PAR 表演艺术杂志

久违的林克昌以欢畅的罗西尼《赛米拉密德》序曲，展开NSO「发现萧斯塔可维奇」第五场的演出。乾净俐落、不拖泥带水，林克昌的罗西尼清澈而有活力，并且不失歌剧音乐特有的旋律性，让本场音乐会有个美好的开始。

接著，便是三首「第一号」的作品：布鲁赫第一号小提琴协奏曲、萧斯塔可维奇的第一号交响曲与安奈斯可的第一号罗马尼亚狂想曲。

让听者有如一路浏览风景般的舒适

布鲁赫的第一号小提琴协奏曲是小提琴家的必备曲目，这首布鲁赫耗时多年的作品流露出浓浓的梦幻与浪漫，让许多小提琴家完全投入情绪的演绎中，往往使得布鲁赫的优雅丧失殆尽。当晚的小提琴家麦格杜飞（Robert McDuffie）的诠释是令人惊艳的，流畅的序奏没有太多的矫饰与表情，直接开展主题。不少此首协奏曲的诠释过于甜腻，导致各乐段之间的色彩大同小异而造成听觉上的冗长，或者演奏者汲汲于炫技，而忽略了乐句的美感。麦格杜飞当晚的演奏则取得两者间的平衡，既展现了高超的演奏技巧，也适度地呈现了有层次的音色，让听者有如一路浏览风景般的舒适，充分满足了聆听的乐趣。

萧斯塔可维奇的第一号交响曲，在林克昌的手指间完全去除了萧氏的涩味，上半场甘醇的弦乐在此更显出平日少见的融合度，林克昌的弦乐造诣再度收服了观众。而萧氏乐曲中独特的戏谑幽默，在林克昌的解读下也显得爽朗易懂，大抵说来，这是首揭去神秘面纱的萧氏第一号。

最后的安奈斯可更是林克昌的拿手曲目。安奈斯可与林克昌一样，是位杰出的小提家与指挥家，更是罗马尼亚具代表性的作曲家与教育家，在他门下，现今赫赫有名的顶尖音乐家们不计其数，而林克昌即是这群杰出弟子中的一位。对于解读恩师的作品，林克昌自是游刃有余，不只旋律的语法、配器的音色特质，皆呈现出最接近作曲家本人的性格。

对音乐艺术的诚实与专注，可贵远胜于一切

若是闭上眼睛聆听这场音乐会，会猜想这是来自一位中气十足、对管弦乐掌握浑然天成的中年指挥家。舞台上，吃力地走向指挥台的林克昌是孱弱的，一上指挥台上，马上中气十足、精神百倍，而浸淫于音乐一辈子的智识与品味此时更到达了一个完全融合的境界。他没有同年纪的指挥常见的「抽象挥洒」，相反地，确实精准地指示了每一个音符，这份对音乐艺术的诚实与专注，其可贵远胜于一切，当晚的NSO也令人欣慰地呈现了更高层次的面貌，带给观众一场丰盛愉悦的演出。