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陈淑英
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艺次元曼波 HEART to HEART 于魁智X李胜素X王安祈30年时空映照，25年京剧奇缘（上）
睽违多年，中国国家京剧院于今（2023）年9月再次来台，好戏连台，座无虚席，除精湛的唱腔余音绕梁外，掌声不绝，也从观众席穿透到整个国家戏剧院。 这一连6场的演出，不仅是COVID-19疫情后首位专案申请通过来台的中国剧团，同时也是中国国家京剧院访台的30周年。1993年中国国家京剧院首次来台，是两岸交流后最盛大的一次，从台北国父纪念馆演到台中、台南再回到台北社教馆，近百人巡回16场。当时随团来台的文武老生于魁智以《打金砖》及《文昭关》的精湛演出打响名号。而李胜素原在山西京剧院，1998年在已故剧作家贡敏的慧眼推荐下，首度与于魁智合作演出《野猪林》的林娘子、《四郎探母》的铁镜公主，引起台湾戏迷的关注，与于魁智被誉为最佳黄金组合。 30年后，我们在国家戏剧院的观众席，在密集演出的缝隙里，邀请于魁智、李胜素，与王安祈教授聊聊这次来台的感受时空对照，薪火相传。
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艺次元曼波 HEART to HEART 于魁智X李胜素X王安祈30年时空映照，25年京剧奇缘（下）
王：两位合作至今25年，不仅没分开过，更得到无数观众喜爱，是京剧史上重要纪录，合作默契怎么这么好，有最喜欢合作的戏码吗？ 于、李：喜欢的太多了 于：早在正式合作之前，我们曾在中央电视台、浙江电视台的戏曲晚会同台，当时她还在山西京剧院，我在中国京剧院，彼此不熟，只知道她是位好演员。 我们两人能合作，首先要感谢剧作家贡敏老师，是他力荐胜素，再加上那时我们同在中国京剧优秀青年演员研究生班学习，在这两大契机下，促成合作。我们配合得十分默契，最重要原因是对艺术的理解以及对艺术追求方向很接近，观众看我们在台上表现的音色、调门、台风等等各方面很搭，我们彼此也觉得合作时能发挥顺畅，找到表演上的共鸣。 王：两位个性都很好，有没有在塑造人物上发生过冲突？ 于：我有时比较主观，想法比较跳跃，胜素性格跟梅派艺术风格特别像，非常沉稳淡定，无论遇到什么样大问题，她都不慌不惊。 排练时候，我会直接说出「我觉得应该这样，不应该那样」，她可能不认同，但不会当下反驳我，会给我留面子，让我先发表，排完后再告诉我，她是怎样理解人物的情绪、性格、场景，我可能哪里理解得不对，有时我的理解会跑偏而不自知。 再来，我有时在台上会比较冲动。所谓冲动是指我在后台听见锣鼓声响就兴奋，手脚会发热出汗。我常在想，如果有一天听到锣鼓，我的手脚不出汗，那就是我的艺术生命要结束了。虽然我已经尽量控制自己保持稳定，但偶而受现场气氛影响难免波动，她会平和提醒我「别卯上，别猛」，把我的热气火气降下来。不管台下有多大领导，多少观众，多么热烈的回应，她总是心静如水。这么多年下来，我受她影响也慢慢学会调节情绪，特别是舞台上的感觉。 李：我举个例子。2004年我们在北京演出大型史诗交响京剧《梅兰芳》，他饰演梅兰芳。我说：「师爷爷发展和创造了许多优美的手势，生活中肯定会磨戏，扮演师爷爷生活面时，可以加一点手势的表现力。」遭他抗拒，说：「我唱老生的，这手法指了这么多年，要我兰花指，实
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艺次元曼波 HEART to HEART 唐美云X唐文华创新跨界里的传统坚持，让一加一大于二
唐美云歌仔戏团年度新作《卧龙：永远的彼日》（后简称《卧龙》），以新编剧本、新审美观诠释歌仔戏中极少搬演的「三国戏」；同时，继去年《冥游记帝王之宴》特邀国光剧团当家老生唐文华跨界合作，饰演唐太宗李世民，引起热烈回响后，今年再度力邀唐文华饰演刘备，与唐美云所饰演的诸葛亮共同谱写一段超越君臣关系的知己情。演出前夕，本刊特别访问两位名角，谈谈延续去年经验而来的创作脉络与过程。
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话题追踪 Follow-ups探掘疫情中的身心耗竭 李贞葳拿下表演艺术奖
聚焦台湾当代艺术的台新艺术奖，于5月27日举行第21届颁奖典礼。近7年内4度入围该奖项的编舞家李贞葳终于以与法库亚．佐坦编创的《崩无尽之下》，拿下「表演艺术奖」。致词时，她以沙哑嗓音缓缓说出心底话，「编舞实在太累人了！每一次创作都有折寿的感觉！」 台新艺术奖共有「视觉艺术奖」、「表演艺术奖」（奖金各100万元），以及不分类的「年度大奖」（奖金150万元）等3大奖项。自2002年举办以来，每一年皆由专责提名观察人透过展演观察、评论书写、提名、荐选，决选等严谨制度，选出年度桂冠。本届获奖作品是在经过独立提名、复选共议讨论后，自2022年逾百件提名名单中，选出17组入围作品，最终由决选团经过3天密集讨论，选出获奖者。 本届另两大奖项得主分别为：策展人高森信男以《海洋与诠释者》展览荣获「视觉艺术奖」；艺术家党若洪以「《高枕无忧的你党若洪个展》，从瘟疫到战争：关于灾厄如庆典的一鱼两吃」夺得「年度大奖」，且打破台新艺术奖从未有以平面绘画作品获奖的纪录。
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话题追踪 Follow-ups 年度大奖与表演艺术奖小剧场独角戏夺两大奖 反省自身也传承美学
第20届台新艺术奖已于7月2日揭晓颁发。20年来该奖项产生逾60位得主，唯今年很特别，第一次得奖的人力飞行剧团，分别以独立创作的《感伤旅行》，以及与身体气象馆共同创作的《王子．哈姆雷特》，包办年度大奖及表演艺术奖、两部作品演出场地都在承载小剧场梦想起飞的牯岭街小剧场、都是独角戏、都是由资深表演艺术摄影家许斌肩负平面摄影、都是由牯岭街小剧场馆长姚立群担任制作人。 诚实面对也自我开创 独角戏提供反省机会 「独角戏可贵之处在于不管是导演或演员，可以不依赖别人、不受别人支配下，告诉你是谁、你的存在是什么。」王墨林强调，反省很重要，但在台湾要冷静下来思考，是一件很困难的事情。幸好独角戏提供了一个反省的机会。「就是完全回到自身，面对自己，反省自己，而这个反省不必是公开性、社会性的，我们的精神实属密室，这个反省可以在秘室进行，一重一重打开。」 为了让独角戏演员明白「自我」到底是什么，王墨林要求演员书写剧本。「独角戏演员在舞台上自言自语，说一连串的台词，唯有自己写剧本，才能清楚他所说出的每一句话究竟在讲什么。」此次杨奇殷在王墨林要求下写给自己、给众人的《王子．哈姆雷特》剧本，修了至少40次。 除了要求演员必须「诚实」面对自己，王墨林也要求演员具有自我开创的能力。「独角戏演员处在一个人的状态下，他没有对手戏，讲话或者不讲话，都是表演，他要解决很多问题，譬如跟观众的关系：观众看他这件事是存在的吗？或者他不管观众看他这件事?或者他跟剧场空间的关系？如何把这个小小剧场空间放大想像，成为你自己的精神世界？诸如这种变化的能力很重要。」 传承美学技艺 让微观走向宏观的观察 「我这年纪，差不多就这样了！」王墨林把自己说得淡然。他看著身旁的杨奇殷说，「他们需要舞台需要空间发展。做独角戏很好的感觉就是，可以把我40、50年来的身体美学技艺传承下去。」 「我就是要让年轻人站在前面，但是他一点准备都没有，不明究里的人会想『这个演员怎么得奖的啊』！」王墨林说的是颁奖典礼那天。聚光灯打在舞台上代表领奖的导演黎焕雄及演员杨奇殷身上，来宾眼神全投向激动情绪哽咽的两人；而炫目镁光没照到的，舞台下，王墨林，原本一双瞇瞇眼，此时瞇成了一
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话题追踪 Follow-ups 颁奖典礼现场直击第20届台新艺术奖 小剧场成大赢家
第20届台新艺术奖于7月2日揭晓得奖名单，并举行颁奖典礼。人力飞行剧团堪称大赢家，不仅以独立创作《感伤旅行（kanshooryokoo）：当你前往南方我漫长的忧郁变成一座用遗忘构成的西伯利亚》勇夺「年度大奖」，同时以与身体气象馆共同制作的《王子．哈姆雷特》，抱回「表演艺术奖」；而影像与新媒体艺术家李亦凡则以作品《不好意思⋯请问一下这个怎么打开》拿下「视觉艺术奖」。
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话题追踪 Follow-ups
演出暂停舞台不落幕 八团联手寻找舞台新星
为疫情而暂停演出的各剧团，在剧场歇止的此刻，仍未停下推动舞台未来的脚步，由全民大剧团团长谢念祖发起，联合天作之合剧场、台南人剧团、果陀剧场，及故事工厂、杨景翔演剧团、绿光剧团、疯戏乐工作室等七团队共同办理了前所未有的「2020舞台剧潜力新星甄选会」，并在国家两厅院的协力下，让这些潜藏的表演人才登上国家戏剧院舞台一展才艺，为剧场增添生力军。
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特别企画 Feature 音乐制作人
日京江羽人 为生活创造音乐
「一人乐团」是日京江羽人在二○一七年建立的表演系统，他自剖无法与人共做音乐，可能与成长环境及具独立做数位音乐的能力有关。他说，现在想的是「如果一个人被放逐到荒岛，会想听什么歌伴余生。」于是创立了「荒岛唱片行」，大量采样拼贴、活化旧作，「创作不该被深奥化，做音乐就像做菜，有时做给自己，有时为别人而做。」日京江羽人如是说。
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焦点专题 Focus 总铺师林明灿 剧场导演樊宗锜
做伙闹热来办桌 搬演古早味与人情味
「办桌」曾是许多人难忘的童年回忆，在没有什么机会吃好料的年代，婚丧喜庆、庙会活动的办桌宴席，是大人小孩最期盼的打牙祭时机，但时至今日，生活型态改变，办桌也渐渐式微，那些记忆中的好味道，那些浓浓的人情味，那些总铺师用心现煮、费心调理的佳肴，要如何让新世代品味知悉？且让国宝级的总铺师阿灿师林明灿与《十二碗菜歌》导演樊宗锜，分享他们的办桌故事
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企画特辑 Special
这回悟空不打怪，对决音乐跨世代
翻转经典《西游记》的《西哈游记魔二代再起》，加入了不少令人料想不到的奇思妙想，譬如只会打怪的孙悟空居然被女孩告白，师徒四人回到天庭后变身弹唱高手等等，奇妙的剧情在导演达康.come二人组的处理下，观众将看到的是一出很ㄎㄧㄤ的音乐喜剧，「绝对给大家奇幻拼贴又新鲜的世界观。」而哈林也强调，透过剧中神一代与魔二代的交手铺陈，最后要讲的，就是两代之间的和解。
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企画特辑 Special
银发很青春 唱跳迸发无敌活
配合2018年台中世界花卉博览会的揭幕，去年于十月下旬演出的《花 young 65三次方》，特别找来六十五位来自台中市各区的六十五岁以上长者表演六十五分钟。精心策划的四段节目，透过公开征选与三个月的训练排演，展演出老人家自信、自觉、自由三大精神，不管是走秀、唱跳、与年轻人共舞，《花 young》像极了一段奇幻旅程，让老人家体认到「表演艺术」并非遥不可及、敢于思考「下个人生阶段还可以实现什么」。
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艺次元曼波 HEART to HEART
那些女人的故事，就在基隆港边
「这是我第一次，真正饰演一个女人，陈丽卿。」当金钟主持人澎恰恰在跃演剧团音乐剧《丽晶卡拉OK的最后一夜》排练场说出这句话时，我以为我听错了。怎么可能！澎恰恰在综艺节目《连环泡》梳阿婆头演「阿澎嫂」、穿花围裙演「焦妻」、在《铁狮玉玲珑》戴各式各样假发演「珠宝姐姐」，不但扮相别具特色，而且广受观众欢迎，令人难忘。 当我正在纳闷，想要细问时，坐在旁边的金钟编剧詹杰冷不防丢出一句话：「丽晶卡拉OK倒了。」我是不是又听错了？怎么可能！为了写《丽晶卡拉OK的最后一夜》剧本，詹杰去年才亲访座落在基隆文化中心对面的丽晶卡拉OK店老板娘陈丽卿，怎么才没几个月，店就倒了？难怪他要被陈丽卿Q：「剧名有『最后一夜』，你是不是在诅咒我？」詹杰苦笑之余，只能力邀她明年一月三日到华山乌梅剧院看首演。 届时，丽卿看丽卿～有意思！
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特别企画 Feature 现象9：国艺会接手承办演艺团队分级奖助计划
奖助计划更多元 评鉴与陪伴并行
接手原文化部办理的「演艺团队分级奖助计划」，国艺会除了从去年起先展开专案评鉴，再邀请专家学者探讨补助机制，历经一年研拟，将原「演艺团队分级奖助计划」修订为「演艺团队年度奖助专案办法」，新办法打破「分级」概念，免除团队受级别限制、框住对营运的想像，也设计了六种计划类型，提供团队更多的选择。作为中介组织，国艺会自许是一个服务平台，抱持同理心，站在团队立场，为其解决可能遭遇的问题。
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艺号人物 People 歌仔戏资深旦角
许秀年 娘子永远不诉苦
从五岁开始上台，迄今已在歌仔戏表演上耕耘了一甲子，「永远的娘子」许秀年的成绩有目共睹，今年获得传艺金曲奖戏曲类特别奖也绝对实至名归。六十年的表演岁月，许秀年总是兢兢业业，持续精进，不畏接受挑战；现在思考的是如何将一身功力传给下一代。但看似顺遂的表演生涯，没说的是没有童年的过往与扛起戏团招牌的压力，还有各样的身体病痛，即使如此，她也从不诉苦，「可能是受妈妈身教影响，她不诉苦，我也不诉苦。」
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焦点专题 Focus
实验新编中日绝学 让传统勇于探索传统
从剧情来看，《绣襦梦》完全颠覆传统本子大团圆的结局；表演形式上，除了昆曲，还加入日本舞踊、三味线演奏、传统讲唱艺术长呗及现代偶戏；世界首演场地在日本横滨能乐堂，剧场结构为「桥挂」衔接主舞台，与现代剧场镜框式舞台不同，禁设布景机关，不能使用字幕辅助观众了解剧情。面对这样一出不同语言、文化、艺术形式的实验新编昆剧，温宇航表示，「我是以慎重、胆大、心细三种态度做这出戏。」
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戏曲
用台湾歌仔戏 演台湾历史武侠戏
歌仔戏虽是台湾本土剧种，但却多演绎中国历史为背景的故事，这次由明华园戏剧总团推出的新作《侠猫》，则是改编自作家施达乐的台客武侠小说《小猫》，演绎抗日义士林少猫的故事。编导黄致凯将现代剧与传统戏曲歌仔戏巧妙搭配，在多元跨界下，《侠猫》蜕变成一出有浓浓歌仔戏元素的台语音乐剧，在丰富的感官、精神体验中，强化了观众对台湾土地、人物的认同与印象。
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特别企画 Feature 现象1：台湾戏曲中心正式开幕，打造戏曲未来工程
热闹滚滚打响知名度 企画满满传承又启后
今年十月宣告正式开幕的台湾戏曲中心，除了让台北市北区新增一个重要场馆，更令人瞩目的是它将如何为传统表演艺术打造未来？除以连串活动敦亲睦邻、打响知名度外，也推出了「创意竞演」节目征集、「承功新秀舞台」等企画，为戏曲下一代的创意与人才搭建舞台，并将制作与台湾传统戏曲有关的历史剧，建构台湾传统戏曲史传承并启后，台湾戏曲中心的未来令人期待。
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台北表演艺术中心特别报导 一起走吧！与青年艺术家们向前行（一）
提供学习管道 帮助独立与创业
以「人才培育」为核心任务之一的台北表演艺术中心（以下称北艺中心）于十一月十一日至十三日，举办「剧场管理未来式III与青年艺术家携手同行Walking with Young Talents」论坛。邀请英国、法国、荷兰及新加坡等场馆专家学者，分享青年艺术家培育计划与实践方案，其次由台湾十二名青年艺术家提出对于培力计划的需求与期待，再以「2017台北世界大学运动会」开闭幕式为例，解析青年艺术世代如何翻转创意，创造国际赛事好评。 论坛由北艺中心总监王孟超担任引言人，他表示有幸在台湾剧场起步阶段，能与白先勇老师、林怀民老师合作，现在他亦很荣幸，有机会帮助青年艺术家。然而与青年艺术家互动过程中，他发现一般场馆多被动等待艺术家来租借场地使用，少数大型场馆自制节目或自国外购买节目演出，并未对台湾青年艺术家产生实质助益。因此他认为，「如何有效地帮助青年艺术家，让他们无后顾之忧展现艺术创作能量，是一件很重要、值得关注的事情。」 此次邀请来台参与论坛的贵宾有英国沙德勒之井剧院推广教育主任Joce Giles、法国国家舞蹈中心秘书长Christophe Susset、荷兰DAS编舞课程艺术总监Jeroen Fabius及新加坡42新剧中心创办人伦尚人、中心经理马燕玲。王孟超期望，「透过了解他们的制度，借镜他们的经验，帮助台湾青年艺术家。」 以下为四国专家学者于论坛演讲重点。
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台北表演艺术中心特别报导 一起走吧！与青年艺术家们向前行（二）提供舞台 容忍失败
当场馆邀请青年艺术家一起前行，试图为他们搭桥铺路时，是否真的知道他们的需要？参与北艺中心「剧场管理未来式III与青年艺术家携手同行Walking with Young Talents」论坛的台湾年轻艺术工作者，也纷纷表达了他们的期待，例如提供驻村创作机会，提供排练与演出空间，提供与其他艺术家交流激荡的场域与机会，提供容许创作酝酿与失败的可能
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台北表演艺术中心特别报导 一起走吧！与青年艺术家们向前行（三）
用心陪伴，走出创作的第一哩路
听到了年轻艺术家的心声，要如何回应他们的需求？在「如何为青年艺术家打造培育计划」对谈会中，北艺中心总监王孟超、国艺会奖助组总监李文珊与远道来访的四国专家学者分享了各自机构的培力计划，王孟超并在对谈会尾声强调：「北艺中心帮青年艺术家在发展中成熟，是陪著他们走，不是带著他们走。」