，但是冗长的演出中，艾莲妮．卡兰德若所弹奏的比例却相当小，其他三样独奏乐器部分若以当天曲目难度来看，也令人怀疑远道请独奏家飘洋渡海来演出的必要性。当天最令人佩服的莫过于NSO，呓语般、如同无底海洋的音乐，在没有中场休息的九十分钟里，全团自始至终吐纳如一，这是比澎湃的交响乐更艰难的演出。

或许因著音乐类节目的高门槛，主办单位频频打出偶像牌，向观众们招手，但是在资源紧缩的当下，是否更应慎选节目？或是对于节目内容有更专业的考量与设计？对于有观赏习惯的观众而言，当然不会因为一次的失望而对日后的艺文活动裹足，但是若从深耕艺文人口的角度来看，「一次的失望」往往代表著不再回流的足迹，这怎是「惋惜」一词了得？