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赖声川
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那些女子那些戏女子8——陌生女子
讲得好像我已经知道陌生女子和刘子骥是什么意思了似的，不，我依然不知道。然而事情就是这样，我们总是想办法要知道这个、知道那个，好预设这个、预设那个，但，你干嘛要知道呢？又何必要预设呢？生命中的剧作家知道就好了呀，我们就坐在那边，儆醒而听，轮到我们的时候，就站起来，走过去，开始我们的表演
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎赖声川：在进退之间自由互动，一如爵士灵魂的相遇
采访 古碧玲、刘培能 访谈开始，赖声川导演一下子仿佛陷入时光隧道的回忆中许久，然后突然苏醒。他娓娓说著：「刚开始做剧场的时刻十分珍贵，因为一开始的选择会影响后续所有的发展。」 当时台湾剧场界缺乏编剧、导演、专业演员，但他记得70年代大学时期曾看过剧场开拓者张晓风与基督教艺术团契的《严子与妻》。当时虽然完全没接触过剧场，却能深刻地感受到舞台设计的专业性，及灯光的巧妙运用。他心想：「台湾居然有如此专业的舞台设计和灯光设计，实在太了不起了！」当然，他对男主角金士杰也印象深刻。
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关於戏剧的五四三自己的故事自己说
本文将以杨孟轩教授描述台湾外省人离散研究的《逃离中国现代台湾的创伤、记忆与认同》为引，从离散「外省人」视角，到台湾本土认同的多族群语言、地方书写；透过分享杨教授这本2023年出版的研究，鼓励拥有外省记忆的后代，重述自己的记忆与历史，除了否拒本土族群（闽、客、原、新）的自我追寻，或许值得有更多积极的作为。 加拿大英属哥伦比亚大学历史博士，现任美国密苏里大学历史学系副教授杨孟轩在《逃离中国现代台湾的的创伤、记忆与认同》这本研究，丢出一个提问：为什么第一代移民很少有回忆逃难的经验？为什么2000年后开始，陆续有龙应台《大江大海1949》、齐邦媛《巨流河》、张典婉《太平轮一九四九》等外省后代以家族为座标，爬梳集体记忆的著作出版？ 杨孟轩透过口述访谈、文献资料，以「创伤」、「记忆」、「离散」三大理论支柱，试图剖析1945-1950年在国、共两个残暴的军事集团对峙中（比如湖南饥荒、长春围困战饿死了大量平民），这群跟著国民党来台的战争移民，如何处理他们的创伤，与怎样形塑自己的文化与身分认同。 杨孟轩提出一个学术上的讨论：外省人的双重性，认为他们既是因战争流离失所的难民，抵台后又握有政治分配的权力，杨提出了外省人经历的4个社会创伤：一、1949年的大出走；二、1950年代末的返乡梦碎；三、80年代末期的探亲梦碎；四、1990年代后面对「台湾本位」的焦虑。 每一次社会创伤，外省人就会从记忆资料库中，提取一段记忆来疗愈伤口：1949年后，有大量回忆对日抗战胜利的书写，特别是通俗旅游文献，许多人将台湾的经验与过去在中国的逃难，特别是重庆的经验相比，也深信最后的胜利返乡必定到来，「战时过客」成为这一时期的主流，成为中影拍摄优秀抗日电影的重要基础。到了1958年，蒋被迫放弃武力反攻大陆，知道回不去了，外省人的重要记忆又开始改变，「文化乡愁」取而代之，他们开始大量组织同乡会，出版湖南文献、贵州文献等，此时却面临第2代子辈对此兴趣缺缺。1980年代，解严后开放探亲，有成千上万的外省人返乡，这是第3个创伤，也就是返乡后人事已非的风景，在外省人的返乡文学中，最常见的一种，就是日思夜想的亲人，变成唯利是图的陌生人，此时台湾民主化以及台湾主体意识的兴起，「成为他者」作为「外省人」
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戏剧
填补江、云的人生留白 赖声川再写生命与时代
脍炙人口、演遍华人世界的《暗恋桃花源》，其中的戏中戏〈暗恋〉说的正是1949年从中国流离到台湾的那一代人的故事，赖声川从此中发展出续篇《江／云．之／间》，透过书信体为两位主角写出人生沧桑，除了邀历任担纲江滨柳与云之凡的演员执笔写「信」或提供意见为戏增添血肉，也透过九宫格的舞台，让错综复杂的人物剧情在其中流动，更隐喻了人在时代洪流中的渺小与无奈
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赖声川最新作品《那一年，我们下凡》 融合寓言哲思与社会写实
表演工作坊将于12月26日在台北表演艺术中心推出40周年年度压轴大戏《那一年，我们下凡》，由艺术总监赖声川执导，是他个人第43部原创剧作，汇集跨世代、跨领域卡司，以寓言式叙事探讨当代社会价值观与人性困境。
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表演工作坊《那一年，我们下凡》 以哲学喜剧叩问生命本质
表演工作坊40周年纪念大戏《那一年，我们下凡》即将于今年底登场，导演赖声川携手许玮宁、朱德刚、宋少卿等实力演员，准备为台湾剧场界献上一份别具深度的岁末礼物。
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史诗舞台剧《如梦之梦》跨年登场
由表演工作坊打造、赖声川编剧、导演，金马影帝莫子仪领衔主演的史诗舞台剧《如梦之梦》跨年登场，透过众多角色之间层层交织的连环故事，为即将到来的2025年寻觅一种自我疗愈的可能性。
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《如梦之梦》2024台北上演 为表演工作坊40周年系列活动展开序幕
由表演工作坊制作，赖声川编剧执导的华人经典舞台剧《如梦之梦》，将于2024年12月31日至2025年1月5日在台北表演艺术中心大剧院盛大公演。这部被誉为华语剧场里程碑的作品，自2000年创作至今，便以其独特的演出形式、深邃的哲学意涵及众星云集的卡司阵容，在两岸三地掀起一股旋风，让无数观众趋之若鹜，与演出者一同在剧场中，完成「看见自己」的旅程。
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表演工作坊《隐藏的宝藏》 赖声川的剖面喜剧
赖声川新喜剧《隐藏的宝藏》再次突破舞台空间用法，向剧场致敬。在一座即将被拆掉的老剧场最后一天演出中，一面神秘的墙壁撞击出一段特殊历史，暴露出人性百态。赖声川回归「戏中戏」手法，将两千年前的罗马喜剧串入后台发生的离奇事件。台上、幕后同时上演，一场大喜剧以其独特形式展现「人性观摩」的舞台画卷，让观众们面对财富和历史，目睹一墙美金、一个剧团、一位学者、商人、馆长、打扫阿姨及一位旗袍女子「青珽」的纠结和颠倒，引发出赖氏喜剧笑声背后的哲思。
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上海演出市场年度报告指出女性为消费大户
近日中国演出行业协会发布了《2021全国演出市场年度报告》，对疫情影响下的表演艺术市场发展和业绩表现做了数据统计和分析，以演艺行业主要票务系统和剧场上报数据，对包括话剧、音乐剧、儿童剧、戏曲、舞蹈、音乐会、相声、脱口秀等艺术门类市场进行分类盘点，并对2022年及其后趋势提出新的预测和研判。 报告显示，上海仍是中国最大演出票仓，全国市场排序前10名依次为沪、京、苏、川、渝、浙、津、粤、陕、豫，这10区占据了全国65%的演出市场。全国1年的票房为140亿人民币，仅相当于美国百老汇1年的票房18.29亿美元，整个演出市场称不上繁荣。 值得注意的是，2021年的演出市场消费主力是18岁至39岁世代，在购票群体中占76%；而其中女性数量明显高于男性，占比为66%。据近3年数据监测显示，95后、00后消费者和女性消费者占比也呈现逐年上升趋势。从演出门类来看，话剧最受欢迎，票房和场次分别占剧场类演出的30%和14%。其中赖声川的《如梦之梦》在2021年话剧平均单场票房前10榜单、年度票房、场次综合前10榜单中均名列榜首。此外，音乐剧在上海、北京、江苏等地市场占比和票房收入中也接连超越其他传统剧种，成为最有潜力发展的舞台艺术。特别是音乐剧女性爱好者呈现出的反复「打卡看戏」的社交观演模式，在同出戏观众重复观演率中，亦高居各类演出之首。这显示了随著经济独立和文化修养的显著提高，具高学历和欣赏力的知识女性圈层已逐步形成扩大，正日益成为演出市场消费大户。 报告亦预期年末的剧场演出将迎来一批高质量的原创舞台作品，热度居高不下的「沉浸式文旅+戏剧演艺」将受到更多投资者关注。
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特别企画 Feature 76岁，实业家与演员陶传正：人的一生，可否做好不只一件事？
人称陶爸的陶传正走进排练场，目光炯炯，讲起话来中气十足，随时抛来笑料，让人都要忘记他其实已七十好几。 摄影的时候，他眼见一张沙发，便向摄影师说：「我摆个平时在家的姿势给你看。」自在横躺，聊什么都像是在家，没包袱。他说因为自己是企业家出身，经常有人要他演董事长，但在舞台上，他从没一天把自己当董事长看，「特别是现在这个年纪，还要演什么董事长？烦都烦死了。若是有人要我去演个疯子啊、流氓啦，我可能还比较自在。」 等了半年的那通电话 陶传正演出至今，累积作品无数，然而细细想来，最让他过瘾的仍是最初一头栽进剧场的那段时光、与表演工作坊（以下称「表坊」）作戏。 他年近半百踏入剧场，缘自当年妻子待的妇女团体筹备演出经典剧目《圆环物语》，当时他饰演其中一幕操著山东口音的老汉，「想说那个角色懂音乐、又满嘴脏话，跟我很像啊。」语毕，哈哈大笑。没想到那出戏被赖声川给相中，问他：「有没有兴趣跟表坊一起演戏啊？」就是这句话，让他辗转难眠，思索那是客套话吗？还是真有此意？在乎得不得了，像是少女扯花瓣的愁容，数著他爱我、他不爱我、他「赖声川说会主动跟我联络，等了一周没电话，第二周也没有，我想说算了，那果真是客套。结果大概隔了半年，那通电话打来了。」 等了半年的电话是《厨房闹剧》的邀演，从此开启表演生命。「第一次正式上台的时候，赖声川可能担心我会怯场，演出前还跟我介绍，说那里是舞台啊、这里是观众席看出去的样子啊。演完后，他指著我说：『还装哪？我看你一点都不怕』。」拐著弯夸他台风稳健。回想这事，他又格格笑著，说自己也不是天不怕地不怕：「后来跟著表坊，一年两场戏，一出戏演30几场⋯⋯愈来愈少进公司，演到我老婆要翻脸，好可怕。」 那就是了站上国家戏剧院的舞台也不怕的陶传正，只怕太太不悦。但嘴上喊怕，脸上写的却全是感激，直说当初是因为太太开始进公司管理，自己才能放手表演。 表演精采了人生下半场 后来，最广受讨论的「都市传说」，是1995年在国家戏剧院演出《一夫二主》。「那出戏后来引起很多讨论，各种说法都有，但没人知道到底发
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戏剧 表演工作坊《水中之书》
在不快乐的地方 追寻快乐的真谛
什么是快乐？快乐从何而来？当人们遇到梦想幻灭、仿佛末日降身之时，无不如此自问。表演工作坊的《水中之书》从香港版、台湾版到现在的中国版，以不同的角色情节，探讨快乐的真义。将在五月演出的版本由中国知名节目主持人与演员何炅主演，演出一个教授快乐学、自己却不快乐的老师，如何踏上只属于自己的心灵旅程、找到自己
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焦点专题（二） Focus
徒劳的追寻、还是不快乐的妄想？
与「家」相关的作品，不论是要弥补修复家庭成员间的创伤与遗憾，或是意图拆解团圆表象下腥臭不堪的内在疮疤，其实都源自于「追寻一个家」的成败，但对应于台湾社会的变迁历史「家」如何从一个稳固地呼应著乡土与国家的伦理集合体，逐渐松动瓦解，剧场创作者发展出何处是家、何以家为、何为家等等大哉问，「家」的追寻或许徒劳，「家」可能是让人不快乐的妄想，但「家」依然可以让人继续想像
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话题追踪 Follow-ups 大观园中的浮与沉 八十载一圆歌剧梦
英语歌剧《红楼梦》回乡巡演之争议与迷思
从俄罗斯作曲家齐尔品邀请鲁迅撰写《红楼梦》歌剧剧本为起始，到去年诞生于美国西岸的英语歌剧《红楼梦》，可说是迟了八十年才圆了这场歌剧梦。该剧今年三月在香港艺术节亚洲首演后，隔半年后的九月终于回到《红楼梦》诞生的中华大地，先在小说背景的北京举行了中国大陆的首演，接著到湖南长沙、湖北武汉，共演出了六场，同样大受欢迎，但演出前后也引发了大量争议，从使用语言到内容架构，都引发讨论。
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总编辑的话 Editorial舞台与人生的镜射
一九八五年，表演工作坊推出创团作《那一夜，我们说相声》。这是导演赖声川把阳明山的家当成排练场，花了七个月时间和两位演员共同发展出的经典之作。演员之一的李国修，在那之后另创屏风表演班，而另一位演员李立群，则开启了与赖声川长达十年的合作，成为舞台上的最佳拍档，几乎赖声川早期的经典作品，包括《这一夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》、《台湾怪谭》、《红色的天空》，都有李立群的参与和创造。 卅年后，物换星移，表演工作坊将重心移往中国，在上海徐家汇商圈有了一座专属表坊的剧场「上剧场」，赖声川的作品在中国卅个城市上演，李立群则转往电视圈发展，少有舞台剧演出。两人最后一次合作，是一九九五年《一夫二主》，分道扬镳的原因，据说是赖声川跨足电视圈，李立群对此举颇有「异议」，因而暂止了合作。这一暂别，就是廿年。 新作《冬之旅》在赖声川「三顾茅庐」下，两人再续戏缘。巧合的是，这部中国剧作家曹禺之女万方的剧作，讲述的正是两名久别重逢的挚友，步入暮年后，坦然面对曾经的背叛与伤害。时间，让人宽恕，也让人云淡风轻。赖声川说：「工作上意见不合，并没有影响我们的感情，廿年来还是有联系，互相关怀，也曾讨论过合作，一直到《冬之旅》才真正落实这个想法。」李立群则更淡然：「廿年，就和昨天一样，没有想像的那么遥远。」 《冬之旅》除了是赖声川与李立群久别重逢的舞台聚首，更是赖声川首度执导大陆剧作家作品，并由「北京人艺」成立后第一批主要演员蓝天野参与演出。北京人艺象征著中国话剧的不可动摇的传统，和赖声川擅长的「集体即兴创作」的路线大相迳庭。赖声川坦言，初期排练确实发现有一些困难，两个体系表演方式有很多不同，彼此融合，确实要花一点时间，「蓝天野代表的不只是个人的才华与魅力，而是整个北京人艺的传承。」 李立群说，蓝天野是他表演上的教科书，是中国剧场的某种源头。两人的表演背景，面对剧本和角色的方法，虽有差异，却能在排练过程中，把那个不同愈拉愈近。「我感觉到他也在做这件事，就是让两个不同的背景更相同，可以在这个故事中被承认。」如此的摸索、探询与靠近，正也呼应了《冬之旅》两个角色，相互寻求理解的可能。于是，《冬之旅》这个剧本，像是命定般，巧妙地把赖声川、李立群与蓝天野三个人连结在一起，同时，也让戏里戏外，舞台与现实，如同镜射般，呈现出人生的真实温度与色泽。
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封面故事 Cover Story
廿年，没有那么遥远
由中国剧作家万方编剧、台湾表演工作坊艺术总监赖声川导演的《冬之旅》，去年在中国首演。故事讲述：两位经历文革的好友，暮年重逢后如何面对曾经的背叛与伤害 戏里，是两位老友（蓝天野、李立群饰演）的重逢；戏外，也是赖声川、李立群阔别廿年的重逢。不同的是，戏里冲突，戏外则是「什么都不必说」的和谐。《冬之旅》来台演出前夕，忙著中国新戏首演的赖声川，埋首文字堆校订新书的李立群，隔空笔谈，一九八○年代两人在台湾剧场并肩作战的往事，又清晰回来了。李立群说：「廿年，就和昨天一样，没有想像的那么遥远。」
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封面故事 Cover Story 中国资深演员
蓝天野 演一生精湛好戏
今年已经八九高龄的蓝天野，是第一代《茶馆》的主角演员，塑造了经典角色「秦二爷」。多年在北京人艺舞台上挥洒一身好演技，蓝天野也是重要的导演与书画家。退休多年后他重返舞台，导、演功力依旧，并邀请剧作家万方为他量身打造《冬之旅》，两小时演出丝毫不见疲态，明年还希望演一出好戏庆祝九十大寿。说蓝天野演了一生精湛好戏，一点都不为过！
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艺号人物 People 表演工作坊编导
赖声川 说故事卅年 还要继续说下去
这是一个从卅年前说起的故事，故事的起点的是一个客厅，从一个导演与两个演员开始「表演工作坊」走过卅年，创办人之一的赖声川说：「曾经，创作几乎是我生命中唯一的追求。慢慢的，我已经做了很大的转变，看清在生活中修行，才是生命终极的目标和意义，所有的艺术创作也是从生活的修行中发展出来的。六十岁的我，可能有一种更包容的心在看待一切吧！」梦和人生都如戏，而他则是个传递故事的人，也会继续说下去
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新锐艺评 Review
给／不给《如梦之梦》一个名字？
《如梦之梦》在失却名字的同时，也被刻意地安插了一个固定的名字（没有名字有何不可，我们可知五号病人的名字？）。湖里的自己逐渐模糊，观看过后的人们不再能够去塑造、去凝练，不管给与不给这个名字，《如梦之梦》的重演可能就此被僵化，作为史诗的也仅有形式。
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艺次元曼波 HEART to HEART
如梦之始的创作灵光
黄哲伦，美国知名华裔剧作家。作品多次入围及荣获斯坦伯格剧作奖、奥比奖、普立兹奖等各大奖项，《蝴蝶君》更是夺得一九八八年百老汇东尼奖，是唯一荣获此奖项的华人。一九九四年至二○○○年期间，被美国总统柯林顿认命为「总统艺术与人文委员会」委员。最新作品《中式英语》在二○一一年也再次赢得杰夫奖殊荣。 赖声川，台湾知名的剧场及电影、电视导演、编剧，表演工作坊艺术总监。出自其手脍炙人口的戏剧作品繁多，《那一夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》、《宝岛一村》等。是台湾创作者中，对华人世界最具影响力的人之一。 同为对全球剧场贡献良多的艺术家，一位在美国以传统的现代戏剧模式，用英语从事剧本写作；一位以中文即兴的剧场导演方式，开始了编剧的生涯。这两种截然不同的创作模式，到底有何不同？而其过程又有甚么不为人知的技巧与方法？让我们借此对谈，一探其中的奥秘。
