PAR 表演艺术杂志

爱沙尼亚虽然被称为「小国」，其古典音乐界在国际舞台的表现却相当亮丽。指挥方面，尼米．叶维（Neeme Jarvi）和帕沃．叶维（Paavo Jarvi）父子档分别在底特律交响乐团、辛辛那提交响乐团拥有一片天。作曲方面，杜宾（Eduard Tubin）的交响乐持续受到重视，而如果有所谓现代音乐作曲家「流行排行榜」的话，佩尔特（Arvo Pärt）肯定名列前茅。成员二十六人的爱沙尼亚爱乐室内合唱团，则在小型声乐组合领域傲视群伦，所灌录多张北欧与东欧的罕见曲目专辑，不但数度赢得法国和荷兰的唱片大奖，也六次获得葛莱美奖提名肯定。这次该团来访，尽管难免被马友友和柏林爱乐的光环所遮盖，仍掀起内行鉴赏家的热烈期许。

整体印象就像北国的耶诞祝祷

他们推出两套节目，一场单独无伴奏演唱，一场跟国家交响乐团合作，笔者聆赏的是后者。上半场演出巴赫《圣母赞主曲》（Magnificat，BWV242）。巴赫一七二三年谱曲时由于系针对圣诞节场合，所以遵循古老传统添加了跟耶诞相关的歌词，九年之后，他将这些场合歌词拿掉，俾供路德教派晚祷仪式使用，并将调性从降E大调转移到D大调，更动不少细节，还加入长笛来丰富管弦乐色彩。此曲有不少独唱和二重唱的段落，女高音凯雅．乌尔布音质清纯且庄严（〈因为他垂顾〉），女低音爱丽丝．欧贾表情渴慕而温柔（〈他喂食饥饿者〉），男低音莱纳．威鲁唱得坚定、内省（〈全能者提升我〉），男高音托玛斯．托赫特适切传达了略显激动的活力（〈他放下高位〉）。五声部合唱则时而精神抖擞（〈所有世代〉），时而充满能量（〈他运用手臂〉）。指挥保罗．希利尔（权威学者，曾任美国印第安那大学古乐学院院长）并未刻意塑造乐团的色调，一切以古朴、简洁为尚，整体印象就像北国的耶诞祝祷，阴冷、虔敬、认命，还带著些许的耐人寻味。

完美无瑕的音准、金钻似的高贵音色

下半场演唱佩尔特《颂歌》Te Deum（或译《谢恩赞美歌》）。佩尔特于一九七○年代扬弃十二音列作曲法和拼贴手法，从中世纪音乐和葛利果圣歌提练出独树一帜的「铃声叮当（Tintinnabuli）」美学，成为东欧「素乐」的宗师。这种美学主张把单一音符演得美丽就已足够，因此他写曲均由最原始素材出发，而三和弦的结构就像小钟，乃有上述名称。一九八四年初稿、一九九三年定稿的《颂歌》，即为此招牌理念之代表作。爱沙尼亚爱乐室内合唱团以完美无瑕的音准、金钻似的高贵音色还有醇美浑厚的泛音，将佩尔特「乐曲好似在时间不存在的区间里运行，每件事都即将发生，乐曲却永无完成之时」的特色发挥到神秘极致，最终还给予聆听者屏息以待的升华喜乐。国家交响乐团弦乐群展现首屈一指的气派，扎实撑住乐曲的灵魂基石，亦功不可没。保罗．希利尔和合唱团安可一首没有宣布曲名的北欧清唱小品，临去秋波犹充满颤栗之美，令人回味无穷！