台湾的表演艺术是否已准备好走上国际舞台？如何进入地球村？透过他国驻台（文化）机构主事者的观察，我们或可在他们的意见中，找到未来的可能性……。
德国文化中心主任
Mr. Jürgen Gerbig, the Director of Deutsches Kulturzentrum
葛汉：台湾团队应寻找世界性的创作语言
东西方文化交融的风格，是台湾当代表演艺术的重要特色，如国际知名的云门舞集，其演出就融合了东方及西方艺术特点， 而就我所知，云门舞集林怀民先生与德国碧娜．鲍许乌帕塔舞蹈剧场之间曾互相交流，林怀民的编舞风格，也有受到碧娜．鲍许的影响。
我认为这样的艺术取向，是台湾表演艺术的优势，同时也是劣势。有时台湾团队的演出似乎「太台湾」了或是「太中国」了，他们的演出充满了美感，但除了美感之外，似乎缺乏了方向。这与一些德国舞团非常不同，如碧娜．鲍许的乌帕塔舞蹈剧场、巴伐利亚国家芭蕾舞团或斯图加特芭蕾舞团，我认为这些舞团除了美丽的舞蹈动作之外，他们的作品中传达了一定程度的讯息（message），有时是有关社会议题、有时是哲学的，这也许是台湾表演团体所缺乏的。
以上述这些国际性的德国舞团为例，他们的舞者来自世界各地，拥有不同的国籍，他们舞作中的舞者出现不同的种族、面孔及语言，然而在台湾舞团中，我似乎很少看到外籍舞者，因此在全球化的浪潮下，台湾演出团体应该更加朝向国际化，并且更加开放，不仅仅是团队成员的国际化，创作心态上也应更加开放。举个例子，碧娜．鲍许的舞作音乐总是来自于世界各地，她舞作的选材，也都是鲍许个人所关注的议题或是受世界各地委托创作，她虽然是德国人，但在她的作品中，我却感觉不到德国，她的舞作是世界性的，观众从来不会特别注意这是一个德国舞团。
身为一个外国观众，我感觉到台湾团体所传达的中国或台湾文化，尤其是优剧场及当代传奇剧场，在他们的演出中我感受到中国或台湾文化之影响，我认为这是非常有趣的，而且这也是他们受邀到各国艺术节主要原因，他们担任台湾的表演艺术大使，这与德国团体非常不同，所谓的德国文化在德国团体中影响似乎微乎其微。
法国在台协会学术合作与文化组组长
Mr. Anthony Chaumuzeau, Conseiller de coopération et d’action culturelle, Institut Français de Taipei
周子牧：透过跨国合作，让台湾表演艺术走出去
台湾与法国之间拥有良好的文化交流管道，驻地巴黎的「巴黎台湾文化中心」（简称巴文中心），长期推动台湾艺术在法国及欧洲的发展，并因此促成一九九八年亚维侬艺术节首次邀请台湾团队演出，二○○○年里昂舞蹈双年展也有许多台湾舞团参与，一直到今年有六个台湾剧团参加亚维侬艺术节OFF的演出，促成了台湾团队在国际上的发展。
持续推动台湾表演艺术走上国际舞台，我认为政府可设立专责机构，补助并辅导表演团体。就法国的经验，法国外交部下设有「法国艺术推广协会」（CULTURESFRANCE），专责推广法国在世界各地的艺文活动，预算来自法国的文化部、外交部及地方政府，一起推动及补助法国表演团体在世界各地的演出。同时，法国在世界各地大使馆下设有约一百五十个文化组，协助处理艺术文化交流。另外还有三百个法国文化协会（Alliance Française）遍布世界各地，他们的主要工作就是推动法国艺术文化在国际上的能见度。台湾已经有了巴文中心及纽文中心，或许可以在这方面增加预算，多设类似机构。
另一个方向，是多方面推展国际合作，共同制作节目。如去年两厅院与法国方面共同制作的南管乐舞《洛神赋》，在台湾及法国都有演出。或是今年与两厅院合作的新点子舞展「台法创意交流」中，台湾舞蹈空间与法国编舞家Christian Rizzo的合作的新舞作。这些国际合作，对增加台湾能见度都有莫大助益。
政府除了持续支持已经在国际知名的演出团队，让他们无后顾之忧外，更应编列充足的预算，鼓励年轻创新的新锐艺术家，让他们有发声的机会。艺术家驻村也是一个非常好的机会，增加台湾艺术家的国际交流经验和视野，也让更多的国际艺术家认识台湾当代艺术。此外，培养有国际合作经验的艺术行政专业人才、加强艺术教育的国际化，更是不可或缺。
台湾历史文化背景的多元性，造就了台湾表演艺术的多元与包容的性格。台湾观众对表演艺术抱持非常开放的心态，这也让表演艺术工作者在创作上更加地自由开放。在二十一世纪全球化的浪潮下，我们应该鼓励多元化的艺术创作。艺术文化是一种soft power，政府应该重视这股无远弗届的力量，持续支持鼓励并补助艺文创作，制定长远的艺文政策。艺术文化的成果不是一年、二年就可以看见的，政府应该有此概念，长期地支持艺文发展。
英国文化协会处长
Ms. Christine Skinner, the Director of British Council, Taipei
邝舒岚：台湾应设立独立的艺术机构
台湾当代表演艺术的特色是非常具有实验性 （experimental），而且勇于创新与尝试，生气蓬勃。同时，台湾团体是非常好的合作伙伴，愿意接受各种挑战。台湾表演艺术兼具传统与创新的演出特色，则是我走遍世界各地所仅见的，非常特殊。我记得一次去看云门舞集的演出，舞台上有一幕是白色的绸缎如瀑布般不断地从天而落，我不知其中的含意，但觉得非常的中国，但同时又非常的现代，我被那种震慑的美深深感动，永远无法忘记这一幕。
我认为政府不可控制艺术，而民间公司又限于盈亏问题，而必须制作商业性的演出，所以必须要有独立专责、非官方、也非民间组织的艺术机构，来担任这项重要任务。例如英国的文化协会，它既非政府组织，但也不是民间机构，来发展及支持艺术，这是发掘及培养新进艺术家（New Talented）的重要管道。我认为台湾应该如欧洲许多国家一样设立独立专责的艺术机构，这一点是我在台湾所没有见到的。
年轻的艺术家需要资金的援助，才能无后顾之忧地拥有充裕的创作空，因此资金的筹措非常重要！我知道台湾也有许多的企业赞助艺术，但是还有更多的艺术家需要资金的援助，而这就是我所提的独立专责的艺术机构所应负责的。以最近走红的英国年轻编舞家阿喀郎．汗（Akram Khan）为例，当初即是透过英国文化协会的支持，让他专心创作，并赞助他的舞团世界巡回演出，才让这位年轻的艺术家逐渐闻名世界。
云门舞集、优剧场的演出，将传统中国文化与当代精神做了非常好的连结，并将这种特色介绍到世界各国，这是国际社会了解台湾的重要管道。
加拿大驻台北贸易办事处代表
Mr. Ron MacIntosh, the Executive Director of Canada Trade Office in Taipei
孟贯中：纯熟技术是台湾表演团队的优势
台湾当代表演艺术在其风格上充分展显了多元性，而且汲取了传统中国文化的养分，运用创新的手法及技巧，将古典与现代充分结合，展现台湾表演艺术独特的一面。其中，台湾表演团体的优势在于都拥有纯熟的技术，如舞团的舞者、或是视觉艺术家，都有令人惊讶的技术，且每个团队都拥有自己独特的演出风格与特色。在全球化的浪潮下，台湾的表演艺术不但有其独当一面的特色，而且也展现了其宏观的艺术概念，勇于挑战全世界的艺术品味。
我认为台湾应加强国际交流，让更多不了解台湾的国家，透过双方的艺术文化交流，加深彼此的了解。同时，艺术家之间的互相交流，也会让彼此在艺术创作理念以及技术上，有很大的增进。像是来台演出的加拿大罗伯．勒帕吉的《安徒生计划》，该团便有著高超的多媒体技巧，透过该团在台演出，也许可让本地艺术家有更多的启发。而如台湾在加拿大举办的台湾文化周活动，则是一个让加拿大人认识台湾的好机会！
