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如梦之梦
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焦点专题 Focus 在异地随心而走的Dress Code演员范瑞君 无法被定义的百变风格
说起在剧场的范瑞君，就不得不提2023年初的那场救火任务。当天上午才接下在全长8小时的《如梦之梦》的临时代班，11点进到国家戏剧院对台词，下午2点她就站上舞台，一路演到深夜11点半；全程她没有错过任何一个走位、没有漏下任何一句台词。 「舞台剧上了场就停不下来！」穿梭在剧场和影视表演之间的范瑞君，清楚知道舞台表演没有喊卡的时候。她也曾在上台不到15分钟，对手演员就悄悄告诉她：「我身体怪怪的！」她趁著中间下场时迅速把状况告诉后台，然后又回到场上继续演戏；在知道其中一位伙伴可能随时需要下场休息的那一晚，是靠著所有人的默契才把整出戏顺利演完。
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎赖声川：在进退之间自由互动，一如爵士灵魂的相遇
采访 古碧玲、刘培能 访谈开始，赖声川导演一下子仿佛陷入时光隧道的回忆中许久，然后突然苏醒。他娓娓说著：「刚开始做剧场的时刻十分珍贵，因为一开始的选择会影响后续所有的发展。」 当时台湾剧场界缺乏编剧、导演、专业演员，但他记得70年代大学时期曾看过剧场开拓者张晓风与基督教艺术团契的《严子与妻》。当时虽然完全没接触过剧场，却能深刻地感受到舞台设计的专业性，及灯光的巧妙运用。他心想：「台湾居然有如此专业的舞台设计和灯光设计，实在太了不起了！」当然，他对男主角金士杰也印象深刻。
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史诗舞台剧《如梦之梦》跨年登场
由表演工作坊打造、赖声川编剧、导演，金马影帝莫子仪领衔主演的史诗舞台剧《如梦之梦》跨年登场，透过众多角色之间层层交织的连环故事，为即将到来的2025年寻觅一种自我疗愈的可能性。
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焦点专题 Focus甩脱不掉的连环梦
考上戏剧研究所那年，我做了一个梦。漆黑的长夜，我和一群剧场演员狭路相逢，他们热烈邀我加入一场宴会。宴会中人人欢聚围坐，高谈阔论，酣饮或者相互拥抱。身为新人，我感到羞赧而不知所措，直到当中有人把一根烟递向我。我摇头又懊悔，要过烟，装作漫不经心地深吸一口，同时低头看见自己身穿一袭黑色皮夹克。 那一刹我忽然明白自己身在梦中，要是烟熄灭了，或我脱下皮夹克，这一切就会隐没，我将醒在一个自己不是剧场人的世界。我试著把这个发现告诉其他人，然而人人似笑非笑，但看我决定怎么做。 一股强烈的睡意袭来，我费尽力气向他们解释，就算烟没熄、我没脱掉夹克，要是我在这里睡去，就会醒在另一个世界。但他们仍一脸笑意跟著我身上的黑皮衣一块如同日落般渐渐隐没。躺在床上，我花了一番力气确认自己醒在一个我考上戏剧研究所的世界。感谢老天，我不会成为「不是剧场人」。 ＊ 跟著这梦境滑入我脑海的，是江红的梦。这个《如梦之梦》的角色，是我还未决定考研究所前，在当时还叫国立艺术学院的戏剧厅看的剧中人。江红在遇见五号病人那天早晨做了一个煎蛋的无间梦中梦，她问自己：要是煎第五颗蛋时就确认自己清醒，那么她会不会拥有一个不同的人生？ 要是穿皮衣的我没睡著，或是在梦中脱掉了我的皮衣，那么现在的我会是一个怎样的剧场人？我会满足于当个穿梭后台的黑衣人，还是不顾一切地埋首一部接著一部剧本写？会留在当年怀抱铁粉心情加入的剧团继续当个行政经理，还是竟然不知天高地厚地执导几个戏？无论如何我都不可能成为台上的表演者，这倒是不管我在梦里抽几根烟或脱几件衣服都能够确定的事情。 我会更快决定离开最后一个剧场正职工作《PAR表演艺术》杂志编辑投入乍看毫不相干的树与植物文化书写吗？并且一边依然和剧场保有千丝万缕的关系，一边对「为什么从表演艺术跨到毫不相干的草木世界」一类的提问暗翻白眼不耐烦。 ＊ 我不知道如何向人们解释：从来没有不相干。就算我双腿一劈跨入的是科技界、餐饮界还是新农业，它们都不可能是和表演艺术毫不相干的世界。表演艺术已扑天盖地渗透我。 身为一个自由文字工作者，当我以编辑的角色构思一本书的编排时，每位费心找来的撰稿人在我眼中好比是碧娜．
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《如梦之梦》2024台北上演 为表演工作坊40周年系列活动展开序幕
由表演工作坊制作，赖声川编剧执导的华人经典舞台剧《如梦之梦》，将于2024年12月31日至2025年1月5日在台北表演艺术中心大剧院盛大公演。这部被誉为华语剧场里程碑的作品，自2000年创作至今，便以其独特的演出形式、深邃的哲学意涵及众星云集的卡司阵容，在两岸三地掀起一股旋风，让无数观众趋之若鹜，与演出者一同在剧场中，完成「看见自己」的旅程。
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上海演出市场年度报告指出女性为消费大户
近日中国演出行业协会发布了《2021全国演出市场年度报告》，对疫情影响下的表演艺术市场发展和业绩表现做了数据统计和分析，以演艺行业主要票务系统和剧场上报数据，对包括话剧、音乐剧、儿童剧、戏曲、舞蹈、音乐会、相声、脱口秀等艺术门类市场进行分类盘点，并对2022年及其后趋势提出新的预测和研判。 报告显示，上海仍是中国最大演出票仓，全国市场排序前10名依次为沪、京、苏、川、渝、浙、津、粤、陕、豫，这10区占据了全国65%的演出市场。全国1年的票房为140亿人民币，仅相当于美国百老汇1年的票房18.29亿美元，整个演出市场称不上繁荣。 值得注意的是，2021年的演出市场消费主力是18岁至39岁世代，在购票群体中占76%；而其中女性数量明显高于男性，占比为66%。据近3年数据监测显示，95后、00后消费者和女性消费者占比也呈现逐年上升趋势。从演出门类来看，话剧最受欢迎，票房和场次分别占剧场类演出的30%和14%。其中赖声川的《如梦之梦》在2021年话剧平均单场票房前10榜单、年度票房、场次综合前10榜单中均名列榜首。此外，音乐剧在上海、北京、江苏等地市场占比和票房收入中也接连超越其他传统剧种，成为最有潜力发展的舞台艺术。特别是音乐剧女性爱好者呈现出的反复「打卡看戏」的社交观演模式，在同出戏观众重复观演率中，亦高居各类演出之首。这显示了随著经济独立和文化修养的显著提高，具高学历和欣赏力的知识女性圈层已逐步形成扩大，正日益成为演出市场消费大户。 报告亦预期年末的剧场演出将迎来一批高质量的原创舞台作品，热度居高不下的「沉浸式文旅+戏剧演艺」将受到更多投资者关注。
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特别企画 Feature我看《PAR》的那些日子……与那些身分
第一次读《PAR》是什么时候呢？在大学玩剧场时，应该曾经在控制室看过些零散的《PAR》，到图书馆应该也是会看到每期新刊对了，2005年第一次在国家戏剧院舞台上的莲花池区看《如梦之梦》，巨大撼动后走到柜台把剧本书跟做封面特企的《PAR》都带走了，应该是我第一次买了《PAR》又认真读了《PAR》，这时还只是一个纯粹喜爱看表演、正在思考自己要不要考剧研所的读者。（或许还幻想过未来继续玩剧场的话也可以登上《PAR》？） 终究是没有继续玩剧场，倒是退伍后没多久进入了现在的公司。身为古典音乐媒体，跟《PAR》真是有「亦敌亦友」的感觉虽然我们的受众不尽相同，但有时不小心撞题，还是会忍不住内心比较（或赞叹）《PAR》做了什么不同内容。每年8月必出的乐季大盘点，也是社内同事会争相等候寄达时要抢先看的期数，有时还会偷偷羡慕《PAR》能有「地利之便」，能提早知道NSO的乐季内容或是TIFA邀请到哪个名团这时的我与《PAR》，是同行竞业（？）。 2020，敝刊停掉纸本转为数位，隔年《PAR》也转型为双月刊并强化线上阅读，对于数位浪潮袭来的反应，倒是有志一同。少了同在书店上架的束缚，我也开始为《PAR》写一些文字，年轻时登上《PAR》的妄想，最终竟以作者的身分完成了！
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新锐艺评 Review
给／不给《如梦之梦》一个名字？
《如梦之梦》在失却名字的同时，也被刻意地安插了一个固定的名字（没有名字有何不可，我们可知五号病人的名字？）。湖里的自己逐渐模糊，观看过后的人们不再能够去塑造、去凝练，不管给与不给这个名字，《如梦之梦》的重演可能就此被僵化，作为史诗的也仅有形式。
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艺次元曼波 HEART to HEART
如梦之始的创作灵光
黄哲伦，美国知名华裔剧作家。作品多次入围及荣获斯坦伯格剧作奖、奥比奖、普立兹奖等各大奖项，《蝴蝶君》更是夺得一九八八年百老汇东尼奖，是唯一荣获此奖项的华人。一九九四年至二○○○年期间，被美国总统柯林顿认命为「总统艺术与人文委员会」委员。最新作品《中式英语》在二○一一年也再次赢得杰夫奖殊荣。 赖声川，台湾知名的剧场及电影、电视导演、编剧，表演工作坊艺术总监。出自其手脍炙人口的戏剧作品繁多，《那一夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》、《宝岛一村》等。是台湾创作者中，对华人世界最具影响力的人之一。 同为对全球剧场贡献良多的艺术家，一位在美国以传统的现代戏剧模式，用英语从事剧本写作；一位以中文即兴的剧场导演方式，开始了编剧的生涯。这两种截然不同的创作模式，到底有何不同？而其过程又有甚么不为人知的技巧与方法？让我们借此对谈，一探其中的奥秘。
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特别企画 Feature
剧场私回忆／2005．刘培能
《如梦之梦》改装国家戏剧院，可以用两个字来形容：「变脸」。 剧院被颠复成环状舞台。降下原先舞台正中央的平台，装了两百多名观众，为了符合消防法规，还找了两百多名学生做逃生演习。国家戏剧院的观众席上方，我们又搭建阶梯式的观众席，高度几乎连接二楼；坐在那里像在外野看球，很舒服。因为工作人员有两百四、五十个，东西多、戏又长，后台所有空间都要用；我从来没花这么多心力测量，从一楼到三楼，整个平面，连一公分都要计较。 时间也是很大的挑战。演出七个多小时，观众休息一个半小时。每次中间preset完、我检查完，观众又要进场了。我做了卅年剧场，从来没有手上的checking list，写进来的永远比划掉的多。每天凌晨三、四点结束，早上八点又来；第一周就在半梦半醒之间度过，连装台过程也很「如梦之梦」。有一天半夜做到没螺丝，我去一家廿四小时的五金店买，买了大概两千根，店里只有一个人，我陪他一起数，数到睡著 整个变脸计划很奇特，又非常完整，毕生难忘。
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焦点专题 Focus 把脚站在对方的鞋里藉著演出交流 植根剧场专业
表坊经典剧目《暗恋桃花源》二○○六年重制大陆版，三年来巡演大陆各城市造成的盛况，除让《纽约时报》报导《暗恋桃花源》是目前中国最受欢迎的现代戏剧，这出戏也被选为「中国话剧百年」十大话剧之一。 《暗恋》所到之处掀起的旋风，已经不足为奇，但令赖声川印象深刻的是，巡演西安时，来了二十个学生手上却只有十张票，他们表明要二十人挤十个位子，没钱也要看戏的热情感动了赖声川，同意让他们进场看戏。 二○○一年，《如梦之梦》片段版在北京人艺小剧场演出，小小的剧场被数百位观众挤爆，连窗户上都「挂」著人，同样令赖声川难忘。赖声川说，这就是大陆戏剧市场，虽然软体还未就定位，但有种新兴中的活力与热情。 赖声川指出，《暗恋》是一出关于剧场的戏，借由演出同时也在检验大陆各城市剧场的软硬体设备，如北京、上海等一级城市，有著比台北还先进的剧场设备，但走出这些地方，即使到了比台北人口还多的大城市，进了剧场从打扫开始从零做起，表坊借由《暗恋》巡演把舞台监督等剧场观念及专业，慢慢播种深植在大陆剧场，赖声川认为，这样的交流才会可长可久。 辜怀群则认为，前进大陆首先要「把脚站在对方的鞋里」，不要总以台湾观点评论大陆环境，也不要抱著挑战的心理面对观众，诀窍就是「白居易」三个字，当观众吃到一颗不难吃的糖，不管喜欢或不喜欢，已经对台湾艺术作品有了印象，甚至产生兴趣，品牌形象就能像钉钉子一样，一点一点打进大陆观众的脑海里。
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特别企画 Feature 赖声川答客问 从一个不能说的秘密开始即兴……
真假虚实共存，繁复交织《如影随行》
走过上海、美国加州，表演工作坊导演赖声川酝酿三年的新作《如影随行》终于落脚台北。十月一日，新作宣告记者会上，由于李安《色，戒》正当红，大家难免把焦点放在他的爱徒、担纲《色，戒》女配角的朱芷莹身上，一脸落腮胡、齐肩中分长发的赖声川，不怕新戏被抢了丰采，回答记者问题不愠不火，极有耐心，时而发出爽朗笑声，像极一位看透世俗名利的修行者。现场有人因此对参与该戏的屈中恒说抱歉，赖声川说：「这就是一种无常，而人生本来就无常。」 这位接触密宗三十多年的剧场创意人，在人生的道场上修行，将修行的成果展现在剧场这面橱窗中，新作主题即围绕他从藏传佛法得悟的生死观，从「中阴身」开始，透过一个玄妙的故事，谈他对生命的启悟：「当一个人发现自己死了，下一站要如何？如何才能到下一站？若死了，走不到下一站呢？」修行与创作，在他的生命中仿佛就像新作戏名，如影随行。「也许我们都死了，但其实还活在这里。」他最后说了这么句高深的话，难怪有人说赖声川的戏越越来越有禅味了。
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特别企画 Feature 赖声川的编剧技法
从集体的多元关照到个人的恒常凝视
面对身旁的社会，赖声川选择集体即兴的方法，如他所言，让演员（共同创作者）的个人关怀塑造作品及作品的集体关怀，但在面对自己个人的生命关怀时，多元声音的输入（input），或许就不是他所在意的重点。十多部脍炙人口的作品，赖声川在华文现代剧场发展史的重要地位无庸置疑，但针对他的创作主题、方法，更多具有批判性的研究论述，对于他所谓的重新定义或再定义，或许也可以帮助我们在似乎迷失了方向的台湾剧场中，再一次找到重新定义、再定义的可能。
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特别企画 Feature 《如影随行》排练侧记
没有逻辑，就玩不成游戏
向来重视以「集体即兴创作」来发展剧场作品的赖声川，到底是怎么跟演员一起「即兴」的？这是《如影随行》某天的排练现场，我们看到，原来这是一场大家一起玩的游戏，而「逻辑」，正是决定游戏好不好玩的绝对关键。
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艺坛动态
艺坛动态
第四届「台新艺术奖」入围名单公布 近几年来颇受艺术界瞩目的「台新艺术奖」，近日揭晓第四届的入围名单。台湾各地共七十位媒体及文化工作者，参与了这次台新艺术奖的提名及评选工作。 他们从全国超过一千档次的展览及演出中，经由实地观赏、评议分析和集体的讨论，审慎推举出了入围的「表演艺术TOP 9」及「视觉艺术TOP 5」。 「表演艺术TOP 9」入围名单如下：戏剧类有《如梦之梦》、《浮沈乌托邦》、《恋人絮语》、《曹七巧》；舞蹈类有《三探东风》、《狂草》；音乐类《自西徂东》；戏曲类有《大宰门》、《三个人儿两盏灯》。 「第四届台新艺术奖入围特展」，将于四月九日起，于今年初启用的台新金控艺文中心展出；而国内外专家合组成的决审团，也将于四月中旬陆续抵台展开决审工作。（田国平） 歌仔戏编剧施如芳，剧本《黄虎印》未演先出版 由 玉山社出版的《黄虎印》，是台湾有史以来第一部尚未首演即透过商业管道出版流通的歌仔戏新编剧本。作者施如芳为近年来最受瞩目的歌仔戏编剧，她和唐美云歌 仔戏团合作的《无情游》、《人间盗》及《梨园天神桂郎君》，连著三年应邀在国家戏剧院发表首演，不耽溺于传统的创新企图颇获肯定。《黄虎印》歌仔戏剧本 取材自现任考试院长姚嘉文的同名小说，以马关割台为背景，描述台湾民主国成立前后一对青年男女的生命转折，从民主国国印在日军占台后下落不明的历史缝隙 里，写出一段小人物受时代洗礼时所展现的昂扬精神。（廖俊逞） 骉舞剧场 亲手打造排练场 由 陈武康等五个自台湾艺术大学毕业的大男生创立的「骉舞剧场」，最近亲手打造了一个一百二十坪、让所有剧场工作者称羡不已的排练场。旅居美国、现任编舞家 Eliot Feld排练助理的陈武康说，回想创团作排练时，四处奔波寻觅排练场相当辛苦，便梦想能有一个专属于自己的排练场；去年在板桥近郊工厂区租下一间铁皮屋仓 库，这个筑梦计划于焉成真。为了省钱，团长苏威嘉号召学弟妹，卷起衣袖，当起水泥工和木工，一砖一木，四个月打造出他们心中的「舞蹈梦工厂」。骉舞剧场今 年新作，预定于九月在实验剧场演出，将演出Eliot Feld等编舞家的作品。（
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演员的库藏记忆
赖声川的「廿年一觉飘花梦」梦得好
把人性的五毒转为五种正面的能量，本就是赖声川从佛法里体会到的一种创作企图。 他的《如梦之梦》，与其说是他个人廿年的剧场经验总结，我倒真觉得是一篇剧场「思维」与「执行」一致的高级「论文」。
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稿艺术LETTERS FROM AUDIENCE
表演工作坊《如梦之梦》
我看《如梦之梦》 从一个纯观众的角度出发，无论剧本、导演、舞台、演员表现(部分几位稍嫌生嫩)或声光设控，每一项都令人叹为观止。七个半小时的故事发展环环相扣毫无赘废(此结论得自我那平常身体长虫坐不住的男友和观赏舞台作品经验极少的家姐，此二人不仅在过程中毫无倦意，且不时刻意与我眼神交会并面露兴奋满意的微笑)，以这样的长度去说一个议题严肃的故事，本该是吃力不讨好的傻事儿，但这个说故事的人却在七个半小时中以轻巧的幽默、浪漫的美感、温和却残酷的现实举证，具体而充分地诠释了核心抽象的故事本质，场面调度之灵活流畅宛如魔法。 至于对一个曾经站在舞台上演出，也一心想再度回到舞台上的演员而言，这出戏更如核弹般令人震撼。那些穿梭在这个故事的演员们真是幸运且幸福啊！我一直这么想著。在一个那样好的剧本、那样好的制作中站在舞台上，之间所能吸收及进发的力量何其之大，所能成长与增进的又是怎么样饱满的养份呢?是令人羡慕的，能够那样子把自己的生命留在舞台上。 走进大小剧场看戏，十几年来每一次都渴望看见剧场希望的无限延伸，有时微笑落泪感激著，有时禁不住发出失望喟叹。剧场的编导演员是这样的：充满力量和想法，充满想说的和想做的，然而未必说得出的都允许被实现。《如》剧被誉为赖声川的剧场史诗，就另一个层面来看，它又何尝不是台湾的剧场史诗呢? 它不仅仅代表了表演工作坊的二十年，也让我看见台湾剧场的二十年是可以走至如此地步的。而这一次，在偌大的国家戏剧院中，被环形舞台包围于中心，我看见戏剧艺术的未来确实被重视著，并怀抱著希望，看见一次又一次如梦般的现代戏剧艺术获得其舞台。─桃园县 彭莹莹 文字工作者 七个小时，似乎短了些 赖声川老师的作品我只观赏过两部现场演出，一部是《千禧夜，我们说相声》；另一部就是《如梦之梦》，当时只是穷学生，能存个钱看现场实得不易。 七小时的灯亮光灭，没有一丝疲倦感。因为有老顾香兰所说的「层次」。就是这般层次让故事如同镜子相互映照永无止境的述说再述说，曾经身为剧场工作者的我，并不是为讨论舞台技术而买票进来，那太不解风情了，所以便很随兴也很专注地跟著舞台上的人群呼吸，一起呐喊、一起掉泪。
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戏剧
生命轮环的失落
香港版《如》剧因为演员经验的相对接近，这种落差的影响就能调至最低。目前表坊版中有些演员的颜色毕竟是太亮了，这固然是精采的演出；然而整体却也就无法调和出一种温柔婉约的色泽。
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戏剧梦的钝意与刺点
五号病人最终是在诺曼第城堡的湖边「看见自己」的，如果说这就是他解开生命之谜的钥匙，剧场界或许也可以从这次的《如梦之梦》看见自己，不管是对于明星演员的迷思、制作与票房的动态平衡、教育剧场与商业剧场的建教合作等面向，获得一些启示与再省思吧！
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总编辑的话 Editorial
浮生若梦
截稿的这一天，收到出版社寄来陈明才生前写的文集《奇怪的温度》，这位剧场界里一直让人怀念、心疼、无能为力的「鬼才」，去年走进太平洋，在上天最宽阔的拥抱里结束了他凶猛灰涩的生命。整本书都是不平静的。 如果说，走进太平洋是陈明才让生命突围的方法，那一天，他终于让身心好好睡一觉。在他最后的告别书里写著：「秋过是冬，冬尽，温暖日子不远了，有些什么不动了。」仿佛看到了他找到的安详。陈明才无解的一生，也像一场梦。 这个月，台北最瞩目的一场表演，正是陈明才在台北艺术大学的老师─赖声川为表演工作坊二十周年所推出的《如梦之梦》，二○○一年在香港演出时，共十二幕九十五场，是一出川流不息长达七小时的戏，诗人导演鸿鸿形容为「赖声川一千零一夜的故事」，前世与今生，现实与虚幻一一轮转。学佛的赖声川用不同于陈明才的方式看生死：「浮生若梦，若梦非梦，浮生何如，如梦之梦」，正视生与死都是一场不断重复的丰饶旅程。这是赖声川的里程碑作品，国家剧院也有史以来第一次打破原来的观众座位形式，十分令人期待。 另外在这一期里，我们也花了很大的篇幅来介绍即将在四月中旬揭晓的第三届台新艺术奖。企业办艺术奖项，往往吃力不讨好，特别是在标准莫衷一是的当代艺术领域上。 最有名的例子，就是英国的透纳奖，这个在英国当代艺术举足轻重的奖项，每一年都让艺术界既爱又恨，因为评选制度注定是共识与特异的拉锯，什么人什么制度选出来的「最好」，选上的和落选的都用放大镜去看它，不一定喜欢结果。但奖项带来大众的注目，又很难让人不注目其结果。透纳奖几乎年年在抗议声中揭晓，但在媒体的注目下，也成功地扮演了英国新世代艺术族群背后的推手。举办三年的台新艺术奖，几乎是台湾当代艺术的金像奖，全年度的观察，与国际舞台的接轨，以及企业资源投入于推广的用心，我们在这一期里也做了一个三年的回顾。
