音乐会以莫札特十一岁之作F大调交响曲（K43）打头阵。哈丁指挥时不用指挥棒，全靠动作细腻的双手做出提示。他对乐团各个群组的掌控可谓巨细靡遗、无所偏废，瞬间动态变化的雕琢尤其精采，整个演奏充满新鲜的戏剧生命力。
名家系列─哈丁与马勒室内乐团
9/29 台北国家音乐厅
十七年前我有幸在钢琴家蔡采秀寓所访问到大提琴大师托特里耶（Paul Tortelier，1914-1990），他是一位仁慈的长者，但是访谈中却对定音鼓手变成指挥家颇不以为然。内行人都知道，他指的是当时才三十四岁却已掀起旋风的青春偶像拉图。由此可见，在以往保守取向的国际乐坛，年轻指挥要急速出头并不容易。但是经过近二十年来，拉图一路攀上柏林爱乐音乐总监顶峰的刺激，倒是逐渐带动了乐团音乐总监年轻化的趋势。韦瑟-莫斯特（四十六岁，现任克里夫兰管弦乐团音乐总监）、史帕诺（四十五岁，亚特兰大交响乐团音乐总监）、帕沃．叶维（四十四岁，辛辛那提交响乐团音乐总监）、盖提（四十四岁，皇家爱乐音乐总监）还有欧拉莫（四十一岁，伯明罕市立交响乐团音乐总监），就是跟拉图同一梯队被拔擢的著名例证。比他们晚一个梯队最被看好的新生代指挥家，则属这次率团来访的哈丁（Daniel Harding）。他今年才三十一岁，事业初期从拉图和阿巴多的助手出发，随后掌理过挪威、瑞典、德国的地方性乐团，下个乐季则即将开始接受大场面考验，出任瑞典广播交响乐团音乐总监和伦敦交响乐团首席客座指挥两个重要职位。对资深爱乐者来说，哈丁无疑乃本场音乐会之最大魅力所在。
整个演奏充满新鲜的戏剧生命力
马勒室内管弦乐团的吸引力其实也不遑多让，因为它乃是阿巴多离开柏林爱乐之后最主要的录音「兵器」，最近所推出生涯首度灌录的莫札特歌剧《魔笛》专辑（DG），就是由这个年轻乐团担纲伴奏。当晚音乐会以莫札特十一岁之作F大调交响曲（K43）打头阵。哈丁指挥时不用指挥棒，全靠动作细腻的双手做出提示。他对乐团各个群组的掌控可谓巨细靡遗、无所偏废，瞬间动态变化的雕琢尤其精采，整个演奏充满新鲜的戏剧生命力，跟大师贝姆诠释莫札特之时的气定神闲大相迳庭。舒曼的A小调钢琴协奏曲（Op54）由现年三十六岁的德国钢琴家拉斯．沃格特（Lars Vogt）担纲独奏。他是柏林爱乐有史以来第一位驻团钢琴家，在欧洲乐坛颇受乐迷青睐。其指法刁钻，音质、音色都十分漂亮，将全曲演成汹涌澎湃的展技曲，哈丁引领乐团也以活泼、蓬勃的节奏相配合，虽然浪漫精神内涵的酝酿稍嫌浮面，舞台效果却一等一地好，因此必须连演三首安可曲（萧邦降B小调夜曲／莫札特A大调奏鸣曲终乐章／舒伯特F小调第三号《乐兴之时》），来满足狂热叫好的听众。
对完美度的执著已经接近大师杰利毕达克
下半场演出布拉姆斯的D大调第二号交响曲（Op73）。哈丁将乐团的大提琴组安排在指挥左手边前方，低音提琴在大提琴后方，定音鼓则移到舞台最右方。结果低频深沉、醇美富弹性，鼓声粒子扎实清晰，摆位相当成功。拉赫玛尼诺夫曾说，任何乐曲都具有一个高潮点（也许在结尾，也许在中途），演奏者必须精心计算，将它准确表现出来，否则整体结构会崩溃掉。哈丁以极为精细挑剔的态度塑造每个乐句，对完美度的执著甚至已经接近大师杰利毕达克，而所有这一切，显然都是为结尾的最高潮蓄积能量。这个过程对此曲应该弥漫的田园芬芳或有些许伤害，但是最终高潮出现时的震撼力却无与伦比、令人动容。乐团同样跟著完美发飙，真不愧是阿巴多「调理」过的组合。他们采用平常较少被演出的德弗札克降D大调斯拉夫舞曲（Op.72,No.4）当做安可，从头到尾维持著特立独行的身段。
