PAR 表演艺术杂志

周书毅对动作充满好奇，尤其是动作与空间、与人的关系。《看得见的城市─人充满空气》是他进驻台北国际艺术村三个月的成果。艺术村的建筑空间与周遭环境成为他实验的场地、对话的对象与演出的舞台。从绿茵覆盖的中庭、幽暗密闭的走廊、狭窄的电梯、映著绿树的半户外廊道、水泥阶梯、到顶楼衬著台北都会天际线的空旷红砖地，十二名身著黑色短裙洋装的女舞者以身体搅动空间的气流，让我们看到城市里人的移动，以及移动中形成的空间风景。

动作与气流

舞作从四名舞者沿著中庭的中心区块走步移位开场，逐渐地，其他人一组组分别加入，同时动作的主题开始浮现：她们以肩部为枢纽摆动弯曲的手臂，并带动身体回旋前进或后退。手臂摆动的韵律决定身体的节奏，有时如钟摆，有时以轮面画圈带动身体跃起、双足离地，有时则在转身的时刻加重速度与力道，让回旋的身体与扬起的裙摆牵动周遭空气的流动。几何线条的行径，搭配极简音乐大师史蒂芬．赖克（Steve Reich）的《为十八位乐师而做的乐曲》Music for 18 Musicians，在动作与音符的重复和变化中铺陈出身体与空间的关系，也宣示整首舞作的主旨与身体风格。

空间中的身体

从开阔的中庭移步到三楼室内的走廊，马上感受到空间的压迫，黑暗中只有置于墙角和走廊尽头上方的两盏黄色灯泡，将舞者的身影投射在贴满报纸的墙面上。封闭的空间如一座巨型装置，在其中五名舞者各自起舞，她们时而出现、时而消失在走廊尽头的转角处；挤压著空间的墙壁是她们身体的倚恃，也是动作精力的反射板，当她们以极快的速度不断重复著几个简单的舞步，赖克音乐中反复累积的音符压力，让观众切身感受空间的重量。接著灯光一暗，观众被指引看向走廊的另一端，电梯门开处，光线溢出，先前在走廊跳舞的舞者们正挤身狭窄的电梯里，而里面的镜子则有趣地反射出观众的视角所看不到的角落；于是观众同时看到舞者的正面与背面，并在电梯门不断开阖的片刻，看到她们如玻璃杯里的鱼一般在有限的空间里试图移动、转身。

视点与风景

在经历了极度的封闭感后，三楼的半户外廊道显得格外的明亮与清新。一整排黑衣黑裙的年轻舞者在凉风习习的走廊上以纵列的队形不断快速地做著倚墙、转身的动作，同时两两交错换位，并由前面的舞者依次跑至队伍的最后，让此纵列在原地不断地往前推移。重复与变化、移动与不动之间，从位于走廊一端的观众视角看去，眼前回旋的身影、飞舞的裙摆与廊外因风摇动的绿树形成一幅绝佳的风景。紧接著，舞者们在连接三楼与四楼的水泥梯上仿佛无止尽地来回奔跑，将舞作带至顶楼空旷的露台。衬著台北城市的天际线，她们回到最初的动作，但以更大步伐、更高的腾跃，企图将精力释放到无边的天空。

赖克的音乐、极简而重复的舞步、加上空间与身体的紧密关系，再再让人联想起比利时罗莎舞团（Rosas）的舞蹈。然而《看得见的城市》里多了空气的流动感，少了罗莎舞团的重复中强迫性的压力，但同时也少了动作中的心理张力与情绪累积。十二名女舞者奋战不懈的精力与始终保有的流畅清新，叫人激赏；而艺术村的环境更成为界定此舞作风貌的决定性力量之一。舞蹈的环境剧场令人期待，希望这只是一连串合作的开端，而非惊鸿一瞥。