《人体书页》里，音乐、灯光、空间、时间均以一种物质般的存在，与舞者的身体进行对话。在他独舞的尾声，勅使川原自书墙中抽出一张张泛黄的纸页，丢入空中。四处翻飞的书页搅乱原本安静的气流，他回转其中，然后以手轻拨胸前，仿佛抖落一身空气的碎片。
勅使川原三郎&渡乌舞团《人体书页》
6/1～3 台北新舞台
如果「后—现代舞蹈」（注）一词可以成立的话，那么其中一个重要命题或许是对于「身体」进行本质上的思考。一九六○年代以纽约杰德逊教堂（Judson Church）为中心的舞蹈实验倡导对身体「日常性」的探索；碧娜．鲍许的舞蹈剧场辩证的是身体的「社会性」建构与意义；那么崛起于一九八○年代的日本舞蹈家勅使川原三郎的舞蹈则是对于身体「物质性」的哲学思辨，由此发展出独特的空间与肢体美学。
与「物质性」共舞
身兼装置艺术家与编舞家的勅使川原对于事物的「物质性」有著异常敏锐的感受与表达力。《人体书页》Bones in Pages始于装置艺术。一整墙的书，泛黄微皱的纸页向外翻开，如一个个吸饱空气的生命体，随著细腻的灯光变化而呼吸，也让舞台空间仿佛轻颤著细微的气流。对墙的地板上摆满数不清的鞋，一双双从上舞台蔓延至下舞台，暗示著曾经存在的生命体。用于记载的书本和失去主人的鞋，均暗示著「历史─时间」的存在与消逝。而占据舞台中央的二个透明玻璃罩，以超现实的视觉意象，将一张椅子、桌子、和立于桌上的书，截成二半，仿佛将时间与空间凝固在异次元的刹那。动态的与凝结的时空在同一舞台上并存、摩擦、碰撞。这个被称为「空气之舞」（Dance of Air）的舞台装置以静态物质暗示动态空间，为勅使川原的舞蹈提供绝佳的隐喻。
黑暗中，勅使川原俯身插满尖锐玻璃的小几上，玻璃碎片切割过的灯光鬼魅地映照在他脸庞，当他仰头向后，一抹谜样的微笑掠过原本凝肃的表情，双手如弹琴似地在玻璃上方轻颤。勅使川原的身体拥有与空气共振的魔力。当他舞在书墙与玻璃罩之间，肢体的不同部位以迥异的速度与质地起舞，双脚快速抽动、颠踯的当下，上半身却能精准而有力地切割空间，与满溢著隆隆机械声的空气擦撞。随著灯光转换，柔软的弦乐隐隐浮现，他展开的双臂如鸟般挥动，轻颤的十指，饱满的弧线，在双脚快速移步的不平衡中，全身像涨满空气的羽毛，融入温柔的乐声里。
勅使川原的身体总能毫无滞碍地转换于截然不同的质地间，从刚强锐利到轻盈柔软。他曾说：「舞蹈是身体与外在物质间的一种浓密的接触。」《人体书页》里，音乐、灯光、空间、时间均以一种物质般的存在，与舞者的身体进行对话。在他独舞的尾声，勅使川原自书墙中抽出一张张泛黄的纸页，丢入空中。四处翻飞的书页搅乱原本安静的气流，他回转其中，然后以手轻拨胸前，仿佛抖落一身空气的碎片。
充满危机却又饱含诗意
《人体书页》在一九九一年首演时是以编舞者独演的形式呈现，二○○三年后的改编版本则与渡乌舞团的二位女舞者共同演出。舞作后半，幽暗的舞台上，全身黑衣黑裙的宫田佳背贴著天幕，如一只黑色大鸟般振动双臂，然后以坚定的眼神凝向天顶处射入的光束里。随后，身著与勅使川原同样黑衣黑裤的佐东利穗子，戴著头套、面具，在鞋阵中起舞。长手长脚的她以不平衡的脚步、精准的动作舞在鞋群汇成的时间之流上，犹如先前勅使川原独舞的影子。
《人体书页》是异质元素间浓密的对话，当身体以极致的速度，形塑、消融、穿梭于有形与无形之间，空气中充满危机却又饱含诗意。
注：这里指的是现代舞之后，企图挑战或与它对话的舞蹈潮流。「后（—）现代舞蹈」不等同于后现代主义，并且是舞蹈史上备受争议的名词。这里尝试提供一个可能的思考向度。
文字｜陈雅萍 国立台北艺术大学舞蹈理论所助理教授
