PAR 表演艺术杂志

还记得李棠华吗？当年圆形高顶的中华体育馆，身手技艺了得的青少年孩子们爬竿、扛竿、叠高椅、皮吊、蹬花桶、车技、软骨功……看得观众目瞪口呆，一波波掌声将他们送上国际舞台，担当国民外交及宣慰侨胞的表演任务。那是国共两立、消费性娱乐缺乏的民国六、七十年代，台湾杂技史纯味而辉煌的第二阶段。

这些中国自古就有的游戏技艺，大陆定名为杂技，亦有百戏、把戏、杂耍之称，西方又称特技、马戏。表演者运用生活中的器具如缸、坛、碗、碟、椅作为表演道具，加上高难度的肢体技巧及美艺，在从前的宫廷飨宴、庙会庆典、民间里皆大受欢迎。

从民间进校园，再从校园回返民间

国民政府迁台后，杂技第一阶段以师传徒、父传子的家班型态为主，如张家班、海家班等，在马戏棚、歌厅、夜总会、军中康乐队演出。到了第二阶段，政府大力提携杂技表演，作为国际交流及外交用途：民国六十二年教育部成立临时性的「中华民国综合艺术团」出国表演；六十七年李棠华设立半私塾的中华民俗技艺训练中心，以教育部补助与演出维持开支；七十一年国立复兴剧校设置综艺科，特技教育正式纳入学校体制，七十九年并成立复兴综艺团，李棠华担任团长，原训练中心停止招生，部分学员选入团内；八十八年国光剧校和复兴剧校整并为台湾戏曲专科学校（现为国立台湾戏曲学院），戏专设有专事教学的综艺舞蹈科，及创作演出的戏专综艺团。

第三阶段，特技艺人在学校体系和民间团体分流发展，前者之综艺团预算稳定，接案与出国表演也另有补助，再加上训练与表演场地无虞，因此拥有较佳的创新空间。台湾戏专艺文中心主任程育君表示：「李棠华团里的教学跟我们学校是很类似的，会教基础的舞蹈、武术、杂技等。」戏专除了注重腰、腿、顶、滚翻的训练，并结合其他表演艺术的元素如民俗体育、魔术、国术、戏剧、音乐、舞蹈，及剧场实务，以朝向更宽广的艺术表现。例如综艺团现任艺术总监罗飞雄和谢兴于八十七年制作的《神秘的东方世界》，结合中国古典文化故事「花木兰」、「敦煌壁画」、「紫禁城」、「台湾原住民舞蹈」等主题，技巧意境交织，精致呈现传统文化与杂技艺术。

民间团体则自求多福，往往背负票房生存压力。杂技团体有新象创作剧团、舞铃少年艺术表演团（现为舞铃剧场）、古意剧坊、天龙特技团等等。民国八、九十年代歌厅、夜总会没落， KTV等新型娱乐兴起，杂技团转往各风景游乐区表演，或晚会与喜庆场合的邀约演出，部分团体参与国内外艺术节及交流活动。新象创作剧团团长王光华描述：「台湾民俗村有个户外水上剧场，游乐园需要求新求变，希望中西合璧，于是我们动用中外特技演员，加入了高空跳水、水上芭蕾、武术对打、电影爆破特效、舞蹈戏剧，还延伸舞台为立体空间，让艺人或道具飞跃观众头顶。」像是《魔幻农村曲》、《海盗特技秀》、《决战盘丝洞》等制作，取自传统题材的创意新编，将杂技表演与魔术嵌入故事剧情中，除了开启特技新页，并指出了日后的走势趋向。

一个需要扶植与舞台的新马戏梦

一九九九年的九二一地震，震垮了游乐区的人潮和营收，在成本考量下，园方纷纷以价格低廉的俄罗斯、乌克兰、东欧等马戏团取代台湾的杂技马戏。这是第四阶段的光景：表演场地缩减，经费依然困窘。举例而言，公私立单位对表演团体的补助类别大多为传统戏曲、戏剧、舞蹈、音乐等等，杂技特技团体难有一席之地。以扯铃起家的舞铃剧场如今将自身定位为舞蹈团体，融合舞蹈、扯铃、音乐节奏、剧场表演等形式，由早年的炫技和娱乐性渐渐走向较完整而艺术性的制作。例如去年与云门制作群携手打造的《嬉游舞铃》，让扯铃随著音乐线条、呼吸节奏，及光影变化而舞动，让杂技艺术走向更深层的风格。艺术总监刘乐群说：「比翻滚，我们比不过大陆的『中国杂技团』，但发展扯铃技巧的同时，重视创意和表演艺术的生命力，才是舞铃未来十年的核心价值。」

以民俗体育为后盾的扯铃有著较为健全的传承；而硬底子功夫的杂技艺人，一来面临断层，二来濒临商业化或艺术化的走向权衡，然后者若无经费挹注及打开市场，缺乏从养团、场地、训练、道具服装、布景等创新实验的必备条件，及编剧强悍的制作群，将使点子终无法落实至观众眼前。李棠华曾经展现的珍贵东方特技，不仅是台湾马戏的旧时光，更是一个梦，一个需要扶植与舞台的新马戏梦。