华文漪驾鹤西去 从此世间无美人
（印度神童预言4月13有大事，世人纷纷猜测，是疫情、地震还是经济，对我而言，竟应验在华美人驾鹤西归。）
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王安祈
国光剧团艺术总监
发表文章 40 篇
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纪念大师 In Memoriam -
艺活志 Behind Curtain
超越传统戏曲的当代格局
剧作家施如芳的首部京剧《快雪时晴》，于二○○七年由国光剧团与国家交响乐团联合演出，以一帖书圣短笺、人物张容的时空穿越，铺展流离者的生命体悟，与两岸纠葛的历史沉重。十年后，《快》剧经典重演，剧本联同施如芳的另两出作品歌仔戏《燕歌行》与豫剧《花嫁巫娘》结集出版，特邀国光剧团艺术总监王安祈女士撰作推荐序，剖探施之剧作创意所在，本刊特地转载，以飨读者。
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纪念大师 In Memoriam
恭送梅葆玖先生
梅兰芳是京剧繁华盛世的代表，梅葆玖于文革后崛起时，京剧已不再流行。而梅兰芳之子的身分，召唤起盛世记忆。观众对梅葆玖并没有编演新戏、塑造新形象的期待，他就是梅兰芳的替身（或影子），我们只想通过他，重新聆赏梅兰芳的代表作。梅葆玖在戏曲史上的地位，将永远与梅兰芳连在一起，延续京剧繁荣盛景的文化记忆，也延续男旦的表演艺术。
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纪念大师 In Memoriam
挥挥衣袖 戏留人间
张义奎导演，六岁进上海「囍临堂」班（又称张家班）学习京剧，终其一生，将全副心力都投入京剧中。虽然不识几个大字，却在担任主排期间，将戏导得生动灵活，令人折服。一生悬命在京剧的张义奎导演，于二○一四年一月国光剧团岁末公演第一日突发心脏病去世。他教导我们的何止是戏，也开启了我们对人的尊重。
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复刻选文 艺号人物
梅葆玖 唱出消逝的文化气韵
应台湾女弟子魏海敏之邀，久违台湾观众的梅派传人梅葆玖再度访台，并在魏海敏担纲的「大师经典．极致绽放」演出最后一天，与女弟子同台清唱，虽然已经七十五岁，但表演声嗓依旧典雅醉人。本刊特邀国光剧团艺术总监、也是超级戏迷的王安祈教授，专访大师，一谈梅派艺术的表演精髓与自幼跟随父亲梅兰芳的习艺点滴
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焦点专题 Focus 「回眸」与「追寻」
关于京剧歌唱剧《孟小冬》
全剧以「临死前出窍的灵魂，回顾自己一生」的方式叙事。戏一开头，孟小冬已濒临死亡，灵魂游离出躯壳，回看一生。音声光影交错中，杜月笙踏踏实实的存在，梅兰芳，却是想抛撇想遗忘、却挥之不去、时刻上心的璀璨阴影。因此，剧中杜月笙请到唐文华真实扮演，梅兰芳则是浮动的影像。 戏里孟小冬的一生，是一段「追寻声音」的旅程。这段生命旅程，「费尽了心血用尽了情」，她所历经的两段爱情，我以京剧唱腔艺术来贯穿。
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特别企画 Feature 台湾版《欧兰朵》 编剧自述
在灯光设计框架里编剧的奇特经验
导演希望基本上按照德法版的舞台灯光设计，因此剧本结构先被框住了，甚至某些段落的演出时间也必须以德法版灯光为参考。我经常在夹缝里反复挣扎，只为想在框架里把我读小说的体会以戏曲文字表达出来。不过，面对「跨文化」这么严肃的命题，当然也不能对文字锱铢计较，我抱著兴奋心情敞开胸怀。最期待的是，魏海敏的「京剧身体」能被多多运用
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艺号人物 People 超级戏迷王安祈 专访梅派嫡传大师
梅葆玖 唱出消逝的文化气韵
应台湾女弟子魏海敏之邀，久违台湾观众的梅派传人梅葆玖再度访台，并在魏海敏担纲的「大师经典．极致绽放」演出最后一天，与女弟子同台清唱，虽然已经七十五岁，但表演声嗓依旧典雅醉人。本刊特邀国光剧团艺术总监、也是超级戏迷的王安祈教授，专访大师，一谈梅派艺术的表演精髓与自幼跟随父亲梅兰芳的习艺点滴
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纪念大师 In Memoriam
有眼神 才有意境
对台湾戏曲发展有涉猎的读者，都知道「俞大纲」这个名字，可是却未必知道就是他，一九七○年代台湾文艺青年的精神导师，带出像林怀民、郭小庄、邱坤良等当代文化界这些响亮的名字。 今年适逢俞大纲百岁冥诞暨逝世三十周年，文建会等单位策划举办了一系列纪念活动，包含经典作品演出与研讨会，将于四月底登场。为了让读者更了解俞大纲的行谊风范，本刊特邀知名戏曲学者、国光剧团艺术总监王安祈，访问俞大纲的得意门生、雅音小集创办人郭小庄，回忆大师生前的点点滴滴。
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特别企画（二） Feature
出、入 女人心
「昭君出塞」与「文姬归汉」是中国文化传统里两幅苍凉美丽的图像，这两位女子行走在不同的时代、反向的空间，命运交叠的二人，如果擦身相遇，她们会有哪些对话？《青冢前的对话》是这样产生的。
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戏曲 尝尝古早味 之一
禁戏＝匪戏？！ 如今百无禁忌
「匪」这个五年级熟悉的关键字，在两岸开放之后，早就褪至生活记忆底层，国光剧团最近的一档公演从禁忌下手，翻开历史重搬「禁戏」，推出连三天「禁戏大汇演」，当年台大中文系学生，热爱京剧的王安祈，而今成为国光剧团艺术总监，王安祈说：在时局纷乱的今日重现禁忌，「不是要挑起激情对立，而是还原艺术纯粹的美感。」
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特别企画（二） Feature
戏是薰出来的──
五十年前，一批「富连成」科班来台的京剧演员，成了京剧在台湾的播种人，二月间辞世，素有「戏包袱」美称的马元亮先生是其中之一。他那一辈从事教学的京剧老师，没用教本，带著学生站在舞台边「薰」戏讲戏，没有道地流派的束缚，却养成了如今台湾中生代勇于创新的京剧演员，展现出与大陆京剧演员不同的视野。
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专辑(一)
减轻程式负担，翻掘前卫因子
若和前年「当代传奇」《金乌藏娇》相较，这两部同样以《乌龙院》为底本的新创作，在文本方面不约而同地采用「不改编、不翻案」的做法，可见《乌龙院》剧本本身已经够前卫够颠覆了，在京剧艺术已经和当代观众产生隔阂的此刻，剧团思考的同样都是：运用什么策略才能把这出传统戏里前卫的因子翻掘出来？当代传奇采用的是华丽繁褥的舞台包装与京剧程式身段的饱满呈现，北京京剧院则改用简约淡化的方式。从观众的反应看来，似乎后者比较容易为现代观众所亲近。
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专辑(一)女人岂止在徽州？
黄梅戏《徽州女人》岂能为地域特性所局限？湘剧《白兔记》之动人，又岂在于宋元南戏的存古性？当戏曲已失去流行地位时，剧种特色应当「内化」为整出戏的基调内蕴，不必强调不必外显，运用多元技法触动现代人心灵，让古典和现代接轨在「感动」的情绪里，这是《徽州女人》为当代地方戏的处境指点出来的一条途径。
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专辑(一)
枝蔓与严实
面对大批要从情节、剧场视觉氛围来接受感动的新观众，新编戏的编法体现了新的美学，但《王熙凤大闹宁国府》却让编剧、导演隐身于后，让我们重新看到「演员」在「编、导」的保障巩固之下如何再度站回舞台第一线的位置，演员绝对不是编导手下的棋子。
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剧场思考
嘻笑之余，体悟人世艰辛
「不瞒观众、只瞒剧中人」式的悬疑本是传统戏曲惯用的技法，而《求骗记》设计巧妙，关子扣子精彩绝伦，对人物心理、社会集体意识尤其有深刻描绘。更値得注意的是，构设出了「真诚／虚假」相互辩证的题材情节之后，编剧并没有把全剧朝向「尖锐批判、刻薄嘲讽」的路子发展，反而只以「幽默」为基调，呈现世事洞明的人生观照。
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专栏 Columns
世纪新观众、观剧新文化
检场景观三四十年来在国艺中心都是常态，常看戏的观众还会为不同的检场打分数：「今天《会审》检场丢垫子迟了些！」曾几何时，苏昆检场的功能像是「展示」，像是「活教材」。倒不是批评什么，只是忽然警觉光阴似箭，国艺中心时代结束七年了，观剧文化倏忽变迁，一时反应不过来。
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专栏 Columns
国立京剧团与保存传统
京剧老化的关键出在剧本的情感思想和时代脱节，如果不利用丰美的形式创作出呈现当代观点的新戏，僵化是必然的。近期新戏虽未必成功，但不能因此走回头路。传统当然要保存，传统在哪里？就在京剧演员唱念做打扬袂转身顾盼之间，而创作却是维系任何一项艺术的不二法门。
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里程碑 Milestone
昔人今已远，典型在夙昔
胡少安是传统京剧全盛期的代称，周正荣的精神风貌是新旧世代交替间对艺术的坚持，两人各自站在不同的文化思潮转折点上，彰显著各自的意义。年轻一辈的高蕙兰，则在台湾文化变迁的程途上留下了深刻印记，见证了台湾京剧自家的气质。
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焦点
让我迷恋了三十年的悠忽嗓音
一句「狠心的许郎啊」和唱片分毫不差，旋律在嗓子眼儿里百转千回纡曲萦绕，一如百尺游丝、摇漾风前，这悠忽婉约的唱腔让我迷恋了三十年也等待了三十年，生命中竟有一大半的时间投注这样的深情企盼，杜近芳三字对台湾戏迷的意义竟是这般！