正是因为许多的现代剧场创作者积极加入偶的表现形式，使偶戏跳脱传统演出中单纯炫技或讲述故事的范畴，而有更多样的表现。偶的目的不再是模仿现实，而在于抽取角色精髓而加以意象化。戏剧演员「演」一个角色，而戏偶本身就「是」那个角色，难怪戏偶能够呈现出直指人心的说服力。未来，偶将可能为剧场注入新的元素，继多媒体之后。成为表演艺术界的宠儿。
根据纽约「金韩森（Jim Henson）偶戏基金会」九月初所发的「Puppetry in NYC」电子报，今年九月到十二月之间，纽约就将有二十二个与偶戏相关的节目上演，节目内容包含各种类型，从民俗故事、心理分析、生死问题到名著改编等；且其中只有两出亲子节目，其余二十出均是为成人观众所创作的演出，这个数字著实令人惊讶，似乎在数年间，偶戏俨然成为一种显学，广受剧场人士欢迎。
超越传统、展现生命力的「偶」
Basil Twist所编导的Symphonie Fantastique是近几年备受瞩目的作品。今年也将再在纽约推出。这个作品演出在一千加仑的水族箱中进行，隐藏的操偶者将布料、羽毛、亮粉放在水中，配合绚丽的灯光与镜子反射的镜像，呈现出万花筒般的舞动美感。本剧于一九九七到九八年间首演，场场爆满造成轰动。对于这个表演是否可以定位成一出偶戏，在偶戏界引起极大的讨论，有人认为这只属于一种会动的物体艺术（Object Art），有人却认为应该扩大「偶」的定义，因为无生命的布料在水中的流动呈现出跃动的生命力，当然应该被纳入偶戏的范畴之中。
曾两度来台的法国香堤偶剧团，导演Philippe Genty经常运用材质本身的特性，呈现出人类情感的喜怒哀乐，例如，运用像丝袜质感般的超大弹性布，做为是偶的身体，再加上一颗偶头，便可以变换出无穷的造型，最后偶幻化如一只飞鸟离去，令人印象深刻。还有一幕则是女舞者在舞台上挥舞著丝绸般的白布，白布的造型有如超大的鲤鱼旗，舞者不断地旋转，灌满空气的白布顺势飘动，霎时间，所有人间的不安与苦难都在人与物之间合而为一的呼吸中化成云烟。今年秋天两厅院即将登场的法国系列中，即将可以看到探索人与物品关系的演出，观众也可一饱眼福。
物物可为偶，延展剧场想像
在一切东西都可能成为偶的概念风潮下，”Object Theater”于焉诞生，偶不一定再有具体形象，表演者操演日常生活的物品呈现出角色生命。美国的Paul Zaloom便深谙借由物品的选择讽刺社会的趣味，例如他曾以手枪饰演尼克森，鬼鬼祟祟地寻找目标，红酒开瓶器饰演珍方达，上下摆弄著做健美运动，令人莞薾。
今年暑假来参加「台北儿童艺术节」演出的保加利亚偶剧团，则以农家物品，组合出各式的农场人物及动物，在民俗音乐的衬托下，演出农场生活的点点滴滴。另一位来自罗马尼亚的演员Nagy-Kopeczky Kálmán，打扮成全身褴褛的流浪汉模样，利用身边仅有的帽子（青蛙）、破鞋子（老鼠）、垃圾袋、宝特瓶、一小块面包及一颗石头，演了一出笑泪交集的关于友情的故事。
当有些艺术家悠游于赋予物品生命的快感时，有些艺术家则追求的是「偶」作为一种剧场表现强有力的媒材，与剧场的整体表现整合，延伸想像空间。例如美国Sandglass剧团在剧团简介中开宗明义地点出剧团是以「『偶』作为一种剧场媒介，开启了一扇通往我们内心神秘深处的门，碰触到梦与回忆的世界，延展剧场各种隐喻的可能性」。艺术总监Eric Bass认为，无论在偶的材质、造形设计或人与偶的关系上，都必须有其绝对性与隐喻性，例如天上与人间、幻想与现实、控制与被控制、意识与潜意识等，如此一来可使剧场力量更撼动人心。受到Sandglass剧团的启发，我创作了《我是另一个你自己》一剧，借由戏偶造型本身将抽象的概念，具体地呈现出来，充分表现出角色的特性也预言了角色的命运。
迷你偶戏，只为你一人演
实验偶的各种可能性在美国及西欧国家方兴未艾，东欧的偶戏表现，则有著深厚的故事剧场传统，不在乎剧本来自老掉牙的童话故事，而著重于表现的手法。舞台看似简单却可千变万化，台板翻来转去变化出不同的场景，或是利用布幕可悬挂成不同角度营造情境氛围；加上东欧国家有正式的偶戏学校教育及国立偶剧团，偶戏的分工专业而细致光是制偶就可分为是雕塑头部、设计机关还是制作衣服等不同专业，而演员也有著深厚的训练，能歌善舞、操偶生动、声音表情丰富，深具可看性。
许多到处巡回演出的偶剧团，因为成本及机动性的考量，演员通常不多，而且从开车载道具、搭台到演出通通自己来。今年我参加匈牙利偶戏艺术节时，非常佩服一位来自巴西的表演者Marcelo Tcheli表演的超迷你剧场，表演空间大约只有二十立方公分的小盒子，架在相机三脚架上，一次只能有一位观众透过小洞欣赏，演的是两分钟的简单小桥段〈航海历险记〉。排队时我怀著有些轻视的态度看著这位表演者，认为这一点儿也不符合经济效益，但当我看完时，却不禁眼框泛红，那种只为了我一个人演出的感觉，竟让我的心激动不已。
现代剧场爱玩「偶」，开创新风貌
大型的偶戏演出则以百老汇《狮子王》为代表，是将偶戏运用到商业剧场中的成功范例。极具创意的戏偶让观众频频赞叹，一九九七年首演至今，高居票房宝座。虽然导演茱莉‧泰摩（Julie Tymor）在她的戏剧、歌剧、电视及电影等创作中经常运用偶戏，但她从不称自己为偶戏家，而认为自己是个剧场人。像茱莉‧泰摩一样否认自己的团体是偶剧团的还有前述的Philippe Genty以及Eric Bass。他们一致认为偶戏是艺术家用来传达意念的一种工具，其他还有舞蹈、音乐、戏剧、影像各式各样的表达形式可以运用融合，而创作者依据所要传达的主题来选择最适合表现的形式。
也正是因为许多的现代剧场创作者积极加入偶的表现形式，使偶戏跳脱传统演出中单纯炫技或讲述故事的范畴，而有更多样的表现。偶的目的不再是模仿现实，而在于抽取角色精髓而加以意象化。戏剧演员「演」一个角色，而戏偶本身就「是」那个角色，难怪戏偶能够呈现出直指人心的说服力。未来，偶将可能为剧场注入新的元素，继多媒体之后。成为表演艺术界的宠儿。
文字｜郑嘉音 美国康乃狄克大学偶戏硕士。曾为九歌儿童剧团团员，现任无独有偶工作室剧团团长。
