一九七三年创团的「巴罗克特技剧场」是「新马戏」的元老，特色是用自己的方式说故事。早年注重肢体实验，九五年后开始发展文学作品改编，迄今已有改编自三岛由纪夫的《人间物语》、玛丽．雪莱的《科学怪人》、希腊神话的《特洛伊》等。这次来台演出的《人间物语》，充斥著日本符码，试图呈现三岛小说里「死亡中难以形容的狂喜滋味」，抱著「娱乐」心情而来的观众必然会大受惊骇。
2006两厅院广场艺术节—巴罗克特技剧场《人间物语》
11/3 7：30 pm
11/4〜5 2：30 pm
台北两厅院艺文广场
INFO 02-33939999
「马戏」总让人联想到空中飞人、动物跳火圈等表演，法国的传统马戏本也如此，但在一九五○年代后由于豢养动物、起用明星所费不赀，再加上好的表演场地难寻与新兴媒体的影响，逐渐式微 。直到一九七○╱八○ 年代，经由德国隆卡力马戏团（Cirque de Roncalli）与加拿大太阳马戏团（Cirque du Soleil）的刺激，部分法国马戏团学习前者，在过去的基础上创造新的古典马戏团，另一些则仿效后者，采用马戏学校的毕业生，与不同范畴的人合作，尊重彼此间的连结，注意气氛的营造，编写排演计划，产生有别以往的「新马戏」（nouveau cirque）（注1）。一九八五年成立的国立马戏艺术中心（CNAC）（注2），明确以国家力量支持「新马戏」的发展，他们不仅要求学生创作马戏节目，还要求跨领域的能力，创造新形式的马戏艺术。
「新马戏」的元老，用自己的方式说故事
一九七三年创团的「巴罗克特技剧场」（Cirque Baroque）是「新马戏」的元老，长期受到法国文化部补助。该团最初以「影像舱」（La Puits aux Image）为名，以露天表演的型态演出法国十七世纪剧作家莫里哀（Molière）闹剧与义大利剧作家达里欧．佛（Dario Fo）等人的作品，一九八○年代创作的帐篷表演作品推陈出新，国内外艺术节的邀请陆续增加。一九八七年起自行编剧，推出《怪诞马戏团》Le Cirque baroque、《巴洛可II》Baroque II、《跃上青天》Trapèze dans l’azur（1990）、《黑色巴洛可》Noir Baroque（1992），此期的作品中有类型化的人物，注重肢体的实验，以《跃上青天》为例，有精采的歌舞、抛球、走钢索、音乐演奏，虽然有点异想遄飞，但也有戏剧的表演，明显的情节，非常接近戏剧作品。
用自己的方式说故事，一向是「巴罗克」的特色，一九九五年「巴罗克」的创办人塔给（Christian Taguet）与智利「寂静剧场」（Teatro del Silencio）的创始者塞勒顿（Mauricio Celedon）与 勒特利耶（Agustin Letelier）相遇，两相激荡，让「巴罗克」创作正式转向文学作品的改编。
赛勒顿十六岁开始学习默剧，在法国曾担任马歇‧马叟等人的助理，并参加「阳光剧团」，一九八九年回到智利创立「寂静剧场」。他导演「巴罗克」的《憨第德》Candides，保留古典马戏中的表演技巧，既是马戏又是剧场，戏剧、音乐、默剧与舞蹈的元素都发挥强烈的剧场效果。赛勒顿宁可带给观众惊奇而非美丽画面，注重叙事的流畅而非特技表演。这个创作并非小说文本的重现，而是以声音、影像表现对作者与小说人物的嘲讽。（注3）
改编文学创作，创新剧场形式
而后塔给也邀请「寂静剧场」的勒特利耶导演改编自三岛由纪夫作品的《人间物语》Ningen（1998），玛丽．雪莱（Mary Shelley）的《科学怪人》Frankenstein（1999）与源自希腊神话木马屠城的《特洛伊》Troie（2001）。
学习舞蹈与文学出身的勒特利耶是戏剧导演与编剧，他在巴黎就读时曾研究能剧与狂言理论与实践，其日本戏剧的背景，或许是塔给邀请他导演《人间物语》的主因。和服、方格纸门、神风特攻队……该剧充斥著日本符码，试图呈现三岛小说里「死亡中难以形容的狂喜滋味」，抱著「娱乐」心情而来的观众必然会大受惊骇，但也让我们看到马戏在取悦大众外，更有直指人心的可能。而在科幻小说《科学怪人》中，人造怪人的狰狞形貌是舞台上触目的焦点。《特洛伊》则意图透过舞台设计、投影效果的帮助，翻新故事的主线与神话人物性格。
二○○一年创作的《三重陷阱》Triple Trap不同于前述文学改编，是特为三位艺术家创作的作品，从两女一男的辩证关系中，寻找视觉表演新的书写方法。二○○三年的《影像舱》Le Puits aux Images则让创办人塔给自由发挥，演出身处在传统与现代马戏间，如何进行种种改革的故事。而后的《七项重大罪恶》Sept Péchés Capitaux，灵感来自十九世纪法国作家尤金．徐（Eugène Sue）的小说， 故事发生在十九世纪末到二十世纪末，由一个家庭的四个人的遭遇开始……七位马戏艺术家融合手技、杂耍、走绳、抛球等马戏技巧，表现懒惰、暴躁、好吃、贪欲等七种罪恶。
从「技术」提升到「艺术」层次
在「巴罗克」的作品中，编剧也占有一席之地，马戏不再只是招摇小丑、特技的技术呈现，透过缜密的画面调度，加强表演的结构性与情感的渲染力，一待观众融入其间，便不再以针锋相对的眼光来审视演员，即便演员稍有出错，仍会继续给予鼓励，将马戏表演从「技术」提升到「艺术」层次，是「新马戏」不可磨灭的贡献。
注：
1.Martin Maleval, L’ épopée du nouveau cirque in“Avant-garde, Cirque ! ”（Paris : Editions Autrement, 2001）, pp.37-45
2.国立马戏中心组织国立马戏学校、流动剧团与资源研究中心三者的活动。为提升表演者对相关技能与器具的使用能力，资源研究中心结合表演与教学、科学与医学研究，下有资源中心、育成实验室、马实验室、研究与动作教学实验室、技巧研究实验室。参见http://www.cnac.fr/page_accueil.asp?rec=13。上网日期2006年9月15日。
3.参见http://www.cirque-baroque.com/Historique/Candides_Fr.htm，上网时间2006年9月10日。
相关网址：www.cirque-baroque.com
延伸阅读《表演艺术》杂志第103期33页，简秀珍〈新马戏元老的哲思〉，2001年7月
文字｜简秀珍 台北艺术大学传统艺术研究所副教授
