杰瑞．斯奈尔（Jerry Snell）在剧场里是导演、演员，编舞者、作曲家、歌者、政治异议分子，简直就是个艺术变色龙。在尝试过多种创作形式后，终于在这几年落脚「新马戏」，因为新马戏「为各种可能性打开了大门」。
他除了策划两厅院2006的广场艺术节，同时也将执导开幕秀《风．林．火．山》，打开东方特技与西方特技、西方剧场语言对话的可能性；从孙子兵法得到意象与感觉上的启发，他要从这个点出发，打造「台湾新马戏」。
2006两厅院广场艺术节《风．林．火．山》
10/27 7：45 pm
10/28〜29 9：00 pm
台北两厅院艺文广场
INFO 02-33939888
Imagination！！在我们决定离开剧院，走向新马戏帐篷的那一刹那，请让您的想像力尽情飞舞。
至少，参与策划二○○六年两厅院广场艺术节「魔幻新马戏」的灵魂人物，来自北美新大陆的剧场工作者杰瑞．斯奈尔（Jerry Snell），怀抱的是这样的企图。
一口气为主办单位推介了加拿大七手指特技剧场、法国巴罗克特技剧场与西班牙风中精灵剧团，自己还要执导开幕节目《风．林．火．山》，杰瑞说，他要让台湾观众看到新马戏的新境界，而且是最好的新东西。像是七手指特技剧场已经是太阳马剧团第三代团员出来所创立，团员全部褪去华丽的戏服，只著内衣演出，呈现出完全不同的新马戏风貌。
创作变色龙，打造「台湾新马戏」
杰瑞在剧场里的角色很难用一个固定形貌概括，是导演、演员，编舞者、作曲家、歌者、政治异议分子，骨子里还是一个永远与噪音、金属敲击、剧场艺术、潜意识理论天人交战的工业摇滚（Industrial Rock）乐手。他七○年代发迹于温哥华街头做默剧演出，八○年代转战魁北克蒙特娄著名前卫剧场Carbone 14，九○年代对Carbone 14愈发成熟的布尔乔亚品味渐感不耐，开始自立门户并且浪迹天涯，在欧洲、亚洲各处寻找新的艺术语言，并终于在这几年落脚「新马戏」，因为新马戏「为各种可能性打开了大门」。
即将成为广场艺术节开幕秀的《风．林．火．山》舞台，打开的是东方特技与西方特技、西方剧场语言对话的可能性；从孙子兵法得到意象与感觉上的启发，他要从这个点出发，打造「台湾新马戏」。
这厢排练场上，台北体育学院技击系武术队的陈韦安、柯宜德，与文化大学国术系的蔡家元，刚接受完杰瑞的指示，努力研究怎样打一段整齐的招式，作为《风．林．火．山》里的一个段子，年轻的好奇与对新事物的憧憬，充分显露在他们认真投入的态度上，而这样的质素，也为尚未完全成型的演出，预示了无限的爆发力。
「每个人都是秀的一部分，导演的工作是去召唤出每一位演出者的心，让他们充满动力。」当天没有轮到排练的还有正在运动教育研究所就读的张侑慈、台湾戏专歌仔戏科的陈囿任、文化大学舞蹈系的温哲玮、华冈艺校的刘姵君。他们全都是透过公开征选雀屏中选的台湾新生代，而这群年轻人的活力与生命力，在设计上就是《风．林．火．山》的核心，再融入杰瑞从加拿大找来的空中特技（台湾较弱的部分）演员、软骨功专家、灯光师、多媒体设计师，成为所谓的台湾新马戏团队。
与太阳马戏团渊源深，加入新马戏不断创新的冒险
强调从演员身上挖掘东西，不断挑战边界创造新的艺术形式，杰瑞不愧是喝魁北克（加拿大）艺术奶水长大的剧场工作者，骨子里与太阳马戏团流著一样的血。一段有趣的往事是，在八○年初杰瑞加入Carbone 14之前，他和创立太阳马戏团的那群街头小子全都挤在蒙特娄东北方一个小破教堂的楼下「同居」，一群「波希米亚人」混在一起好一段时日，后来各自寻找艺术的出路，直到二○○二年某日在蒙特娄机场，杰瑞从北京结束与北京现代舞团的合作回到蒙城，《龙狮》 Dralion的导演基．卡宏 （Guy Caron）从俄罗斯回到蒙城，两人在机场奇迹似地重逢、叙旧，牵起了杰瑞与新马戏注定好的缘分。
受基．卡宏之邀，杰瑞成为二○○四年加拿大国立马戏学院的驻院艺术家，执导了该年的毕业制作大戏《风暴天使》Les Anges de L’orage，回响热烈，造就了杰瑞又一个头衔：新马戏导演。从此，杰瑞也就加入了新马戏不断创新的冒险游戏，搭建起一个又一个有机创作的舞台。
称呼其为「有机」创作，是因为杰瑞极端强调创作过程中，经由不同特质的参与者集体互动，使每一个参与者都能突破自己的限制，从旧的东西里长出新东西来，发现一些「原本不在那里」的东西。他说，这也是目前东方特技训练与西方特技训练最大的歧异之处，他说西方的训练是要求演员必须有能力去创造新的东西，然后指著中国某特技团一张几十呎高的「人椅叠罗汉」海报，说这个东西棒呆了，但是满脸无奈地问：「你还能有什么办法去改变它？」
《风．林．火．山》要让演员在极限处找到新出路
近年来备受舞蹈界肯定的旅法编舞家林原上，自称文化上的「杂种」，因缘际会加入了这趟打造台湾新马戏之旅，要做《风．林．火．山》的动作指导。「要是我今天回头去做京戏，我要做一个脱光了的京戏。」曾经一身武生行当，现在拥有自己的舞团、专心于创作林原上，双眼炯炯有神，大家都期待他可以帮助杰瑞回答问题。「没有经过内在的冲突，不可能融合。」用开拓内在的视野来为高度程式化的形式突围，既然新马戏的产生最初是呼应艺术史上回归人性的思潮，林原上说得帅：「我会要求他们把动作做120%的漂亮，用那个东西来即兴自己的生命力！」
「艺术这种禅是很残酷的」，受京戏严酷的八年坐科教育长大，成立自己的舞团之前在西班牙经历过两年街头表演生涯，林原上相信生命的韧性、潜力，相信在压抑、限制到极点的时候，人可以找到新的出路，而下了如是的注脚。
《风．林．火．山》的兵法将始自于一个小女孩的回忆，描述年轻的战士如何带著一颗纯净的心灵走上战场，无意间建立起一庞大帝国，帝国却又在瞬间倾倒……；纯真又颓废的气质，投射的正是杰瑞口中的摇滚之王麦可．杰克森（Michael Jackson）。而这样的一条故事线，将由中国功夫、戏曲身段、Hip Hop、空中特技、杂耍、软骨功串联起来，舞台上并且会有电吉他、古筝、日本战鼓及长笛的演奏者，以及多媒体等的呈现，复杂度不言可喻，而且排练仅仅压缩在两个月内，于台、加两地分头进行，对所有的成员而言，毋宁都是极大的挑战。
然而杰瑞坚持要做这样一个尝试。「我们不可能有脸抄袭太阳马戏团。」身为一个领魁北克身分证的剧场工作者，身上没有背负千年的文化传统包袱，却有著不断创新前进的竞争压力，而所有他可以倚赖的，就是每一出戏里，做事方法与特长不尽相同，但却有著相同艺术理念，愿意掏心掏肺付出、超越自身极限的艺术家们。
James Tanabe，《风．林．火．山》的副导演，美日混血，平衡动作专家，顶著美国麻省理工学院地球科学与物理双学士的光环，成为一位专业的特技演员。他说，选择特技生涯，是为了好好的经验「活著」这件事，在舞台上展示近乎不可能的特技，就好像「大声地朗读文学作品」，是要观众无从回避，把心拿出来回应，而这种交流，是最诚实，也是最人性的。
生命力与想像力，体验极限与超越极限，无论是新马戏或是台湾新马戏，看来这个舞台势必会激荡起好些沉静已久的生命……。
文字｜樊雯 特约采访
