法国剧场大师贾克．乐寇的弟子菲利普．高利埃（Philippe Gaulier），是形体剧场（Physical Theatre）的重要推动者，门下曾教导出多位杰出的剧场与电影演员。时常应邀到世界各地主持表演大师班的他，今年下半年也到访台湾与香港，带领演员工作坊。表演教学独特又严厉、言语尖锐又风趣的高利埃，让参与的演员们又爱又怕。本刊特邀香港「剧场组合」经理潘诗韵为本刊读者带来第一手的香港现场报导。
形体剧场（Physical Theatre）近二十年在欧洲大行其道，很大程度上归因于著名戏剧及表演大师贾克．乐寇（Jacques Lecoq）及他的高足菲利普．高利埃（Philippe Gaulier）的推动，二人从传统的通俗表演如意大利即兴喜剧、小丑剧和通俗剧中吸取养分，建立出一种全新的表演风格，当中尤以高利埃对当代演员表演的影响至深。
高利埃于一九四三年出生，随贾克．乐寇学习形体表演，并曾于其学校任教八年。一九八○年，他在巴黎正式成立自己的表演训练学校「菲利普．高利埃学校」（L’École Philippe Gaulier），于一九九一年应英国艺术局之邀将教学基地移至伦敦，后于二○○二年迁回巴黎，亦即现在的校址。二○○五年，是该校成立廿五周年纪念，至今他仍经常应邀到世界各地主持表演大师班。他整个训练课程为期一年，亦设为期一个月的独立课程，当中最为人称著的是「clown（小丑）」及「bouffon（丑角）」的训练。Bouffon在传统上是被边缘化、被唾弃的人物，经常被遗弃在沼泽及草丛间，却敢于对现实提出尖锐且一针见血的控诉和批判；将之转化为表演技巧，就是利用最丑陋的形体表现演员的魅力，香港的「剧场组合」于二○○四年来台演出的《两条老柴玩游戏》就是以这种形式作为表演创作的基础。
最在乎演员在舞台上是否喜悦
高利埃的表演教学独特又严厉，离经叛道，直言传统的史坦尼斯拉夫斯基表演方法并非他那杯茶，又认为舞台不是追求知识分子的「真理」，而是制造谎言和惊喜；无论演员饰演什么角色，他最在乎演员在舞台上是否喜悦。「在一千位观众之前、二千盏灯底下，表演时演员若没有充足的喜悦，请告别舞台吧，你再不会被观众所爱。」无怪乎由他学生成立的剧团如Theatre de Complicite（合拍剧团，现为Complicite）和Trestle（支架默剧团）都能从传统戏剧的基础中另辟蹊径，开创引发观众共鸣的当代剧场。
一九九七年，在香港回归后没多久，剧场组合邀请了高利埃赴港主持两个戏剧工作坊，分别是le jeu（英文：the play／the game，玩耍／游戏）及clown（小丑），开启了香港演员的视野。早于一九九一年始，香港的年轻演员便以高利埃位於伦敦的戏剧学校为进修胜地，曾参与其训练课程的包括进剧场的陈丽珠和纪文舜、现职香港演艺学院戏剧学院讲师的陈淑仪、资深导演兼演员李镇洲和陈曙曦、及剧场组合的联合艺术总监詹瑞文和甄咏蓓等；此外，他的学生还包括香港电影演员黄秋生、还有国际著名演员艾玛．汤普逊（Emma Thompson）和Sacha Baron Cohen（电影《芭乐特：哈萨克青年（必）修理美国文化》的男主角）。至今，高利埃的戏剧学校仍是全球演员进修和朝圣之地，对当代剧场及表演影响深远，剧场组合的表演和训练理念「PIP艺术理念」（PIP-Pleasure In Play），以至剧团于二○○三年创办的PIP艺术学校，亦受他启蒙。
评语尖锐让人又爱又怕
今年八月，PIP艺术学校再度邀请高利埃赴港主持le jeu与melodrama（通俗剧）大师班，不单舞台演员，甚至电视和电影等不同媒体的演员也慕名而至，希望让大师把脉，引起剧坛内外热烈讨论，也吸引了传媒的广泛注视。同时兼任PIP艺术学校联合校长的詹瑞文表示，香港演艺学院在教授表演方面扮演了重要角色，但演员同样需要从各有所长的导师学习不同的表演方法和技术，提升自己；他也希望这次除引进不同的表演方法供香港演员参考，燃起他们追寻表演的火花，亦能为香港注入不同的表演艺术元素。
高利埃在港逗留短短一周，已在表演艺术界刮起一阵旋风。跟高利埃初会面，是在他下塌的饭店大厅。他一身宽松的衣服加上一双露趾凉鞋，蛮轻松写意。由于早已听闻他言词尖锐，所以发言的部分就交由两位艺术总监，亦即他的学生发挥。只见他们在嘻笑言谈中总不忘嘲讽与逗趣，你一言、我一语地互相比试，已经是很有看头的表演。在为期一周的大师班里，詹瑞文一面担任他的助教，一面以传神的广东话翻译他辛辣挖苦的批评，延续同样逗趣式的对话，给学员带来不少欢乐；而高利埃尖锐的评语和指导，除叫众学员胆战心惊，却又更想听取他的意见。于是，课堂的学习气氛非常踊跃，学员都尽量争取在大师面前表演的机会，以期获得他的提点。甫获今届香港舞台剧奖最佳女主角（喜／闹剧）奖项的杨诗敏便坦言，老师愈批评，她愈觉上课剌激，幸而高利埃也称赞她能够在丑陋中找到自己的美（beauty），并将之运用在表演上。
分享喜悦的演员最美丽
第一个工作坊学的是“le jeu”，即如何玩，是高利埃戏剧表演观的核心。他认为演员必须具有幽默感，要喜悦，所以要向孩子学习，要有一颗玩乐的童心，尤其是演悲剧，否则就会叫观众闷死，「扮演哈姆雷特的喜悦，比对哈姆雷特这角色的感受重要得多。」他的意思是，演员需要的不是理性分析，而是实践，发掘自己做每一件事的正面动力。而他在第一课已跟学员说：「我不需要老实的演员，因为他们会把观众闷死；我要的是高明的骗子。」于是，在游戏练习之中，他要学员撒谎，撒得开心。喜悦又适用于恐惧的演员身上，因为种种对表演的不安、担心和恐惧，都让演员忘掉表演原是一件喜悦的事，要跟观众分享表演的喜悦，「这样的演员最美丽。」他又强调演员之间的默契（complicite），要共同将游戏玩好。好的演员在找到自身表演喜悦的同时，也得寻求跟其他演员之间相互协调的节奏，「如果没有默契，你们已经不在演戏。」
至于第二个工作坊，主题是通俗剧（melodrama）。一般人对通俗剧都有喜闹儿戏的印象，而高利埃对传统的通俗剧别有心得，对他来说，这些表演往往最能反映现实生活中低下层小人物的人性，也是普遍的人性。詹瑞文这次特别邀请他主持这个工作坊，因为通俗剧在当下很多媒体中仍然大派用场，他希望演员能够从课堂中找到演出这类型戏剧的喜悦，从而能提高通俗剧的表演水平。
高利埃教授的通俗剧，源于十九世纪末的法国，至二十世纪初第一次世界大战后更见普及，内容多跟社会生活、战争及屠城等历史有关。通俗剧的主要观众对象，并非坐在堂座或包厢的上流社会，而是坐在四、五楼的贫穷观众，诉说贫苦大众的生活困境，角色忠奸分明，例如奸的执达吏逼迫忠的贫穷人，观众在共鸣之余也能透过欢呼及嘘声，抒发郁闷。由于对象观众离舞台很远，有的甚至带着酒醉与疲惫进场，因此，演员的表演更加要透过厚重的服饰、清晰的声线、放大的身体语言、沉实的脚踏声、固点（fix point）以及跟观众的眼神接触，向远处传达。
在课堂上，虽然学员都投入尝试，但碍于历史与生活阅历的差距，开始的时候都较难进入。于是，高利埃给演员提示：当缺乏信心和没有力量时，想像一位情人并呼喊他的名字。他又喜欢请演员唱他们喜欢的歌。要感动观众，先要让演员感到触动；感情、音乐，都是直达人心的艺术。于是，简单的指引，便叫原来不知所措的学员投入，且变得美丽。
三十秒点出你的问题与弱点
高利埃在大师班上进行的戏剧游戏，如透过抛球寻求眼神接触、互抢手帕发掘major（主角）和minor（副角）的演员关系等，对一般受过训练的舞台演员绝不陌生。不过，对初接触的电视及电影演员来说，除却新鲜，也甚具挑战。电影演员林嘉欣在公开课堂上受到高利埃的评点，被传媒大幅报道，说她被弹「太nice，沉闷（boring），唔识讲大话，也做不到发恶的表情。」不过，她却笑言很高兴老师能指出她的弱点，「他说演戏要放下尊严，不要害怕别人如何看待自己，要将自己豁出去。」林嘉欣并未受到打击，反而高兴说明年一定会再次报名。一些电影演员如年轻组合Shine的又南和天佑也是学生之一，对于老师「快、狠、准」的批评亦照单全收，表示获益良多。
事实上，高利埃对学员的观察极其敏锐，不消三十秒，已能点出你的问题与弱点。所以，学员都笑说他有如铁板神算。虽然他以严厉和尖酸闻名，但每一个批评最终要发掘的，并非演员的弱点，而是他们的美（beauty）。他在接受香港资深导演及表演导师邓树荣访问时就解释得很详细，「美是光环，幽默，想像。令观众对演员产生一种信任，在脑海的深处拨出一块空地，盛载演员所做的一切。演员需要有一种自由（freedom），释放自己。观众要看到这种自由，感受到背后的喜悦。好的演员一上场就似乎有一个光环在头顶，在他／她的脸后面有一种神秘感，令观众对其举动产生好奇，等待发生一些事情。我不要演员的理性分析，更不要对角色的智性理解（intellectual understanding），我要的是他／她扮演角色的喜悦。」
高利埃不谈技巧，只发掘演员的美。「如果你想训练一个技术很好的演员，其实只需四个月，之后，他只会像毛公仔一样在舞台走动，没有自由、灵魂和美。」他希望每一位演员都更慷慨，给观众付出更多，并时刻充满幽默感和生命力。在港逗留一周，他对香港学生的印象非常深刻，也从学员中看到这些特质，「他们都很有趣和很美。」
他每一个缓缓的动作和充满睿智的语言，都在呈现喜悦的美。
文字｜潘诗韵 香港「剧场组合」戏剧文学部拓展经理、文化评论人
