它是华格纳式的空间，德国歌剧院的翻版。面对如此大的舞台，我们的制作反趋精简，这个超大舞台日后成为一个丈量尺度。九○年代以后，到两厅院首演新舞作，接著就可以到全世界巡演了！这对云门来说深具重要性。
「到底要设置八百个座位还是一千个座位？」两厅院草创时期，在当时行政院长俞国华主持的一场会议中，大家意见分歧。「就一千个座位吧！」我说。若仅有八百个位子，不单成本高，票价高，到后来会变成少数有钱有闲阶级的专属娱乐，然后民众涌进广场开始静坐……在力争之下，戏剧院才有了现今一千五百多个座位的规模。
接下来，去哪里找这么多团体来表演呢？一位官员建议：「我们不是有许多志工队吗？」那时政府对于什么是剧院、何谓剧场，并没有清楚的思维。文化界前辈张继高曾言：「中国自从梨园之后，中央政府就没有管理剧院的经验。」两厅院的成长从此变得艰辛而颠仆，做了再说，辛苦学习。由于政府宏观面的文化思考不够清晰，导致如剧院没有自己的设计团队、总监与董事会的职权分际不清等等；在内部结构上，因专业人员参与度不足，地面没有电梯直通舞台，像《西游记》般的大型布景无法顺利搬进来……但可喜的是，经过这么多年，两厅院渐上轨道，培养出大批忠实观众，成为具有剧场功效的所在，达到龙头地位。它虽然陈旧，仍然是间体贴的好剧院。
能在剧院舞台演出，云门就能征服全世界舞台
一九九一年，云门于国家戏剧院举行复出首演。《牛犁歌》展开序幕，《明牌与换装》则描绘当时大家乐签赌及政治人物翻脸的台湾乱象，本季还演出美国现代舞大师保罗．泰勒授权作品《光环》，一九九三年《九歌》在剧院更是连演十五场！一九九五年赴华盛顿甘迺迪中心演出《九歌》，却发现原有的布景根本摆不进去——因为，国家戏剧院的舞台非常大，在世界是少有的。它是华格纳式的空间，德国歌剧院的翻版。面对如此大的舞台，我们的制作反趋精简，这个超大舞台日后成为一个丈量尺度。九○年代以后，到两厅院首演新舞作，接著就可以到全世界巡演了！这对云门来说深具重要性。
有趣的是，两厅院当初的设计太过堂皇正经，让人第一次进来会感觉不自在，仿佛艺术与生活是脱离的。理想上，我觉得看戏前后该有连串导引、讨论、休憩、延伸……楼下要有令人容易亲近的舒适餐厅，户外空间可让民众聊天久坐，也有专属年轻人的活动角落，而非看戏前紧张、看戏后逃离，形同孤岛。
现在，诚品书店进驻是极好的文化延伸，练舞的中学生为空寂的广场注入活力与温暖；在推广上，可以释放更多的公共资源，例如开放导览参观两厅院、观赏彩排等等。表演艺术如何内化成文化与生活？我们需要大剧场，也需要连结艺术、亲近日常的生活面。
如何朝向国际前进，值得这艘旗舰深思
回顾历史，由于起始没有走对——缺乏对的体制与主事管理者，两厅院因此走了许多冤枉路。期待新兴的公立剧院或后继的文化中心能以此为鉴，别再重蹈覆辙。两厅院可以是丰富的文化橱窗，让文化生活产生最大的效益；两厅院也可以是思想交流的地方，多演出如《水浒传》这样具有争议性、话题性的节目；两厅院也是个吐纳之处，提供全国民众潜移默化的场所。如果政府社会拥有辽阔的视野与自身的文化哲学，自然能从更宏伟的想法来界定运作功能。
二十周年了，两厅院走得相当像样；作为旗舰，必须放怀思考远景，必须要有全球敏感度。如何朝向国际前进，值得这艘旗舰深思。
特别要补充的是，两厅院最最让我感动的是带位工作人员和义工！这么专业的场地，这么有模有样而服务亲切的带位人员，有他们在，深深温暖著看表演观众的心。
