PAR 表演艺术杂志

在台北一个周末可以看到二场精采的现代舞演出，著实是件令人兴奋的事。近一、二年来，台湾的现代舞版图似乎起了一些变化，年轻一代的编舞者逐渐崭露头角，为一段时期以来略显沉闷的舞坛注入一股新的气象。林文中和颜凤曦是其中二位值得关注与期待的编舞者，虽然他们的风格是如此的南辕北辙。

纯粹肢体的惊艳—林文中《恶童三部曲》

在纽约著名的比尔．提．琼斯舞团（Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company）浸淫六年有余的林文中，将《恶童三部曲》视为向琼斯致敬，但也是告别其影响的作品。第一部曲〈恶童〉曾在二○○六年由舞蹈空间舞团演出；此次与该团再度合作，不仅将首部曲去芜存菁，并加上〈影子与梦〉和〈酒倾〉二段，组成一支结构完整，但又保有各部曲间独立氛围的编舞佳作。

《恶童三部曲》虽取名自匈牙利女作家雅歌塔．克里斯朵夫（Agota Kristof）的同名小说，但此舞其实与其配乐柴科夫斯基第35号小提琴协奏曲的关系更为密切。以纯肢体舞蹈的立场出发，林文中纯熟又流畅地以舞者们的肢体动作、群舞中各部门的呼应结构，让舞蹈犹如水上行舟，顺著奔腾的音乐旋律，酣畅淋漓却又不失细腻转折地倾泻而出。比尔．提．琼斯舞团的肢体特点显现在舞者们放松的上半身，以及特殊的带有弧形韵律的手臂动作；林文中巧妙地以舞者们多变的手部姿态捕捉乐曲中小提琴的装饰滑音，让舞者的身体语汇在整体与细部的互动中显出丰富的层次感。

相较于〈恶童〉快速紧密的舞蹈结构，〈影子与梦〉有著沉淀般的凝练情绪，独舞者汪秀珊在舞台上的一道光影中舞动，简洁的动作散发出慑人的能量。结尾的〈酒倾〉又是另一番舞蹈样态，模拟饮酒狂欢的肢体让舞者们似乎有了角色，也让他们的身体多了一种放肆的精力。舞作最后，他们弯腰脱裤，将仅著彩色底裤的臀部迎向观众，这仿佛酩酊的举动恰像是林文中向琼斯致上的带有挑衅意味之敬礼。

舞蹈剧场的犀利洞见—颜凤曦《新艺术拍卖会》

最近亚洲艺术家的作品在国际拍卖场上价格屡创新高，面对这些天价的艺术品，不禁让人问道：「艺术何价？」在这样的背景下，颜凤曦的新作《新艺术拍卖会》显得格外发人深省。作为风乎舞雩创团二年的成果，此次「大胆创作集合」的多数作品都显得欲语还羞，惟独《新艺术拍卖会》透著一股洞见事物的爽快犀利。

舞作开头，倾倒的桌椅和散置锅碗瓢盆的空间里，二位女舞者在观众眼前被喷满胶漆，其中一位更被以黏土裹满全身。一位时尚套装打扮的高挑女子扮演拍卖官的角色，不断游走全场怂恿观众出价。第一号作品是颜凤曦二○○二年与三十舞蹈剧场合作的〈料理台〉，舞台前方的萤幕上播放著舞作的影片，当拍卖官描述舞作内容时，影片被重复切割成愈来愈小的方块，直到完全消失。一位女子发狂似地满场奔走，试图摆好桌椅锅碗，仿佛要重现〈料理台〉的场景；同时，如泥塑雕像的女子开始移动，身上乾掉的黏土窸窸窣窣渐次剥落，她坐到桌子一端，似乎要扮演其中的角色，但却一再无力地自椅上滑落。之后，她蜷匐于地上的身体被置上画框，以「剥落」为题进行拍卖。

对比于当今视觉艺术在资本体系中商品化的价值判断，颜凤曦以剧场的语言论述剧场创作与经验无法被复制、贩卖的艺术本质。〈料理台〉最终没能重建，而「剥落」作为剧场经验的过程也在被框住的刹那失去意义。