人称「现代达文西」的勒帕吉，不但将他的剧场作品化为电影，反方向的事，他也十分擅长。但看过《安徒生计划》后，我必须说，勒帕吉实现剧场导演的理想，终于驯服了影像，让电影如同灯光一般，服务于舞台演出。
「罗伯．勒帕吉是当前举足轻重的剧场导演，和另一位前辈罗伯──Robert Wilson，同享「视觉剧场」的盛名。」
──剧场导演 鸿鸿
「故事简单，不过导演和演员说故事的方法杰出且精采。舞台、表演都是以简驭繁，以有限喻无限的最佳范例。……连续十几个不同场景，场场演员不同、场景不同，以『目不暇给』来形容绝不为过。」（《补月》）
──艺评人 王纪泽
因为学过日文，罗伯．勒帕吉（Robert Lepage）会写书法，汉字他也认识不少。这位世界级的大师，正处于他人生创作的顶峰。将满五十岁的他，不但资源充足，世界各地都有人捧著钱请他去创作，对剧场艺术的掌握也达到炉火纯青的地步。
以九月底要来国家剧院的《安徒生计划》Andersen Project为例，这可是为了纪念安徒生两百周年的制作。实际上，当初在构想阶段，勒帕吉就获得二○○四安徒生荣誉奖，奖金有五十万欧元。在最早版本中，这是出叫《树精》Dryad的儿童歌剧，灵感源自安徒生一八六七年参加世界博览会后的同名创作。很明显的，后来内容所有改变，剧名也改成《安徒生计划》。
在剧场里驯服了影像
虽说没来过台湾，去年的台北电影节放映了勒帕吉四部电影（包括《忏情记》、《无能无不能》、《偷脑》、《在月球的彼端》），让不少人对他有了深刻的印象。在我对罗伯．勒帕吉的越洋电话访问中，他肯定表示：「我当然是剧场人，我会这样说。电影对我而言，不过是为我剧场作品拍照的机会而已。」（编按：部分访谈内容参见《PAR表演艺术》杂志二○○六年七月号）
人称「现代达文西」的勒帕吉，不但将他的剧场作品化为电影，反方向的事，他也十分擅长。从电影发明以来，有不少剧场导演都试图将电影化为剧场元素。只是大部分能达到的，就像电影《偶然与巧合》中的演出，还停留在将真人与电影片段结合的实验。
但看过《安徒生计划》后，我必须说，勒帕吉实现剧场导演的理想，终于驯服了影像，让电影如同灯光一般，服务于舞台演出。这得感谢他在蒙特娄制作中心La Caserne Dalhousie的团队「机械神（Ex Machina ）」，他们对科技与艺术结合的实验不遗余力。《安徒生计划》中有一段，巴黎歌剧院大厅的3D影像是投射到舞台上一面带凹陷的弧形墙面，当主角走到墙面上，大厅空间会跟主角的脚步移动。看起来就有点像3D电玩游戏一样，只是主角是真人而已。
前面提到，《安徒生计划》是将错就错，内容以主角Frederic Lapointe（Frederic Lapointe是勒帕吉的另一自我，出现在他的所有电影与戏剧作品中）受巴黎歌剧院之邀，制作儿童歌剧，Frederic却在现场宣告，因无法克服的因素，该演出取消，接著他说了另一个叫《安徒生计划》的故事。勒帕吉喜欢透过即兴工作坊来发展内容，《安徒生计划》也展现了许多出人意表的非线性情节，将安徒生《树精》、《影子》两个故事和Frederic在巴黎的遭遇交织在一起。整场演出由勒帕吉独挑大梁，一人分饰多角。
「我总是在寻找发现的机会」
勒帕吉执导的重要作品尚有《文西》Vinci、《龙之三部曲》The Dragon’s Trilogy、《地壳板块》Tectonic Plates、《太田川的七条支流》The Seven Streams of the River Ota、《爱尔西诺》Elsinore、《街头艺人歌剧》The Busker’s Opera、《在月球的彼端》Far Side of the Moon、太阳马戏团耗资一亿六千五百万美元的KA等。
对于什么是剧场，勒帕吉说:「我觉得剧场对我来说是一种发现，是发现世界的大好机会。当你成为艺术家，你的任务就是发现，发现内容、发现主题、发现形式、发现说故事的方式等等。对我来说，我总是在寻找发现的机会。当你去看某场演出，而该演出的创作者试图去发现某种发现时，对观众来说，那会比单纯的发现更加有趣。」
《安徒生计划》绝对是一种新发现，别让你自己错过这次机会。
延伸阅读
《PAR表演艺术》杂志第163期，耿一伟〈纵横舞台与电影的现代达文西—专访影像剧场大师罗伯．勒帕吉〉p.56-61，2006年7月号
文字｜耿一伟 国际剧评协会台湾分会秘书长
