PAR 表演艺术杂志

我看过不少跟舞蹈有关的电影，主题都放在苏醒、唤起一种生命力，甚至是一种颠覆、一种反抗精神、一种边缘战斗，仿佛肢体的律动节奏，就是会震撼著常规与传统。

费里尼在电影《舞国》透过已然老迈的男主角马斯楚安尼说：「踢踏舞，其实是奴隶之间的一种密码，透过踢踏，奴隶之间传达问安、也密谋小小的反抗，那是主子们严控之下的一种秘密的协议沟通。」

年轻人的反抗之舞

在电影《舞国英雄》中，舞蹈，成为有创意的年轻人的自我实现与自我表达，年轻人无法控制内在声音地，渴望舞出新舞步，每一个新舞步，却又自然而然地反抗了交际舞长年以来的既定公式与裁判霸权。电影结尾，主角透过吉普赛民俗舞蹈的节奏所创发出来的新舞步，让全场为之疯狂，群众爆出的掌声与集体投入舞蹈，终于迫使老旧观念的霸权裁判就此下台鞠躬。

这种透过舞蹈从事边缘战斗的反抗，在电影《热舞十七》、《情迷哈瓦那》中更加地挑衅了。《热舞十七》中的女主角属于中产阶级，但她爱上摇滚热舞，这使仪表堂堂、高雅端庄、并暮气沈沈的上流社会医生老爸大为愤慨，觉得她自甘堕落，表现像下流社会一般，这意带强烈贬损的批判，引发两代之间激烈的争吵失和，直到父亲承认他对摇滚、及跳摇滚舞的人有严重偏见，父女才言归于好。因此，在这部电影中，摇滚舞经由渗透进上流社会的年轻人当中，颠覆了上流社会的阶级观。而《情迷哈瓦那》，异曲同工，以强势文化下的美国女孩，爱上古巴舞蹈，进入古巴舞厅，颠覆著文化霸权下的种族优越感。

《热舞骚莎》更推进一步。在这部电影中，古巴已然成为文化主体，不再是强势文化殖民下缺乏自我肯定的弱势文化。在「法国人不可能跳好古巴骚莎舞」的命题下，一位法国年轻人为自我证明，宁愿忍受紫外线灯照的辛苦，把自己装扮成皮肤古铜色的古巴人，以证明自己的实力，并让一个已经跟有钱法国人订婚的法国妞爱上了自己，当然这段恋情也就造成女方父亲种族优越感下的大力反对。不过，电影中最使古巴文化自成主体的段落是：当法国女孩发现她爱上的原来是法国人而不是古巴人，她非但没出现种族优越感的欣喜，反而是责问男孩，一直活在把自己伪装成古巴种族的天大谎言中，怎么可能有真爱？以及电影最后的极大幽默：就在法国年轻人说出自己根本就是法国人的真相后，歧视古巴人的女方父亲却发现自己不只是一个法国人，他的亲生父亲竟是传承古巴音乐舞蹈的一代宗师，道地的古巴人。

性别霸权的颠覆

电影《梦幻舞神》是另一部透过舞蹈边缘战斗颠覆霸权的电影，但它设定的主题是男女关系，因此电影中的舞蹈，是以男性为主体、男性领导女性的探戈舞蹈为主要舞步，可是导演透过女主角的身分，植入温和的颠覆，因为女主角是电影导演。她在跳探戈时，是出现了主导舞步、影响男伴落脚的致命缺陷，但男主角一样有这致命缺陷，因为当他跟她一同进入电影界，男主角一样想干预引导女主角的导演计划。女主角带他入电影界时，问他：「你预备好了吗？」其实意指，现在角色对调了，你能跟我一样摆脱领导的习惯，成为我的配合与听令者吗？于是这部电影就温和颠覆了男女习惯性的主从关系。

观赏舞蹈时，试试看想像，在每一个充满美感的肢体律动中，都隐含充满各种可能的颠覆性、与生命能量，或者甚至给自己一个机会去学学跳舞，感受肢体律动带出来的生命力，舞蹈，可能就变得别有一番滋味在心头了！