PAR 表演艺术杂志

 “Fall for Dance”可直译为「舞在秋季」，或有「爱上舞蹈」的双关语。而这个活动最吸引人的是它的票价，不论座位或演出场次，票价一律美金十元！位于曼哈顿市中心，交通便捷的纽约市中心剧场（New York City Center），是纽约市立芭蕾舞团和纽约市立歌剧院发源地，为林肯中心落成之前，第一个适合舞蹈戏剧和音乐演出的综合型剧场，其内部可容纳2750个观众。票价一张十元美金，又能一次看好几个舞蹈团队的演出，这样不可思议的价格，让观众愿意不顾晴雨在开卖首日耐心排队购票，上万张演出票券一星期内就售罄，出席率更高达九成。当然也要归功于制作单位的号召，让舞蹈界的各路好手齐聚一堂，在初秋的纽约市同台共舞。最初两年演出团体大部分是纽约当地的现代或芭蕾舞团，尔后则有嘻哈、佛朗明哥、探戈以及来自他州的团体加入，今年更有不少欧洲团体和茱莉亚学生舞团共襄盛举。 过去都是美国团体，像似自家人互相分享观摩，今年加入了大西洋对岸的表演者和作品，还有即将进入职场的学生团体，似乎多了点较劲的感觉。

各式舞蹈风格齐聚一堂

四年来累积的口碑，让期待的观众不惜辛苦赶早排队购票，除了直接到票口买票，主办单位也提供电话和网路售票（每张外加六美元手续费），抢票的现象一年比一年热络；当然，早起的鸟儿有比较多的选择，排了六小时以上的鸟儿只剩下看舞者头顶的高楼层座位可选。纽约市立中心剧院于一九四三年落成启用，当时的剧场建筑不太考虑观众的座位安排，座位狭窄，加上前后排座位并未错落安排，个子稍矮的观众必须有技巧地找到最佳角度才能看到整个舞台，个子高一点的观众也会有脚没得伸的困窘，而坐得太挺又怕会影响后排观众，但这个不太亲切的座椅安排并没有吓走观众，或许要归功于纽约市立芭蕾舞团和纽约市立歌剧院长期累积的观众人口；看著这两个纽约之光成长的忠实观众，对此剧院的眷恋犹在，虽然这两个天王团队已经不再在此长期驻团，但像艾文．艾利、保罗．泰勒（Paul Taylor）、美国芭蕾舞团等，每年仍固定会在这里进行期至少二周的常态性演出。

「爱上舞蹈」的制作单位网罗了各式各样的舞蹈风格，因此吸引慕名而来的各种观众族群。平时看惯古典芭蕾舞的观众身旁可能坐著爱嘻哈的年轻人，隔壁或许是全家大小一起来看家族中某成员的纽约首演，后面不乏来见习的舞蹈新鲜人，而大厅齐聚著来给同事们捧场的舞星们；演出时台上精采，作品之间的闲暇片刻亦是观众即席演出的精采对谈和互动，这样奇妙的交流，营造了一种不得不爱上舞蹈的氛围。

今年的「爱上舞蹈」为期十一天，十场演出中总共有六套节目，每一套节目中有四或五个团队的作品，每首作品长度不超过二十分钟，一套节目只演一场或两场，总共廿八个团队参与；十一天之内只有一个星期一是剧场休息日，其他时间几乎是当天装台晚上演出，每套节目结束后立即拆台。同日演出的舞者和技术人员共享后台空间和设备，紧凑有序的工作效率和高精准度的表现令人赞叹。时间限制是每个团队选择舞码的主要考量，经费和舞台限制也可能会左右节目选择，但各演出单位会尽量拿出看家本领，特别是较新的团体和个人。这个活动对参与演出舞团的后续曝光率及观众来源颇具影响力， 除了现场观众的喝采和观赏的人次是最大差别外，它的意义形同每年春天在纽约举行的表演艺术经纪人年会APAP活动。这些年来不乏因为参与这个舞蹈节的演出，而受到其他制作单位邀请的团体和个人。

马兹．艾克夫妻双人舞令人惊喜

六套节目中我挑选了三套节目，第一套节目（9/30）上半场三支作品和舞者都来自欧洲，有里昂歌剧院芭蕾舞团表演玛姬．玛汉（Maguy Marin）的女生四人舞Grosse Fugue、马兹．艾克（Mats Ek）和他的太太安娜．蕾关娜亲自演出的双人《回忆》Memory、和丹麦籍友翰．寇伯（Johan Kobborg）个人创作《牧神的午后》Afternoon of a Fawn、下半场是阿根廷探戈舞团与乐团特别为这个演出创作的群舞Tango del Sur，最后由来自明尼苏达州桶子与踢踏鞋团体的《桶子与踢踏鞋》Buckets and Tap Shoes的音乐舞蹈综合演出终了。由创作和表演来说，玛姬．玛汉的Grosse Fugue以及友翰．寇伯《牧神的午后》运用最基本的肢体，在空间中刻画出音乐性与戏剧性；不同的是舞著玛姬．玛汉的里昂歌剧院芭蕾伶娜们，舍弃传统芭蕾舞训练中直立、控制的肢体语汇，把精力任意丢到空间中或甚至完全交给地心引力；相较之下友翰．寇伯诠释的《牧神的午后》，精准地表现出受过芭蕾舞训练后的精湛控制能力。

马兹．艾克夫妻档的双人舞对我来说是这次舞蹈节中的一个惊喜，一直都很欣赏他大型舞剧中创作和舞蹈的方式，却不曾看过他亲自上场；夫妇俩的双人舞在六件家具散置的舞台上，自在地舞动著，似乎邀请所有观众进入他们的客厅中，目睹男女之间微妙的互动和情感，是温馨幽默且不失庄严的《回忆》。下半场则是令人愉悦振奋的感官飨宴，探戈后接著来个踢踏舞，两种截然不同的舞蹈风格，两个在各自领域上颇有钻研的团体，也再次提醒自己，隔行如隔山，虽然都是舞蹈，虽然都是音乐，再好的学习能力也无法完美掌握每一种不同的表演形式，而时间的付出是唯一的精通之道。观赏这场演出令我身心愉快，微笑著走进剧场也微笑著离开。

《情歌》三组双人舞对比分明

观赏的第二（10/2）与第三天（10/3）演出中，令我印象深刻的几首作品分别为赖瑞．凯歌温（Larry Keigwin）的《情歌》Love Songs、崔莎．布朗（Trisha Brown）的《西班牙舞》Spanish Dance、都会丛林女性舞团（Urban Bush Women）的《臀动》Batty Moves、以及克里斯多夫．威耳顿（Christopher Wheeldon）的《雨后》After the Rain。

赖瑞．凯歌温是近年来纽约舞蹈创作者中的后起之秀，也是美国舞蹈节的常客，作品以动作和概念上的幽默诙谐闻名，《情歌》是三对六小段双人的组曲，三对双人的性格刻划分明，一对腼腆、一对热情、另一对深情婉约，这些特质透过双人之间隐喻或直接的肢体语汇在空间中互动，加上音乐和歌词制造的背景情境，强化每对双人舞的性格对比，在编舞者的安排下，每一位舞者也恰如其分地诠释了各自的角色。

崔莎．布朗的《西班牙舞》是一九七三年作品，五位身穿全白衣裤的女舞者，站在大幕前，等距离面向舞台右边分站著，音乐开始时，最左边的舞者跟著节拍左右扭动前进，双手缓缓由下向上伸起，当她贴近第二位舞者时，第二位舞者随之一起摇摆持续前进著，直到五位舞者全部黏在一块，跟著音乐左右摇摆前进至右舞台最边缘，音乐舞蹈一起终了。简单明了的小品，让人坐在观众席上也不自觉想要跟著摇摆。

都会丛林女性舞团的《臀动》被视为该团的代表作，用动作和口白大肆鼓舞女性解放，标榜大胸大臀圆身是种美丽，观众席灯大亮，鼓噪同意的观众站起来一起狂欢，非常原始的肢体语汇和律动，接近人群的感染力，让不少热情的男男女女愉悦地起立同欢。

克里斯多夫．威耳顿（Christopher Wheeldon）是美国芭蕾舞界的新宠，在还是纽约市立芭蕾舞团的一员时即在创作上崭露头角，尔后受到其他芭蕾舞团的邀约委托编舞，去年成立自己的舞团，这次演出二○○五年为纽约市立芭蕾舞团创作的双人舞《雨后》，由原创舞者担纲演出，在著名的佩尔特（Arvo Pärt）名曲下舞著细腻的身段及步法，作品从简单的重心移动开始发展，身著紧身衣裤的舞者发挥淋漓尽致没有一点牵强，这支宜人顺畅的小品是编舞者与舞者密切合作的成果，让我迫不及待要观赏威耳顿舞团十月中在同一个剧场的整晚演出！

就是要让观众High起来

每晚「爱上舞蹈」最大的共通点在于节目的安排，不论作品如何组合，最终都以热闹收场；振奋的打击乐、活泼逗趣的踢踏舞、热情奔放的佛朗明哥音乐和舞蹈、或邀请观众一起参与的互动演出等等，就是要让观众High起来。观赏许多种类的舞蹈形式之余，也见识各种舞蹈的异样文化。比如芭蕾舞团在演出结束谢幕完落幕后，会再由工作人员将幕从中间拉开，让舞者走到幕前向大家再三谢幕；又比如现代舞中经常为了突显作品的戏剧效果，出现高女配矮男，或女胖男瘦的组合 ；平时在路边敲打桶子的表演方式搬上舞台，断棍子的状况难免，桶子也照样越打越远，临场感十足。

这个制作单位今年也在美国西岸启动相同的舞蹈节，让喜欢舞蹈的人接触各类形式，让不常看舞蹈的人体验平时不敢挑战的舞蹈艺术，让从事舞蹈的团体有机会向更多人介绍自己的作品，也让我更爱上舞蹈！

相关网址：www.nycitycenter.org/ffd/index.cfm

 

文字｜王如萍 旅美舞蹈家