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周子牧(赖孟郁 摄)
两厅院20周年特别企画Feature 表演艺术MIT 启动台湾印象之钥 他山之石

当他们看见台湾表演艺术……

台湾的表演艺术是否已准备好走上国际舞台?如何进入地球村?透过他国驻台(文化)机构主事者的观察,我们或可在他们的意见中,找到未来的可能性……。

台湾的表演艺术是否已准备好走上国际舞台?如何进入地球村?透过他国驻台(文化)机构主事者的观察,我们或可在他们的意见中,找到未来的可能性……。

德国文化中心主任

Mr. Jürgen Gerbig, the Director of Deutsches Kulturzentrum

葛汉:台湾团队应寻找世界性的创作语言

东西方文化交融的风格,是台湾当代表演艺术的重要特色,如国际知名的云门舞集,其演出就融合了东方及西方艺术特点, 而就我所知,云门舞集林怀民先生与德国碧娜.鲍许乌帕塔舞蹈剧场之间曾互相交流,林怀民的编舞风格,也有受到碧娜.鲍许的影响。

我认为这样的艺术取向,是台湾表演艺术的优势,同时也是劣势。有时台湾团队的演出似乎「太台湾」了或是「太中国」了,他们的演出充满了美感,但除了美感之外,似乎缺乏了方向。这与一些德国舞团非常不同,如碧娜.鲍许的乌帕塔舞蹈剧场、巴伐利亚国家芭蕾舞团或斯图加特芭蕾舞团,我认为这些舞团除了美丽的舞蹈动作之外,他们的作品中传达了一定程度的讯息(message),有时是有关社会议题、有时是哲学的,这也许是台湾表演团体所缺乏的。

以上述这些国际性的德国舞团为例,他们的舞者来自世界各地,拥有不同的国籍,他们舞作中的舞者出现不同的种族、面孔及语言,然而在台湾舞团中,我似乎很少看到外籍舞者,因此在全球化的浪潮下,台湾演出团体应该更加朝向国际化,并且更加开放,不仅仅是团队成员的国际化,创作心态上也应更加开放。举个例子,碧娜.鲍许的舞作音乐总是来自于世界各地,她舞作的选材,也都是鲍许个人所关注的议题或是受世界各地委托创作,她虽然是德国人,但在她的作品中,我却感觉不到德国,她的舞作是世界性的,观众从来不会特别注意这是一个德国舞团。

身为一个外国观众,我感觉到台湾团体所传达的中国或台湾文化,尤其是优剧场及当代传奇剧场,在他们的演出中我感受到中国或台湾文化之影响,我认为这是非常有趣的,而且这也是他们受邀到各国艺术节主要原因,他们担任台湾的表演艺术大使,这与德国团体非常不同,所谓的德国文化在德国团体中影响似乎微乎其微。

法国在台协会学术合作与文化组组长

Mr. Anthony Chaumuzeau, Conseiller de coopération et d’action culturelle,                                Institut Français de Taipei

周子牧:透过跨国合作,让台湾表演艺术走出去

台湾与法国之间拥有良好的文化交流管道,驻地巴黎的「巴黎台湾文化中心」(简称巴文中心),长期推动台湾艺术在法国及欧洲的发展,并因此促成一九九八年亚维侬艺术节首次邀请台湾团队演出,二○○○年里昂舞蹈双年展也有许多台湾舞团参与,一直到今年有六个台湾剧团参加亚维侬艺术节OFF的演出,促成了台湾团队在国际上的发展。

持续推动台湾表演艺术走上国际舞台,我认为政府可设立专责机构,补助并辅导表演团体。就法国的经验,法国外交部下设有「法国艺术推广协会」(CULTURESFRANCE),专责推广法国在世界各地的艺文活动,预算来自法国的文化部、外交部及地方政府,一起推动及补助法国表演团体在世界各地的演出。同时,法国在世界各地大使馆下设有约一百五十个文化组,协助处理艺术文化交流。另外还有三百个法国文化协会(Alliance Française)遍布世界各地,他们的主要工作就是推动法国艺术文化在国际上的能见度。台湾已经有了巴文中心及纽文中心,或许可以在这方面增加预算,多设类似机构。

另一个方向,是多方面推展国际合作,共同制作节目。如去年两厅院与法国方面共同制作的南管乐舞《洛神赋》,在台湾及法国都有演出。或是今年与两厅院合作的新点子舞展「台法创意交流」中,台湾舞蹈空间与法国编舞家Christian Rizzo的合作的新舞作。这些国际合作,对增加台湾能见度都有莫大助益。

政府除了持续支持已经在国际知名的演出团队,让他们无后顾之忧外,更应编列充足的预算,鼓励年轻创新的新锐艺术家,让他们有发声的机会。艺术家驻村也是一个非常好的机会,增加台湾艺术家的国际交流经验和视野,也让更多的国际艺术家认识台湾当代艺术。此外,培养有国际合作经验的艺术行政专业人才、加强艺术教育的国际化,更是不可或缺。

台湾历史文化背景的多元性,造就了台湾表演艺术的多元与包容的性格。台湾观众对表演艺术抱持非常开放的心态,这也让表演艺术工作者在创作上更加地自由开放。在二十一世纪全球化的浪潮下,我们应该鼓励多元化的艺术创作。艺术文化是一种soft power,政府应该重视这股无远弗届的力量,持续支持鼓励并补助艺文创作,制定长远的艺文政策。艺术文化的成果不是一年、二年就可以看见的,政府应该有此概念,长期地支持艺文发展。

英国文化协会处长

Ms. Christine Skinner, the Director of British Council, Taipei

邝舒岚:台湾应设立独立的艺术机构

台湾当代表演艺术的特色是非常具有实验性 (experimental),而且勇于创新与尝试,生气蓬勃。同时,台湾团体是非常好的合作伙伴,愿意接受各种挑战。台湾表演艺术兼具传统与创新的演出特色,则是我走遍世界各地所仅见的,非常特殊。我记得一次去看云门舞集的演出,舞台上有一幕是白色的绸缎如瀑布般不断地从天而落,我不知其中的含意,但觉得非常的中国,但同时又非常的现代,我被那种震慑的美深深感动,永远无法忘记这一幕。

我认为政府不可控制艺术,而民间公司又限于盈亏问题,而必须制作商业性的演出,所以必须要有独立专责、非官方、也非民间组织的艺术机构,来担任这项重要任务。例如英国的文化协会,它既非政府组织,但也不是民间机构,来发展及支持艺术,这是发掘及培养新进艺术家(New Talented)的重要管道。我认为台湾应该如欧洲许多国家一样设立独立专责的艺术机构,这一点是我在台湾所没有见到的。

年轻的艺术家需要资金的援助,才能无后顾之忧地拥有充裕的创作空,因此资金的筹措非常重要!我知道台湾也有许多的企业赞助艺术,但是还有更多的艺术家需要资金的援助,而这就是我所提的独立专责的艺术机构所应负责的。以最近走红的英国年轻编舞家阿喀郎.汗(Akram Khan)为例,当初即是透过英国文化协会的支持,让他专心创作,并赞助他的舞团世界巡回演出,才让这位年轻的艺术家逐渐闻名世界。

云门舞集、优剧场的演出,将传统中国文化与当代精神做了非常好的连结,并将这种特色介绍到世界各国,这是国际社会了解台湾的重要管道。

加拿大驻台北贸易办事处代表

Mr. Ron MacIntosh, the Executive Director of Canada Trade Office in Taipei

孟贯中:纯熟技术是台湾表演团队的优势

台湾当代表演艺术在其风格上充分展显了多元性,而且汲取了传统中国文化的养分,运用创新的手法及技巧,将古典与现代充分结合,展现台湾表演艺术独特的一面。其中,台湾表演团体的优势在于都拥有纯熟的技术,如舞团的舞者、或是视觉艺术家,都有令人惊讶的技术,且每个团队都拥有自己独特的演出风格与特色。在全球化的浪潮下,台湾的表演艺术不但有其独当一面的特色,而且也展现了其宏观的艺术概念,勇于挑战全世界的艺术品味。

我认为台湾应加强国际交流,让更多不了解台湾的国家,透过双方的艺术文化交流,加深彼此的了解。同时,艺术家之间的互相交流,也会让彼此在艺术创作理念以及技术上,有很大的增进。像是来台演出的加拿大罗伯.勒帕吉的《安徒生计划》,该团便有著高超的多媒体技巧,透过该团在台演出,也许可让本地艺术家有更多的启发。而如台湾在加拿大举办的台湾文化周活动,则是一个让加拿大人认识台湾的好机会!

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