PAR 表演艺术杂志

Kay Pollak执导的电影《就像在天堂》（As It Is in Heaven，瑞典2004），从电影叙事的结构分析来看，有五个叙事主题：以音乐战胜对暴力的恐惧；以音乐战胜对死亡的恐惧；以音乐战胜定罪与审判的宗教；在音乐中聆听彼此、欣赏彼此的独特；透过音乐得到升华心灵的美丽爱情。

这其中，在音乐中聆听彼此、欣赏彼此的独特的主题，所发展出来的电影叙事，是个蛮有趣的观点。

用「聆听」发动的温和革命

在这部电影中，主角是个指挥家，名叫丹尼尔，他因身体不适，回到他出生的小镇修生养息。镇上牧师见大名鼎鼎的指挥家竟选择回到这小镇，便问丹尼尔，为什么要回到这小镇？丹尼尔回答：「想要聆听。」这回答虽然让人丈二摸不著头脑，但是听起来，却也让人感觉不出一丝一毫的伤害性，仿佛他就是个倦于指挥，不想再被噪音烦搅、不想再发声出音的隐居者，谁知道他在这小镇住下的日子，指挥家丹尼尔却发动了一场温和的革命，他用的方法，正是「聆听」。

这个温和的隐居者丹尼尔，不久后参与了镇上小小的诗班，当他们的指挥。他一开始带合唱诗班练习时，不是要他们歌唱，而是要他们聆听别人的歌唱。听别人唱歌有什么好学的？但丹尼尔很讲究，他要大家聆听别人音色的独特性，也让自己的独特音色被别人聆听，当每个人的特色都被彼此聆听到了，他为诗班作的曲子，便是让人人以自己的独特音色参与合唱，边唱，边在聆听别人的声音中找到清澈透明的和谐与共鸣。

很奇怪的是，就在这练习过程中，他使团员每个人都勇于展现真实的自我，找到自信，并发现了支持、尊重他人的艺术。最后，这一整群团员，支持了一个一直承受丈夫暴力相向的女团员离家出走，她离婚离得一点也不绝望，因为她在台上用独唱表达出她的自信与决心。

每个真正的艺术作品都是革命性的

这部电影蛮戏剧性地诠释了指挥的角色，因为伟大的指挥，不会只在意自己对音乐的诠释，他会更在意每一个乐手将自己的潜力发挥到极致、却又能跟其他乐手在音乐中维持著和谐的共鸣。

可是这部电影却也暗示著，音乐终究不只是台上的事、不只是音乐本身的事，聆听过程中的美感经验，会不自觉地转化成为一种人生哲学，潜移默化人格特质；而集体的聆听经验，还可能生发社会文化转变，甚至会促成革命。

我很反对艺术家刻意地让自己的艺术成为一种革命，也很反对艺术聆赏者期待艺术成为革命的工具，因为这种刻意的期待，会使艺术失去自由，甚至沦为宣传品，最典型的例子就是共产党独裁政权下，革命的意识形态对艺术的约束与压迫。但是，艺术的确可能引一场心灵革命甚至是社会革命，尤其是形式不断激烈变革的现代艺术。一如批判美学大师马库色在《美感的向度》一书中说的：「每个真正的艺术作品都是革命性的，亦即是感知与理解力的颠覆，是对已建制之实在的控诉，是自由解放之意向的呈现。」

真正的聆听，是对全体存在的聆听

但在《就像在天堂》这部电影中，有意思的却是，那引发心灵革命、最后促成社会革命的艺术，却非关任何形式激烈变革的音乐，而是聆听独特、和谐共鸣的乐团要素。这种和谐共鸣之前的专注聆听，不只发生于作曲家创作过程的自我聆听、也发生于演奏者之间的彼此聆听，在这种聆听中，音乐的美感经验超越单一的个人心灵经验，在与他人共鸣中，彼此向对方接纳并敞开，一如海德格在其《存有与时间》中所说的「聆听」概念——真正的聆听，是对全体存在的聆听。

音乐能带出来的感动，莫过于此了吧！