王健，一位被乐坛誉为继马友友之后，最有前途的中国大提琴家。十岁就在奥斯卡奖纪录片《从毛泽东到莫札特—以撒．史坦在中国》中展露他精湛的才艺，更是百年古典音乐厂牌DG签下的首位华裔专属艺人。三月初即将来台演出巴赫无伴奏大提琴组曲的他，接受本刊越洋访问，在遥远的瑞典为我们畅谈他对音乐、对巴赫的思考与诠释想法。
王健的巴赫无伴奏大提琴组曲
3/21 7：30pm 台北国家音乐厅
INFO 02-23694802
王健大提琴独奏会
3/23 7：30pm 台中中山堂
INFO 02-23419898
人物小档案
▲1968年生于上海，四岁起随父亲学习大提琴
▲1979年在奥斯卡最佳纪录片《从毛泽东到莫札特—以撒˙史坦在中国》中崭露头角
▲1985年赴美学习，师从大提琴家Aldo Parisot
▲1994年与钢琴家Maria Joao Pires及小提琴家Augustin Dumay组成三重奏
▲1999年由DG出版首张个人演奏专辑《海顿大提琴协奏曲》
约定访问的台北时间晚上十点钟，当一切都准备就绪，拨打的电话那头却是因为线路的问题，迟迟无法联络上。等到终于接通时，巳经是持续拨打的第三天了。在说明原委后，只听见对方谦和又平易的声音回答「没关系，没关系，我也是一直在这等著呢！」
他是王健，一位被乐坛誉为继马友友之后，最有前途的中国大提琴家。他曾被美国年度重要音乐刊物《美国音乐杂志》评选为「全美杰出音乐艺术家」；英国弦乐杂志《斯特拉底》更盛赞他是「一位令人激动的演奏家，他的技巧是建立在花岗岩上的。」连知名的指挥家小泽征尔（Seiji Ozawa）都曾经在王健年少时即宣告他为「世界级的大提琴手」。
顺著乐曲的自然流动来「展现风格」
出生于音乐世家的王健，四岁便随父亲学习大提琴，九岁即进入上海音乐学院就读，就在隔年，当制片聚焦于拍摄美国小提琴家以撒．史坦（Isaac Stern）在中国与音乐家和学生的互动时，王健在片中卓越、成熟又完善的演出，不但得到史坦的称赞，在影片以《从毛泽东到莫札特—以撒．史坦在中国》From Mao to Mozart赢得奥斯卡最佳纪录片后，这位小明星更成为国际注目的焦点。就在这样的机缘下，他远赴耶鲁与茱莉亚音乐学院学习，从而崭露头角，其纯熟的技巧与深厚的诠释力深获各地极高评价，更得到百年古典皇牌DGG唱片的青睐，成为DG首位华裔专属艺人。
三月下旬，王健将访台演出巴赫的六首无伴奏大提琴组曲。这六首曲子因马友友的诠释在台湾广为人知，其内容复杂且旋律性不多，而风格各异的六首乐曲，对演奏家来说更是一大挑战。对于自我风格的展现，王健认为无须刻意追求，因为这样往往会加入偏见，甚至有扭曲性的解释。他觉得自己是以「被动」的角度，循著音乐的道理来演奏的。先用心地去「听」音乐，而在「被音乐打动的那一霎那，我便会知道怎么去演奏它！」王健举例：「就像一条小河，应该让它自已流下来，而不是先挖一条渠道来让它走！」如同音乐有它的规律，要按著最自然的方式走，而不是为了要展现风格，刻意地去刻画自我的导向。而王健和谐悠远的音色，正倾诉著一位演奏家对作曲家的尊崇、理解与感受。但他所「听」到的，是什么样的巴赫呢？他听到的巴赫不是老牌演奏家所诠释的那种严肃的、高高在上的，而是慈善的、虔诚的、对美好的向往与一种给人安慰的感受。
想明白自己的音乐审美观，演奏巴赫吧！
「想明白自己的音乐审美观，可以试著演奏巴赫；想听一位大提琴家对音乐的真正感受，也是要听他演奏巴赫。」王健说。没有标注表情记号的无伴奏大提琴组曲，考验的正是演奏家对乐句的处理方式与音乐的表现力。若没有能力理解与体会巴赫的音乐，是没有办法完美地在这自由又带有规律的空间里挥洒的。例如王健对于作品中舞曲的元素便有它自我的见解：他认为就结构来讲，当时的作品的确是建构在舞曲的特点上，但他非常反对将它拉得像舞蹈一样，这样的做法其实是大材小用，因为巴赫写的作品远远超过舞蹈性的娱乐效果，其实是以舞蹈的形式反映出一种更崇高的音乐。由于巴赫是一个虔诚的教徒，写作相当多的宗教音乐，因此王健在演奏时也要求自己要有这一方面的感受。「在慢的速度上面来说，与其说是它是舞曲，还不如说是一个很好的祈祷。」
但是，为什么是巴赫呢？王建认为巴赫的音乐不像于其他作曲家，如浪漫派作品那样加了浓烈的情感在乐曲中间。他说：「巴赫的组曲给了一套非常完善的原料，但是你必须自己将他组装起来！它不是像小说一样，将完整的故事写下来，而是给了几个人物、几个可能性。」在这样的角度下「不可能有两个人拉的巴赫是一样的」，因为没有人会做出完全一致的组装，发展相同的剧情。
超然与敏感，对音乐家来说是有益的
谈到自己出身中国的背景，王建有他独特的想法，他认为中国古老的文化与欧洲有很相近的地方。巴赫从宗教出发的崇高素质与谦让的态度，是「希望」而非「追求」，是「向往」而非「占有」，这与中国传统的美德相仿。就像他喜欢看历史书，可以从中理解人性的奥妙及特殊点，提高对人性的敏感度；这种超然的态度和敏感度，「对音乐家来说是有益的，因为音乐家无非是用音乐给大家带来一种精神上的超脱。」对音乐有极度热忱的他，认为音乐和艺术都是人类非常宝贵的精神财富，优于任何物质上的东西，也是作为一个音乐家最重要的精神支柱，即使不成功也不成名，仍旧会有这样一个精神伙伴陪伴，永远不会孤独。
诚恳、自然、崇敬、执著，这就是王健！如此从内而外、朴实不矫作的情感，使得他的演出精湛而深入人心。
文字｜李秋玫 伦敦大学金史密斯学院当代音乐研究硕士
