外貌威严又华贵的两厅院，看似「老成」，其实也不过刚要迎接二十岁的成年礼，本刊特地专访两厅院的大家长——艺术总监平珩，一谈两厅院的「生日愿望」。平珩指出，她希望两厅院的形象可以至少是「五十岁的外表，三十岁的活力」，能够更亲民，可以疯狂，也可以优雅，而且是一种品味的象征！
问：两厅院今年要过二十岁生日了！若两厅院是个人，您觉得它看起来像几岁？
答：这个问题大家都有很多不同的答案，但是答案几乎都比两厅院的实际年龄老！两厅院的古典宫殿式造型，一直会让大家觉得它是个五十岁的长辈，和二十岁的小伙子一点都无法产生联想。
两厅院的董事长吴静吉博士觉得两厅院像四十岁的人，但有颗三十岁的心，虽然看起来老成，但心态是很年轻的；我觉得两厅院像二十岁的人，但却有颗三十岁的心，虽然实际年龄不大，但是思考和行为却很成熟。不论如何，我们希望两厅院的形象能够尽量回归它的真实年龄，至少拥有「五十岁的外表，三十岁的活力」！
问：两厅院在行政法人化之后，确实好像愈来愈年轻了，它最大的改变是什么？
答：两厅院本来就很年轻呀！这几年，两厅院的服务观念有很大改变，朱宗庆主任是一大功臣，他拆除了两厅院的围墙，增加亲民的喷水广地，引进有质感的驻店，为两厅院打开了一扇普罗之门，而我们延续他的理念，把所有造成隔阂的无形之墙都打掉！努力让两厅院真正成为「全民的文化园区」。
对观众的服务方面，从观众进场广播通知录制国语、台语、儿童三个版本，就可以看出两厅院对「分众」的用心，此外，我们也加强会员的服务，会员人数已从四千激增到两万六千人。至于对艺术团体的服务，我们也不断修订一些行政法则，尽量协助团体各项演出需求，因为许多艺术团体的重要首演都是在两厅院，创意的完成往往需要空间和弹性，否则像《如梦之梦》这类将观众席搬上舞台的特殊作品也不可能呈现。
问：两厅院在艺坛闯荡二十多年，现在的知名度如何？到底红不红？
答：在亚洲地区，两厅院和其他国家的城市剧院都有交流，所以知名度还不错，在国际艺坛上，很多人都知道台湾的两厅院，但比较知道场地不错，并不清楚两厅院也可以自制节目。其实国外的艺术家，只要在两厅院演出过，就会爱上它，所以再来的机会也很高；此外，我们也透过和一些国际策展人合作，例如：汉唐乐府的《洛神赋》就是中法合作的例子，《洛神赋》2006年五月在两厅院上演后，十月由法国「亚眠艺术中心」主办了在法国里昂等城市十二场的巡演，不但提高两厅院的知名度，也打开国内表演艺术团体在国际的市场。
问：当年两厅院开幕时，算得上是亚洲数一数二的剧院，二十年后，新加坡、上海、北京纷纷兴建了规模庞大、设备新颖的剧院，两厅院除了更新设备之外，如何保住它的竞争力？
答：两厅院最大的优势其实在软体，我们的表演艺术有源源不断的创意，近可结合韩国、新加坡、香港等城市，合作出不同风情的交流节目，而且台湾的观众水准也很高、对表演艺术的接受度也很广，近年来连澳洲也频频表示要加入我们的「串联阵线」！
就目前几个亚洲新剧院来看，大陆的剧院目前走「大众化节目」路线，设备非常好，但是专业人才尚不足；新加坡「滨海艺术中心」的设备和服务都很好，但是新加坡本身的艺术团体很少，不足以支撑剧院的演出。相较之下，两厅院就幸运多了，国内不但有优秀的表演艺术团体，而且还很多！它们最擅长从传统中创新，只要是两厅院新制作的节目，都有机会在一、两年后推荐到国外演出，像先前提到的《洛神赋》、《禅武不二》、《如梦之梦》都是很好的例子。
问：您提到两厅院的自制节目，它的定位在哪里？
答：我觉得两厅院是要不断地开发新节目，要比一般大众的眼光再前进一点，不能只找现成的大牌顶尖艺人，一定要比民间的经纪公司做得更多。
如何开发？就要看创意！以NSO的「发现马勒」和「发现萧斯塔可维奇」系列为例，这两位作曲家的作品以艰涩出名，但是在乐团简总监的策划之下，票房从六成五进而至八成；而「世界之窗」系列也进入第四年，去年以德国为主，安排各项具代表性的演出，连「德国文化中心」的葛汉主任都非常满意！今年的二十周年庆，更邀请了罗伯．威尔森、菲利普．格拉斯、铃木忠志等知名艺术家，他们都不是所谓的popular艺人，但是却具有一定的艺术地位。
我想，「开拓视野」可以说是两厅院自制节目的品牌宗旨，虽然现在这个形象在大众的心中还不是很清楚，但我想品牌经营需要一些时间，这几年来，它的轮廓已经渐渐清晰。
问：如果两厅院是一只动物，您觉得它像什么？
答：大家对这个问题也有很多答案，有人觉得像虎，有人觉得像蝴蝶，也有很多人觉得像龙。两厅院绚丽的色彩应该是让人感到活泼的，但是它的宫殿建筑又予人一种威严之感，所以才会让人有「龙」的感觉。
我想，两厅院既然已有「龙」的威严，就不能再做「威严」的事，反而应该更亲民一点，它可以疯狂，也可以优雅，而且是一种品味的象征，所以我们透过各种系列节目，吸引各类不同的观众来亲近我们、累积自己的品味，这是我们的目标，也是我们最大的活力与成就来源！
文字｜卢家珍 特约采访
