吴义芳萃取出《聊斋》中的角色性格，作为舞者角色的原型，创作了这次的作品《三生》。舞者将呈现出我们文化中的共同记忆，人性中的各个面向，人际间的爱情、恩情与迫害，来引起观众的共鸣。
风之舞形2006年度制作《三生》
6/23〜24 8：00pm
6/24〜25 2：30pm
台北红楼剧场
INFO 02-23212118
今年初，吴义芳应纽约法拉盛文化中心之邀，做了一系列的舞蹈推广与演出，其中有一个专为学童所编作的教育剧场，吴义芳选择了东方色彩浓厚和角色类别独特的《聊斋志异》，以语言和肢体将其中两则故事编成舞剧。在编舞过程中，吴义芳重新细读《聊斋》，同时要用英文表达《聊斋》的故事，以非母语的方式阅读与思考，不但多了现代的趣味，也让吴义芳超脱了《聊斋》故事性的描述，参悟到长期抑郁不得志的作者蒲松龄，其笔下的人鬼世界，和今天社会中的人性爱欲与际关系相互对应，有情有义有险有诈，但非二元对立。
从《聊斋》发想，却不说故事
吴义芳萃取出《聊斋》中的角色性格，作为舞者角色的原型，创作了这次的作品《三生》。《三生》触碰虚实世界的探讨，这个方向从他之前的作品就可探出端倪——创团独舞的《醒觉》、《相遇—第十二辆车》的「身」与「灵」、《相遇—影子与我》的外在与内心，到《爱玩音乐爱跳舞》中「骚动」与「主动」的操控。这种冥冥之中产生的关联与趣味，也成了吴义芳创作中的追寻主题。以往都是自编也自舞的吴义芳，这回跳脱出来，专心编舞；他表示，之前因为自己同时要担任舞者，无法好好掌握整支舞蹈，这次终于有了当编舞家的感觉，对作品的把握比以前好很多。
虽然从《聊斋》发想，却不说故事，舞者将呈现出我们文化中的共同记忆，人性中的各个面向，人际间的爱情、恩情与迫害，来引起观众的共鸣。这次动用了六位演出者，算是风之舞形创团以来最大阵仗。身形魁梧的剧场导演罗北安，俨然已成为风之舞形舞团的基本班底，将扮演类似蒲松龄的叙事者角色、操控舞者的演出，舞者又牵动著观众的思绪。编舞家面对原著作者，则扮演读者却又操控著扮演作者的演员。
动静之间酝酿古典文学意境
事实上，《聊斋》这本书，是以表面上的鬼怪世界，来影射现实社会和刻划人生百态。《三生》其实讲的也是众生，运用舞蹈肢体的柔与美，呈现出人与人之间的多种面向，也在动静之间酝酿出古典文学的意境。《三生》选在八角形的红剧场演出，舞台设计王孟超塑造了一个情境场域，以红楼八角的其中三角作为舞台区，让《三生》的舞蹈融入剧场本身的历史中。
