PAR 表演艺术杂志

莎士比亚真的要来了，不是在银幕上经过，或者是由别人在台上演出，而是它要进入我们的脑子、身体，被我们熟读、研究、斟酌、删改、背诵、练习，练习成习惯之后，终于要由我们自己表演出去了。所以对我而言，「莎士比亚」是真的要来了，要来考驾照了。

这次演出的效果好坏，还不敢下断言，以不让多数观众睡著了为最高原则，少部分观众睡著了，就可以算我们及格了；总之怎么怨，也不能怨到观众身上去。当然，如果全都睡著了，倒也不是坏事，等戏演完了，时间到了，请大家起床，诚恳地给大家谢个幕，一起回家，一千多人一起大睡一场，各自回家，不也是一件挺写意的事情？

中文演莎剧，希望不让人睡著

我没开玩笑，历年来在台湾所看过的「莎士比亚」剧，多半会让人睡著，或者看不下去了，或者看迷路了，看著看著，不知所云了等等，反正很惨。那么，演了大半辈子戏，这次轮到我们来演了，如果观众也发生多半睡著的情形，那就难看了，那还不如鞠躬下台算了。所以还有九个多月后才要演的戏，现在就开始潜水进去，了解、了解，认识、认识。

在许多英语系的国家，莎剧常常或是高中语文课本的教材，由此观，它的可读性有可能超过可演性。但也不能这么说，公平地讲，它是少有的，既可读亦可演的一种，文字华丽而繁琐的一种剧本。简单地讲，它的台词不像人说的话，像诗人，又不太像，不论大小角色，连个路人甲、路人乙说出来的话，都不像正常人说话，不是发人深省，就是绕不过弯来，而是莎士比亚剧本里，那种时时带有英文的重音出现的「无韵诗」的韵律，遍布在全剧中。而这些原来在英文中美好的音调，翻译成中文，或其他国家的文字，就很难成为相得益彰的韵调。换句话说，因为语言不同，而完全走调了，虽然剧情还是原来的剧情。观众在失去好听的韵律当中，努力去消化大量的翻译工作，是不是能绕得过弯来，此乃一大考验也。

你去看一个英国剧团在演莎剧，可以不用看，英文水平够，闭著眼睛听，就全「看」到了，因为台词里有心情，有景观，甚至还有灯光效果，它是有画面极了的台词，听到的是很好听的、像歌一样好听的英文「无韵诗」，所以欣赏起来不吃力，但莎先生在创作时，没想到后来别的国家的人也会来演，他也没想过用英文去唱「京戏」或者念〈赤璧赋〉，当然，用中文去唱西洋歌曲〈My Way〉，肯定也是「遍体鳞伤」，不是抬杠，真是这么回事。

如果一辈子没演过，不妨演一次

还有，可以推论的是，四百多年前，演员表演的方式，还没有高明的史坦尼斯拉夫斯基（编按）出现，当时的演员，社会地位蛮不被重视的，不被重视的重要原因之一，我们「将心比心」地想，可能是因为演员的演技，还没有太丰富，所以剧本里的台词，才会不厌其烦地，又有音乐性，又能介绍出许多不同的情境，就像昆曲里大量的身段和细琐的唱腔，只要你能练得出来，观众就看不出来你在后台是多笨的人，你只要练得出来，内心戏有没有，情绪组合的细不细，已然不像今天的电影那样，讲求生活，真听、真看、真感觉的理论了。所以许多电影在拍莎剧时，原本四个小时的剧，电影九十分钟，你也看懂了，也不觉得哪里不舒服，因为表演方式，镜头语言，不同了，许多地方，文字性的原始情绪，就可以被拿掉了。不拿掉，再华丽的句子，都有可能变成肥肉，让人睡著了。

英文沾了原著的光，还好一点，有些倔强的、厉害一点的演员，也会一字不删地演完莎剧，对观众而言，只是欣赏到了一次，比五十个小楷多十倍的，一幅五百个字的书法而已，「博览」了一下。

话都说到这个地步了，中国人还自找麻烦干什么？怎么演都好看不了了嘛！！不，如果一辈子没演过，不妨演一次，如果一辈子没看过，不妨看一次，那跟抱著一本书看，是很不一样的。

其他的，还有什么？演完再说。

有道是「戏在人演，球在人踢」……，这场球是非踢不可了。

编按：史坦尼斯拉夫斯基是十九世纪俄国的伟大演员与戏剧理论家，精研演员表演方法，认为演员必须精于观察事实，揣摩真实生活中的行动，同时应有相当的心理学训练，能想像角色的心理状态，并邂通过频繁的排演，从而在舞台上投射出真实生活。后世称他发展出的技法为「方法演技」，或称「史坦尼斯拉夫斯基表演体系」。