向来重视以「集体即兴创作」来发展剧场作品的赖声川，到底是怎么跟演员一起「即兴」的？这是《如影随行》某天的排练现场，我们看到，原来这是一场大家一起玩的游戏，而「逻辑」，正是决定游戏好不好玩的绝对关键。
今天是很刺激的一天。
集体即兴创作有时候很像在玩游戏，只不过这个游戏需要经常反复地去推敲环境设定，确定玩这游戏的所有人都在一致的逻辑下，才有办法一起走向好玩的结果。逻辑不通，就有过不去的关卡，大家最后不是抱著质疑别扭地勉强玩下去，就是举双手投降乾脆放弃，所以一再检查逻辑对不对、通不通、有没有一致，是非常重要的工作，而且是所有人一起在做的重要工作。当然，参与游戏的人也包含了观众，因此在设定游戏环境的过程中，观众会如何思考、怎么去玩，也是集体即兴创作中要放入思考的设定元素。
所以我们刚开始的时候，有一半以上的时间都在设定。设定人物的性格、时空的背景、整出戏的游戏规则。游戏规则不只要合乎它自身及游戏者的逻辑，游戏本身够不够吸引人、够不够让玩的人觉得有趣，也是设定过程中无法忽略的一环。可是，「有不有趣？」每个人都有很不同的品味和感受，我们试图在每个人相异的生命经验里，找出大家一致认同的「有趣」。
毕竟，要我们先觉得好玩，观众才会觉得有趣嘛。
今天玩什么：让男主角的性格大转变
而今天，赖老师丢出一个让男主角性格大转变的提议，让演员们自动发展出了一场蛮精采的即兴。
什么样的男人会杀了老婆然后自杀？什么样的际遇让他最后濒临崩溃扣下扳机？有位喜欢大家都是好人的演员，希望这位杀妻的男人不是个令人讨厌的角色，希望观众能够喜欢他，或至少是能理解为什么他这么做，于是我们试过想要让他获得较多同情的设定：这个男人在失败的婚姻中仍然维持忠诚，他并没有向外寻求婚姻满足不了他的东西。
可是这样的男人反而使他的妻子变得令人讨厌，「为什么妳要激怒这样爱妳的人？妳不也同样爱他吗？」别的演员又发出了疑惑的声音。我们都希望这一男一女，这对夫妻，这悲剧事件的主角们都能够为观众所认同，于是在多变复杂的男女关系里，我们不停去试著找出属于他们的那种。
今天赖老师推翻了几个星期以来的设定，我们不再希望大桥──这男人──是温和体贴的，他和他死党的关系，也不再是平起平坐的，他甚至有点霸道，只要他想要的，没有要不到──他认为。
「那……他追她的过程就更激烈啰？」第一次参加表坊演出的屈中恒问。
「当然，女人也是他想要的东西之一。」赖老师这么回答。
「那他们第一次见面的时候，他要怎么吸引她的注意力？她是一个这么特殊的女人。」演那个男人的尹昭德问。
「我觉得一定是在一个梦如（就是那位妻子）逃不掉的地方，好比说，快要开演的电影院。」老是蹦出很多good idea的美钰若有所思地说。
接著我们跑出很多可能性：画廊？音乐会？咖啡厅？职篮总冠军赛的观众席？
场景在哪里：跟《如梦之梦》一样的电影院
美钰还是若有所思地又说了：「还是电影院比较好，要开演前，灯都已经暗了，大桥不顾梦如的抗议，硬是坐在她旁边的空位。大桥的个性在这一场要显现出来，这两个人的火花在那个互动中要出现，而且被观众看到。」
满妙的，《如影随行》是《如梦之梦》的续集，我们在不知不觉中又重现了《如梦》也出现过的场景，而且竟然也是男女主角初遇然后产生火花的地方。
「好，美钰，妳来主导，即兴一场他们俩在电影院初遇的戏。」赖老师说。
于是，争论了几个星期的「他们是怎么在一起的？梦如为什么要跟他在一起？」等等问题，随著他们初遇的场景作出来，我们都有了明确的答案，而且大桥性格转变的这个设定，让我们游戏规则的逻辑，一路贯通到尾，没有了之前遇到障碍的感觉。这个逻辑是对的！
有时候决定了人物的性格就决定了整个故事的结构，有的时候，则是我们想要的故事结果决定了人物性格，如何在这中间找到一条相互平衡且能彼此信服的道路，是集体即兴最主要的工作之一。
音乐是什么：让人起鸡皮疙瘩的萨克斯风
不过今天最过瘾的，是我们的爵士乐手出现了，他是Hank，每周固定在师大Blue Note表演的萨克斯风手，是演员韦以丞的萨克斯风老师，始终想把爵士乐放进作品里的赖老师邀请他一起参加这出戏。一到排练场，研究爵士乐超过上千个小时的赖老师就跟Hank玩了起来，甚至来了段即兴，Hank吹萨克斯风，赖老师弹钢琴。
当我们请他跟著演员的台词随意吹奏，做出场景需要的氛围时，现场有的人鸡皮疙瘩都起来了，而我突然觉得，如果《如影随行》是一个人，我感觉我开始看清楚他的五官了。
不可思议，今天竟然一下子组合出这么多「逻辑对」的东西！
文字｜高煜玟 《如影随行》导演助理
